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摘要：在晚唐诗坛上，李商隐的一些无题诗，写得形象美丽，深情绵邈，蕴藉含蓄，表现出一种对于爱情的刻骨铭心的追求。其独特的绮丽蕴藉的风格，不仅在晚唐的诗坛上独树一帜，放射出奇丽的光彩，而且对后来诗歌的发展也产生了深远的影响。
关键词：李商隐；爱情诗；乐观；消极；晦涩
晚唐时期，社会混乱，政局走向逐渐崩溃，因此各派诗歌都致力于艺术形式的精工雕琢，用苦闷象征代替功利目的，集中于感觉和情绪心理的抒发，以哀怨悱恻为美、以悲凉萧瑟为美、以淡泊情思为美、以幽艳细腻为美，追求韵外之致。他的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细致复杂的感情精确的表现出来李商隐的爱情诗中有表达炙热爱情的；有表达对爱情的遗憾、情感消极悲观的；有表达晦涩爱情、欲说还休、难以言语的。
一、表达炙热爱情的
我们可以从李商隐的诗《无题》（1）一诗看出这种追求、向上、和充满希望的情感。如：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
在这首诗里，作者着意写出的，是他那种铭心刻骨的爱情，一切具体的儿女情事都消溶得几乎不留痕迹，所以使人突出地感到多情而不轻薄，艳丽而不肤浅，既有风流华美的一面，又有蕴藉深沉的一面，体现出李商隐无题诗描写爱情的特有风格。
这是一首缠绵悱恻、哀婉动人的爱情诗。这首诗写的很美，很感人。执着之爱，不渝之情，缠绵之思，凄切之苦，永恒之盼，在诗中都表现得极为真切。第二句平常之中见不朽，千古流传；颔联的两句同样是古今传颂的名句；整首诗堪称第一流的杰作。诗中所表现的执着和忠贞已超越了世俗的男女之情的范畴，具有崇高和牺牲的意味。
还如那首脍炙人口的《夜雨寄北》，就是诗人滞留荆巴时写的寄内诗。诗人设想到不久的将来回家时，闲话到此时夜雨情景。这样一来，连天阴霾中就显得有一丝亮色了。写下惆怅而又突破惆怅。这表明诗人的苦苦思念，也表明诗人锲而不舍地争取晤聚的良好祈愿。再有《无题》（2）“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”这首诗就是作者对爱情的狂热追求。还有不少诗描写青年男女对爱情的大胆追求：“小苑华池烂漫通，后门前槛思无穷”（《蜂》）（3）、“池上与桥边，难忘复可怜”（《秋月》）（4）。
二、表达对爱情的遗憾、情感消极悲观的
诗中的情感由心而发，心中的痛楚忧伤表现在文字上，如：晚唐爱情诗的代表李商隐的《锦瑟》（7）一诗：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首诗是李商隐晚年的作品，这首诗的开头，是以对锦瑟的描写，引出自己哀怨的人生回顾。时人弹奏之瑟，皆二十五弦，而此古瑟为五十弦。弹奏起来，繁音促节，使人绪乱。这是促使诗人情不自禁，回忆起青年时代万千往事的原因。经过这样一个小小的序曲，此诗便展开了它的主题旋律。
《锦瑟》这首诗最突出的特点，就是并没有具体地叙述往事，也没有直接的抒情。而是创造出一系列幽怨凄美的形象，以此直接诉诸读者的心灵。诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验，把它们熔铸于一个个表面不相连属的审美意象之中，其间可能包含有年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运轮替的忧愤，爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。这一切，一并交织成这样一支和谐而多变的奏鸣曲，拨动着人的心弦。《锦瑟》一诗，确实像一支凄婉悲哀的交响曲。
三、表达晦涩、欲说还休、难以言语的
从李商隐的七律《无题》（11）二首中的“凤尾香罗薄几重”一诗，看出它所表现的内容，也是抒写青年女子爱情失意的幽怨和相思无望的苦闷，同样是一种深藏在心底的爱情：
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
这首诗写一位女性在怀思所爱。写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。也可以从男性的角度作拟女方的解释。
四、李商隐爱情诗的艺术特色
李商隐爱情诗艺术上的特点是即“以假想之事物，表现心灵之锐敏”。以种种美丽而奇特的意象，意义不在叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。李商隐的爱情诗还有另一种情况，即在诗里，不仅没有“事”的叙述，连“情”的痕迹也不甚明显，作者是把自己的全部感情熔铸成一个个美丽的、动人的，有时又是超现实的意象，通过这一个个意象，在读者心中引发丰富的联想，从而构筑起一种奇特的审美境界。这是李商隐无题诗的神奇艺术魅力之所在，也是它产生“朦胧美”的另一个主要原因。朦胧，是中国古代诗歌审美的一种特殊的境界。它所创造的意境是朦胧的，同时又是深邃的、优美的、动人的，就是它具有朦胧美。
诗的朦胧美，与含蓄有着重要的联系。一首具有朦胧美的诗，必然也同时具有含蓄美。失去了含蓄所包容的思想感情的深刻性，所谓的“朦胧”，就会变成掩盖内容苍白的假装神秘和故弄玄虚。但含蓄又不等同于朦胧，诗歌的含蓄并不影响意境的明晰，而朦胧的意境却在“可言不可言、可解不可解”之间。朦胧又不能流人晦涩。隔雾看花，毕竟知道雾中是花；诗歌的朦胧美，必须具有美的形态、具有感情的指向性、能够引起积极的审美联想等等。如果连雾中是什么也说不清，那就谈不到“朦胧美”了。
李商隐是我国古代诗歌朦胧美的开拓者，他的作品代表了古典诗歌朦胧美的最高水平。从晚唐韩渥等人到现代郭沫若等诗的风格上无不受其影响。
关键词：李商隐；爱情诗；乐观；消极；晦涩
晚唐时期，社会混乱，政局走向逐渐崩溃，因此各派诗歌都致力于艺术形式的精工雕琢，用苦闷象征代替功利目的，集中于感觉和情绪心理的抒发，以哀怨悱恻为美、以悲凉萧瑟为美、以淡泊情思为美、以幽艳细腻为美，追求韵外之致。他的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细致复杂的感情精确的表现出来李商隐的爱情诗中有表达炙热爱情的；有表达对爱情的遗憾、情感消极悲观的；有表达晦涩爱情、欲说还休、难以言语的。
一、表达炙热爱情的
我们可以从李商隐的诗《无题》（1）一诗看出这种追求、向上、和充满希望的情感。如：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
在这首诗里，作者着意写出的，是他那种铭心刻骨的爱情，一切具体的儿女情事都消溶得几乎不留痕迹，所以使人突出地感到多情而不轻薄，艳丽而不肤浅，既有风流华美的一面，又有蕴藉深沉的一面，体现出李商隐无题诗描写爱情的特有风格。
这是一首缠绵悱恻、哀婉动人的爱情诗。这首诗写的很美，很感人。执着之爱，不渝之情，缠绵之思，凄切之苦，永恒之盼，在诗中都表现得极为真切。第二句平常之中见不朽，千古流传；颔联的两句同样是古今传颂的名句；整首诗堪称第一流的杰作。诗中所表现的执着和忠贞已超越了世俗的男女之情的范畴，具有崇高和牺牲的意味。
还如那首脍炙人口的《夜雨寄北》，就是诗人滞留荆巴时写的寄内诗。诗人设想到不久的将来回家时，闲话到此时夜雨情景。这样一来，连天阴霾中就显得有一丝亮色了。写下惆怅而又突破惆怅。这表明诗人的苦苦思念，也表明诗人锲而不舍地争取晤聚的良好祈愿。再有《无题》（2）“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”这首诗就是作者对爱情的狂热追求。还有不少诗描写青年男女对爱情的大胆追求：“小苑华池烂漫通，后门前槛思无穷”（《蜂》）（3）、“池上与桥边，难忘复可怜”（《秋月》）（4）。
二、表达对爱情的遗憾、情感消极悲观的
诗中的情感由心而发，心中的痛楚忧伤表现在文字上，如：晚唐爱情诗的代表李商隐的《锦瑟》（7）一诗：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首诗是李商隐晚年的作品，这首诗的开头，是以对锦瑟的描写，引出自己哀怨的人生回顾。时人弹奏之瑟，皆二十五弦，而此古瑟为五十弦。弹奏起来，繁音促节，使人绪乱。这是促使诗人情不自禁，回忆起青年时代万千往事的原因。经过这样一个小小的序曲，此诗便展开了它的主题旋律。
《锦瑟》这首诗最突出的特点，就是并没有具体地叙述往事，也没有直接的抒情。而是创造出一系列幽怨凄美的形象，以此直接诉诸读者的心灵。诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验，把它们熔铸于一个个表面不相连属的审美意象之中，其间可能包含有年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运轮替的忧愤，爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。这一切，一并交织成这样一支和谐而多变的奏鸣曲，拨动着人的心弦。《锦瑟》一诗，确实像一支凄婉悲哀的交响曲。
三、表达晦涩、欲说还休、难以言语的
从李商隐的七律《无题》（11）二首中的“凤尾香罗薄几重”一诗，看出它所表现的内容，也是抒写青年女子爱情失意的幽怨和相思无望的苦闷，同样是一种深藏在心底的爱情：
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
这首诗写一位女性在怀思所爱。写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。也可以从男性的角度作拟女方的解释。
四、李商隐爱情诗的艺术特色
李商隐爱情诗艺术上的特点是即“以假想之事物，表现心灵之锐敏”。以种种美丽而奇特的意象，意义不在叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。李商隐的爱情诗还有另一种情况，即在诗里，不仅没有“事”的叙述，连“情”的痕迹也不甚明显，作者是把自己的全部感情熔铸成一个个美丽的、动人的，有时又是超现实的意象，通过这一个个意象，在读者心中引发丰富的联想，从而构筑起一种奇特的审美境界。这是李商隐无题诗的神奇艺术魅力之所在，也是它产生“朦胧美”的另一个主要原因。朦胧，是中国古代诗歌审美的一种特殊的境界。它所创造的意境是朦胧的，同时又是深邃的、优美的、动人的，就是它具有朦胧美。
诗的朦胧美，与含蓄有着重要的联系。一首具有朦胧美的诗，必然也同时具有含蓄美。失去了含蓄所包容的思想感情的深刻性，所谓的“朦胧”，就会变成掩盖内容苍白的假装神秘和故弄玄虚。但含蓄又不等同于朦胧，诗歌的含蓄并不影响意境的明晰，而朦胧的意境却在“可言不可言、可解不可解”之间。朦胧又不能流人晦涩。隔雾看花，毕竟知道雾中是花；诗歌的朦胧美，必须具有美的形态、具有感情的指向性、能够引起积极的审美联想等等。如果连雾中是什么也说不清，那就谈不到“朦胧美”了。
李商隐是我国古代诗歌朦胧美的开拓者，他的作品代表了古典诗歌朦胧美的最高水平。从晚唐韩渥等人到现代郭沫若等诗的风格上无不受其影响。