论文部分内容阅读
吴德钢
四川成都人。1987年，从谢季筠先生学习书法。自从师习书法30多年以来，虽然因为工作的原因，没有专业从事书法创作，但是热爱书法的心始终没有变。工作之余，不忘拿起毛笔，坚持基本的技法训练，基本掌握了书法的技巧，经常翻阅书法理论书籍，以期对书法的源流演变，基本方法，书法精神等等有了更加深入的理解。2007年后，多次参加了成都市国企系统的书法绘画展，并获奖。
书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式，其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。书法是指文字符号的书写法则，按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐等。我以为书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：
一、应该熟知基本要素
1.工具的特殊性，是使用毛笔等四种文房工具，这是其特殊性的一个重要方面。
2.书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
3.书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
二、技法的学习
书法本身应包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容的训练。搞清楚技法是书法必备的基础条件。
1.笔法练习是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。包括的起笔、行走、收笔、转、折、笔势等等。
2.字法，也称“结字”、“结构”，包括字内点画的搭配、穿插、呼应、造险、避就等等关系。
3.墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理，利用墨色变化，形成有色彩斑斓的效果。
4.章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理，这点类似绘画的整体构思。
三、个人修养与书法
随着中国的对外开放，现代西方文化不断地影响着中国，电脑的普及，使大多数人书写都较之以往少了很多，由此很多人已经不知书法为何物，也不知道书法的好与坏，这可以从日常广告所使用的毛笔字体窥见一斑。书法在其社会的地位己从使用兼具艺术性，基本上仅具有艺术的属性。但是，作为喜爱中国书法而又愿意为之继承发扬的人，想深谙其中奥妙，就需要加强自身修养，首先是要从书法起源、流变、社会影响、代表人物、传世之作等方面对书法进行常年不断地、深入地研习;其次是要熟悉历代名家所作五种主要书体（篆书、隶书、楷书、行书、草书）主要作品，对同种书体不同名家的作品进行细致地对比研究，取其精妙细微之处为吾所用;还有就是要对文学、诗词、歌赋、哲学等国学加以理解，以自然山川和民族的人文景观陶冶自身的性情，发自内心地接受中国传统，使民族的传统深深地融入骨髓血脉。个人修养的高低，直接影响书法品格的优劣，因为高妙的书法从来都是作者内心世界的表露。提高个人的国学修养，在传统中汲取营养，自然在书法中流出，这是从事书法者必须要一辈子坚持的。
四、书法的气象
中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，最初的书法具备自然图象的表示。随着社会的发展，书法演变也在跟随着演进，自魏晉之后，篆隶书体逐渐式微，通行楷书、行书以及草书。唐朝以后，经历了千年以上的变革，奠定了书法在中国的文化地位，官员、文人、市井小人物，均崇尚书法。不同的朝代有不同的崇尚，经历了尚韵、尚法、尚意等等阶段，形成不同的书法气象，也即书家各自具有不同的书写风格，在书法中体现出书家的精神面貌，也是书法的精神气象之所在。
因此，潜心书法的应该系统学习传统经典书法，深入揣摩、研究，是接续古人气象的不二法门。理解书法的气象才能准确的欣赏书法，也才能更好的表现书法。在日后的书法之路上方能把控好：
1.书法整体形态美
通过点画的伸缩、轴线的扭动，形成各种不同的动人形态，组合成优美的书法作品。在自身修养不断提高的基础上，进行积极结体形态创造，创作出优美的、雄强的字体形态。
2.书法点画结构美
点画结构美是要将各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。
3.书法墨色组合美
墨色组合之美，是使墨色不杂乱无章，要符合共同的美学原则，如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法墨色组合，一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。
以上所讲到的，并没有对具体细节加以展开，有些还需要更加深入的阐释。总之，书法的传统需要我们不断地学习、研究、继承，并发扬光大。
四川成都人。1987年，从谢季筠先生学习书法。自从师习书法30多年以来，虽然因为工作的原因，没有专业从事书法创作，但是热爱书法的心始终没有变。工作之余，不忘拿起毛笔，坚持基本的技法训练，基本掌握了书法的技巧，经常翻阅书法理论书籍，以期对书法的源流演变，基本方法，书法精神等等有了更加深入的理解。2007年后，多次参加了成都市国企系统的书法绘画展，并获奖。
书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式，其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。书法是指文字符号的书写法则，按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐等。我以为书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：
一、应该熟知基本要素
1.工具的特殊性，是使用毛笔等四种文房工具，这是其特殊性的一个重要方面。
2.书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
3.书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
二、技法的学习
书法本身应包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容的训练。搞清楚技法是书法必备的基础条件。
1.笔法练习是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。包括的起笔、行走、收笔、转、折、笔势等等。
2.字法，也称“结字”、“结构”，包括字内点画的搭配、穿插、呼应、造险、避就等等关系。
3.墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理，利用墨色变化，形成有色彩斑斓的效果。
4.章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理，这点类似绘画的整体构思。
三、个人修养与书法
随着中国的对外开放，现代西方文化不断地影响着中国，电脑的普及，使大多数人书写都较之以往少了很多，由此很多人已经不知书法为何物，也不知道书法的好与坏，这可以从日常广告所使用的毛笔字体窥见一斑。书法在其社会的地位己从使用兼具艺术性，基本上仅具有艺术的属性。但是，作为喜爱中国书法而又愿意为之继承发扬的人，想深谙其中奥妙，就需要加强自身修养，首先是要从书法起源、流变、社会影响、代表人物、传世之作等方面对书法进行常年不断地、深入地研习;其次是要熟悉历代名家所作五种主要书体（篆书、隶书、楷书、行书、草书）主要作品，对同种书体不同名家的作品进行细致地对比研究，取其精妙细微之处为吾所用;还有就是要对文学、诗词、歌赋、哲学等国学加以理解，以自然山川和民族的人文景观陶冶自身的性情，发自内心地接受中国传统，使民族的传统深深地融入骨髓血脉。个人修养的高低，直接影响书法品格的优劣，因为高妙的书法从来都是作者内心世界的表露。提高个人的国学修养，在传统中汲取营养，自然在书法中流出，这是从事书法者必须要一辈子坚持的。
四、书法的气象
中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，最初的书法具备自然图象的表示。随着社会的发展，书法演变也在跟随着演进，自魏晉之后，篆隶书体逐渐式微，通行楷书、行书以及草书。唐朝以后，经历了千年以上的变革，奠定了书法在中国的文化地位，官员、文人、市井小人物，均崇尚书法。不同的朝代有不同的崇尚，经历了尚韵、尚法、尚意等等阶段，形成不同的书法气象，也即书家各自具有不同的书写风格，在书法中体现出书家的精神面貌，也是书法的精神气象之所在。
因此，潜心书法的应该系统学习传统经典书法，深入揣摩、研究，是接续古人气象的不二法门。理解书法的气象才能准确的欣赏书法，也才能更好的表现书法。在日后的书法之路上方能把控好：
1.书法整体形态美
通过点画的伸缩、轴线的扭动，形成各种不同的动人形态，组合成优美的书法作品。在自身修养不断提高的基础上，进行积极结体形态创造，创作出优美的、雄强的字体形态。
2.书法点画结构美
点画结构美是要将各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。
3.书法墨色组合美
墨色组合之美，是使墨色不杂乱无章，要符合共同的美学原则，如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法墨色组合，一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。
以上所讲到的，并没有对具体细节加以展开，有些还需要更加深入的阐释。总之，书法的传统需要我们不断地学习、研究、继承，并发扬光大。