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【关键词】 美术教学;素描;人物头像;教学方法
【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004—0463（2015） 12—0116—01
在美术领域中，素描作为一种艺术表现方法是对自然以及人物朴素的展现，而对人物头像的素描更是美术教学中的一大难点。头部的展现是整个人神态、形态的缩影，对其进行的学习过程更是漫长的、积累性的。在实施教学的过程中，教师更应该认识到其中的特点，实施适当的教学，为学生素描技术的提高给予方向性的指导。
一、 让学生在临摹训练中掌握技巧
在进行教学的初级阶段，一般要求学生临摹大量的优秀素描作品。在初级教学中的临摹不单纯是对大师作品的模仿，而是要让学生在临摹的过程中思考。在进行临摹的过程中，教师应帮助学生分析作品的构思情况、造型思维等，让学生在进行大量临摹的过程中潜移默化地受到成功作品的影响，以保证在以后的写生过程中对特定的技巧与笔法运用起来得心应手。另外，在进行临摹训练时，教师还应该增强学生的整体意识。在学生拿到临摹作品时，应该引导他们对作品进行整体分析。只有进行一定的思考，才能让学生的临摹更有意义。
例如，我一般会在素描教学的过程中对学生穿插临摹的速写训练。在为学生展示临摹作品的时候，会让学生首先对作品进行深入分析。然后向学生提出问题：“你认为这幅素描是在什么样的环境中创造出来的？”用这个问题将学生的思维带到画作的背景中，引发学生对画作的思考。之后再提问：“在此幅人物素描中，你看到的人物特点是什么？”这个问题会让学生了解到画作不仅要形似，更要神似，在临摹的时候也应该对作品中的神态做一定的处理，这样才是一幅成功的临摹作品。在临摹训练结束后再对学生提问：“你认为原作品中最成功的地方是什么？”在这一系列的提问中，学生对临摹训练也会有不同的心理体会，更会为以后更深入的素描学习打下良好的基础。
二、在进行素描前让学生学会仔细观察
进行人物头像素描教学时，首先应该让学生深刻了解到人物头像的构成要素以及其中的重要方面。其中头骨的形状与面部肌肉的特点决定了素描的基本轮廓，在教学中应该让学生对头骨结构有准确的认识。另外，肌肉是人物头像的一大组成部分，肌肉的小幅度动作会影响整个人表情的变化，也就直接影响了画作的面部结构特征，因此教师必须引导学生对肌肉的结构、位置、形状进行大量的观察了解，让学生在此基础上找到各肌肉组织之间的联系，最终将影响头像素描的因素进行整合处理，对其中的内涵进行深刻把握。只有让学生了解到头像素描中出现的各个要素，才能将学生引入到真正的人物头像素描中去。
例如，在进行人物头像素描之前，可以让某个学生进行面部肌肉动作的展示，让学生仔细观察各块肌肉的联系以及影响情况;还可以让学生自己进行小幅度的面部肌肉动作并观察其细微变化。另外，让学生进行素描画作的分析，对老师展示的不同素描画作进行观察，然后让学生回答画作中的人物表情;还可以引导学生找到画作中人物面部肌肉的动作情况。在这样的教学训练中，能够激发学生的逆向思维，让学生深刻观察到面部肌肉等因素对画作的细微影响，以保证在自己的写生中加入这些技巧，提高画作水平。
三、让学生学会分析人物头像的特点
无论是何种艺术表现形式，都需要表达艺术的传神之处。在进行更深一步的教学指导时，教师要让学生了解到画作的精髓不仅是技巧的运用更是神态的完美诠释。在进行著名素描作品分析时，要引导学生对画作中人物的神态进行分析，让学生从画作中找出人物特点。在此基础上对学生进行素描中神态技巧的教学，这样会提升教学效果。但是还要让学生了解到，对技巧的把握只是神态表现的技术基础，想要使素描作品更传神，还应该进行大量的观察、学习、练习。
例如，对模特进行素描之前，我会为学生充分介绍模特的性格特点、职业特点、生活情况等，让学生对模特的基本情况有大体的了解。另外，在进行素描之前，我会向学生进行提问：“你理解的模特特点是什么样的？在你的素描作品中想表达模特什么样的气质和神态？”最后在画作完成之后，结合学生的回答对其画作情况进行分析，让学生自己总结画作的神态表现情况，对成功的作品表现给出鼓励，对失败的素描作品给出一定的指导。在这样有目的的素描训练中，让学生逐渐提升对人物神态的把握程度。
编辑：王金梅
【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004—0463（2015） 12—0116—01
在美术领域中，素描作为一种艺术表现方法是对自然以及人物朴素的展现，而对人物头像的素描更是美术教学中的一大难点。头部的展现是整个人神态、形态的缩影，对其进行的学习过程更是漫长的、积累性的。在实施教学的过程中，教师更应该认识到其中的特点，实施适当的教学，为学生素描技术的提高给予方向性的指导。
一、 让学生在临摹训练中掌握技巧
在进行教学的初级阶段，一般要求学生临摹大量的优秀素描作品。在初级教学中的临摹不单纯是对大师作品的模仿，而是要让学生在临摹的过程中思考。在进行临摹的过程中，教师应帮助学生分析作品的构思情况、造型思维等，让学生在进行大量临摹的过程中潜移默化地受到成功作品的影响，以保证在以后的写生过程中对特定的技巧与笔法运用起来得心应手。另外，在进行临摹训练时，教师还应该增强学生的整体意识。在学生拿到临摹作品时，应该引导他们对作品进行整体分析。只有进行一定的思考，才能让学生的临摹更有意义。
例如，我一般会在素描教学的过程中对学生穿插临摹的速写训练。在为学生展示临摹作品的时候，会让学生首先对作品进行深入分析。然后向学生提出问题：“你认为这幅素描是在什么样的环境中创造出来的？”用这个问题将学生的思维带到画作的背景中，引发学生对画作的思考。之后再提问：“在此幅人物素描中，你看到的人物特点是什么？”这个问题会让学生了解到画作不仅要形似，更要神似，在临摹的时候也应该对作品中的神态做一定的处理，这样才是一幅成功的临摹作品。在临摹训练结束后再对学生提问：“你认为原作品中最成功的地方是什么？”在这一系列的提问中，学生对临摹训练也会有不同的心理体会，更会为以后更深入的素描学习打下良好的基础。
二、在进行素描前让学生学会仔细观察
进行人物头像素描教学时，首先应该让学生深刻了解到人物头像的构成要素以及其中的重要方面。其中头骨的形状与面部肌肉的特点决定了素描的基本轮廓，在教学中应该让学生对头骨结构有准确的认识。另外，肌肉是人物头像的一大组成部分，肌肉的小幅度动作会影响整个人表情的变化，也就直接影响了画作的面部结构特征，因此教师必须引导学生对肌肉的结构、位置、形状进行大量的观察了解，让学生在此基础上找到各肌肉组织之间的联系，最终将影响头像素描的因素进行整合处理，对其中的内涵进行深刻把握。只有让学生了解到头像素描中出现的各个要素，才能将学生引入到真正的人物头像素描中去。
例如，在进行人物头像素描之前，可以让某个学生进行面部肌肉动作的展示，让学生仔细观察各块肌肉的联系以及影响情况;还可以让学生自己进行小幅度的面部肌肉动作并观察其细微变化。另外，让学生进行素描画作的分析，对老师展示的不同素描画作进行观察，然后让学生回答画作中的人物表情;还可以引导学生找到画作中人物面部肌肉的动作情况。在这样的教学训练中，能够激发学生的逆向思维，让学生深刻观察到面部肌肉等因素对画作的细微影响，以保证在自己的写生中加入这些技巧，提高画作水平。
三、让学生学会分析人物头像的特点
无论是何种艺术表现形式，都需要表达艺术的传神之处。在进行更深一步的教学指导时，教师要让学生了解到画作的精髓不仅是技巧的运用更是神态的完美诠释。在进行著名素描作品分析时，要引导学生对画作中人物的神态进行分析，让学生从画作中找出人物特点。在此基础上对学生进行素描中神态技巧的教学，这样会提升教学效果。但是还要让学生了解到，对技巧的把握只是神态表现的技术基础，想要使素描作品更传神，还应该进行大量的观察、学习、练习。
例如，对模特进行素描之前，我会为学生充分介绍模特的性格特点、职业特点、生活情况等，让学生对模特的基本情况有大体的了解。另外，在进行素描之前，我会向学生进行提问：“你理解的模特特点是什么样的？在你的素描作品中想表达模特什么样的气质和神态？”最后在画作完成之后，结合学生的回答对其画作情况进行分析，让学生自己总结画作的神态表现情况，对成功的作品表现给出鼓励，对失败的素描作品给出一定的指导。在这样有目的的素描训练中，让学生逐渐提升对人物神态的把握程度。
编辑：王金梅