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【摘 要】 低音提琴是西洋四弦乐中琴箱最大、声音最低的乐器。低音提琴的教学中，基础教学是教学中的一项重要内容，也是掌握高难度演奏技巧的必经之路。在演奏中要正确处理发音点、弓速和压力三者的关系，以此来表现不同的音色，演奏不同的力度。低音提琴的发展历史曲折而复杂，甚至在今天，这种乐器的发展可能都没有得到最后的完成，所以其发展与演变过程是值得我们研究与关注的。
【关键词】 发音三要素 低音提琴 教学感悟 技巧
二十一世纪教育的挑战是基础教育从应试教育转入到素质教育，而音乐教育是素质教育的重要组成部分。低音提琴属弓弦乐器，是西洋四弦乐中较早出现的乐器之一，也是共鸣箱最大、声音最低的弓弦乐器。纵观所有乐器的发展历史，我们可以清晰地看到，没有哪一种乐器的发展历史能够像低音提琴的历史这样模糊不清，它的音色深沉而优美，在乐队中起着重要的作用。它的发音是靠弓毛与琴弦摩擦产生的，这种摩擦的位置、力度以及摩擦速度决定着音量和音色。正确的发音方法是个极其复杂的问题，它受到诸多方面因素的影响和制约，这包括发音三要素，右手的握弓、运弓，左手的按弦、换把、揉弦，以及演奏者的心理因素等等。
1 正确的持琴、持弓
拉弦乐器音响效果的优势，在于它具有与人声互相结合并融为一体的本领。低音提琴那厚重深沉的男低音音色一点也不比小提琴、大提琴逊色，在乐队中它的拨弦是最有效果的。在低音提琴的教学中，正确的持琴、持弓姿势是每位学生在学习演奏低音提琴中遇到的最为基础的问题。只有在演奏中建立正确的平衡性才能为将来技巧的良好发挥奠定坚实的基础。
目前，低音提琴的演奏姿势有站立式和坐奏式两种。无论站立式演奏或坐奏式演奏，都应当使身体与琴成为一体。持琴的姿势应当是平稳的、自然的、便于演奏的。音色的好坏与弓子运用的是否科学、合理有直接的关系。最初弓是用手掌向里持弓，这种持弓方法大多在德国、奥地利使用，现仍存在。我国将这种握弓方法统称为德国弓、大弓，后来在法国，人们采用了大提琴的握弓方法，但把拇指放在马尾箱的上面（也称外掐），我国统称为法国弓、小弓，意大利则又根据法国持弓方法改进为把拇指放在马尾箱内，完全像大提琴持弓的方法，这些持弓方法都有杰出的代表人物，也同样可以使演奏质量达到相当完美的程度。
2 右手对发音的影响以及技巧
2.1 发音点、弓速、压力。直接影响发音的是发音三要素（即：发音点、弓速、压力），当然，正确的持琴姿势、右手握弓方法、掌握杠杆力，以及左手按弦的力度和换把的速度、揉弦的频率等都会对发音产生重要的影响。所有弓弦乐器的发音都来自于弓毛与琴弦的摩擦，在这过程中产生的发音点、弓速、压力是直接影响发音的三要素，而这三要素都是靠右手来掌握的。低音提琴琴弦较粗，不易振动，可略靠近指板些。
弓速是指弓子在琴弦上运行的速度。压力是指作用于琴弦的重量。在运弓时手臂自然下垂的重量足以让琴弦充分振动，而不应该刻意增加手臂力量，如果利用手臂下压，发出的声音是僵硬的、死板的、没有共鸣，而且手臂下压也会造成手臂运弓的僵硬，运弓不舒展而影响发音。在练琴时我们能发现，弓速和压力是成正比的。在正常情况下，需要加大音量时，压力越大弓速就应该越快；需要音量较弱时，压力应减小，弓速也应放慢。遵循这一原则，演奏出的音色才会强而不躁，弱而不虚。
发音点、弓速与压力有着密切的联系。要想演奏出强劲而结识有力的声音，发音点要靠近琴码增加食指压力，加快弓速；要演奏舒缓的乐曲，表现轻柔旋律时发音点要尽量靠近指板，减少压力甚至可以稍微提起弓子，让弓毛在琴弦上滑动，同时也要相对减慢弓速。
2.2 握弓与运弓。握弓姿势的正确与否也直接影响着发音，低音提琴有两种持弓方式，一种是德国式持弓方法（大弓），一种是法国式持弓方法（小弓）。法国式正确的握弓姿势应该是右手手指向下处于放松状态，食指、中指、无名指、小指以横向平均排开，拇指放在其他手指相反方向，与中指的1/2处相对应。这样在运弓时可使手腕左右横向运动，需要增加音量时，食指可适当增加压力。握弓既不能太松也不能太紧，握弓太松则无法控制杠杆力，不能使琴弦充分振动；握得太紧手会僵硬不灵活，拉琴时间不会太长就会觉得右手酸痛，而且握弓太紧也无法完成跳弓、顿弓、连顿弓等右手技巧。在掌握正确的握弓方法后我们就来谈谈运弓。首先，右手臂要保持放松，运用大臂带动小臂，手腕不可向下压。应该注意的是，在弓根部分运弓时，由于手臂的力量直接作用于弓根部分，容易发出较强的音量，而在弓尖部分声音就会变弱，所以要想保持相同的音量和音色，在弓子运行到上半弓时就要利用杠杆力加强食指压力，以平衡音量。在换弓时要利用手腕横向运动，轻轻“送”一下，起到缓冲作用，使换弓在听觉上尽量做到没有痕迹。
3 左手技巧对发音的影响
3.1 按弦、抬落指与发音的关系。低音提琴的琴弦又粗又硬，演奏时左手需要用一定的力量才能按住琴弦。按弦不能太松也不能太紧，按弦过松，由于低音提琴琴弦较粗，音色会含糊不清，按弦过于用力会造成手指不灵活，也会影响换把的速度。演奏时手腕要平，左手应该为自然拱形，拇指与中指对应，中指与指板成九十度角，食指与小指向两端平均伸开，当手指抬起发音时手腕和手掌都不要动，手指要抬起一定高度以确保按弦的力量。好的抬落指可使琴弦发出的声音清晰富有弹性，尤其在演奏较快速度音符时手指用力要均匀。
3.2 换把与发音的关系。换把是所有弦乐器非常重要的技巧之一。正确、迅速的换把是音准的重要保证，同时也影响发音。低音提琴的把位较大，而且低音提琴在一个把位上只能完成一个全音，因此娴熟的换把技巧显得更为重要。换把时手指不能离开琴弦，要用肘带动小臂和手指，作一条弧形的抛物线，每个手指尖触弦的地方要保持在一条线上。左右手配合要协调，左手走在右手前面，确认左手把位后再动右手，以防出现滑音等一系列问题，影响音准和音色、音准。
3.3 揉弦与发音的关系。揉弦是弦乐表演中非常重要的演奏手法之一，可以赋予音乐以活力和生命力，更能突出音乐风格和音乐色彩，对更好地完成作品有非常重要的作用。它能使音乐富有歌唱性，更具有表现力，能使人真正感觉到音乐是流动的。揉弦要在松弛的状态下进行，左手不可僵硬，用小臂带动手腕，手指，以手指为中心自然摆动，以达到优美动听的音响效果。掌握揉弦技术首先要解决两个问题，一是揉弦的幅度，二是揉弦的频率。低音提琴的琴弦较粗较长，所以一定要按住琴弦再进行揉弦，揉弦的幅度应比其他弦乐大一些。一般来说，在低音区演奏时，揉弦幅度要大，频率相对慢一些，而在高音区演奏时，揉弦幅度要小，频率就要快一些。在表现激动热烈的场面时，揉弦的幅度要大，频率也尽量加快，表现优美舒缓的旋律时，幅度要减小，频率也应适当减慢。
4 结语
教学的过程是一个不断改革进取的过程，这中间还有着许多诸如因人施教，因材施教等各种问题，好的声音才是演奏者与听众交流的前提，音乐不是仅仅只有音准和节奏。音乐教育的魅力不光体现在知识、技能的传授上，而且应表现在内在音乐能力的各个审美方面，以及立体化的感知认识能力的培养上。低音提琴应该演奏得很有节奏感和具有很好的音准。我们要进行不断的研究和探索，才能使它的音色更完美，更富有感染力。
参考文献
1 王福绵.大提琴演奏右手臂机理及运用[M].杭州：浙江人民出版
社，2003
2 刘美琴.大提琴演奏揉弦机理研究[J].声乐，2008.01
3 [美]戴维.布鲁姆.萨尔斯论演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，
2003
【关键词】 发音三要素 低音提琴 教学感悟 技巧
二十一世纪教育的挑战是基础教育从应试教育转入到素质教育，而音乐教育是素质教育的重要组成部分。低音提琴属弓弦乐器，是西洋四弦乐中较早出现的乐器之一，也是共鸣箱最大、声音最低的弓弦乐器。纵观所有乐器的发展历史，我们可以清晰地看到，没有哪一种乐器的发展历史能够像低音提琴的历史这样模糊不清，它的音色深沉而优美，在乐队中起着重要的作用。它的发音是靠弓毛与琴弦摩擦产生的，这种摩擦的位置、力度以及摩擦速度决定着音量和音色。正确的发音方法是个极其复杂的问题，它受到诸多方面因素的影响和制约，这包括发音三要素，右手的握弓、运弓，左手的按弦、换把、揉弦，以及演奏者的心理因素等等。
1 正确的持琴、持弓
拉弦乐器音响效果的优势，在于它具有与人声互相结合并融为一体的本领。低音提琴那厚重深沉的男低音音色一点也不比小提琴、大提琴逊色，在乐队中它的拨弦是最有效果的。在低音提琴的教学中，正确的持琴、持弓姿势是每位学生在学习演奏低音提琴中遇到的最为基础的问题。只有在演奏中建立正确的平衡性才能为将来技巧的良好发挥奠定坚实的基础。
目前，低音提琴的演奏姿势有站立式和坐奏式两种。无论站立式演奏或坐奏式演奏，都应当使身体与琴成为一体。持琴的姿势应当是平稳的、自然的、便于演奏的。音色的好坏与弓子运用的是否科学、合理有直接的关系。最初弓是用手掌向里持弓，这种持弓方法大多在德国、奥地利使用，现仍存在。我国将这种握弓方法统称为德国弓、大弓，后来在法国，人们采用了大提琴的握弓方法，但把拇指放在马尾箱的上面（也称外掐），我国统称为法国弓、小弓，意大利则又根据法国持弓方法改进为把拇指放在马尾箱内，完全像大提琴持弓的方法，这些持弓方法都有杰出的代表人物，也同样可以使演奏质量达到相当完美的程度。
2 右手对发音的影响以及技巧
2.1 发音点、弓速、压力。直接影响发音的是发音三要素（即：发音点、弓速、压力），当然，正确的持琴姿势、右手握弓方法、掌握杠杆力，以及左手按弦的力度和换把的速度、揉弦的频率等都会对发音产生重要的影响。所有弓弦乐器的发音都来自于弓毛与琴弦的摩擦，在这过程中产生的发音点、弓速、压力是直接影响发音的三要素，而这三要素都是靠右手来掌握的。低音提琴琴弦较粗，不易振动，可略靠近指板些。
弓速是指弓子在琴弦上运行的速度。压力是指作用于琴弦的重量。在运弓时手臂自然下垂的重量足以让琴弦充分振动，而不应该刻意增加手臂力量，如果利用手臂下压，发出的声音是僵硬的、死板的、没有共鸣，而且手臂下压也会造成手臂运弓的僵硬，运弓不舒展而影响发音。在练琴时我们能发现，弓速和压力是成正比的。在正常情况下，需要加大音量时，压力越大弓速就应该越快；需要音量较弱时，压力应减小，弓速也应放慢。遵循这一原则，演奏出的音色才会强而不躁，弱而不虚。
发音点、弓速与压力有着密切的联系。要想演奏出强劲而结识有力的声音，发音点要靠近琴码增加食指压力，加快弓速；要演奏舒缓的乐曲，表现轻柔旋律时发音点要尽量靠近指板，减少压力甚至可以稍微提起弓子，让弓毛在琴弦上滑动，同时也要相对减慢弓速。
2.2 握弓与运弓。握弓姿势的正确与否也直接影响着发音，低音提琴有两种持弓方式，一种是德国式持弓方法（大弓），一种是法国式持弓方法（小弓）。法国式正确的握弓姿势应该是右手手指向下处于放松状态，食指、中指、无名指、小指以横向平均排开，拇指放在其他手指相反方向，与中指的1/2处相对应。这样在运弓时可使手腕左右横向运动，需要增加音量时，食指可适当增加压力。握弓既不能太松也不能太紧，握弓太松则无法控制杠杆力，不能使琴弦充分振动；握得太紧手会僵硬不灵活，拉琴时间不会太长就会觉得右手酸痛，而且握弓太紧也无法完成跳弓、顿弓、连顿弓等右手技巧。在掌握正确的握弓方法后我们就来谈谈运弓。首先，右手臂要保持放松，运用大臂带动小臂，手腕不可向下压。应该注意的是，在弓根部分运弓时，由于手臂的力量直接作用于弓根部分，容易发出较强的音量，而在弓尖部分声音就会变弱，所以要想保持相同的音量和音色，在弓子运行到上半弓时就要利用杠杆力加强食指压力，以平衡音量。在换弓时要利用手腕横向运动，轻轻“送”一下，起到缓冲作用，使换弓在听觉上尽量做到没有痕迹。
3 左手技巧对发音的影响
3.1 按弦、抬落指与发音的关系。低音提琴的琴弦又粗又硬，演奏时左手需要用一定的力量才能按住琴弦。按弦不能太松也不能太紧，按弦过松，由于低音提琴琴弦较粗，音色会含糊不清，按弦过于用力会造成手指不灵活，也会影响换把的速度。演奏时手腕要平，左手应该为自然拱形，拇指与中指对应，中指与指板成九十度角，食指与小指向两端平均伸开，当手指抬起发音时手腕和手掌都不要动，手指要抬起一定高度以确保按弦的力量。好的抬落指可使琴弦发出的声音清晰富有弹性，尤其在演奏较快速度音符时手指用力要均匀。
3.2 换把与发音的关系。换把是所有弦乐器非常重要的技巧之一。正确、迅速的换把是音准的重要保证，同时也影响发音。低音提琴的把位较大，而且低音提琴在一个把位上只能完成一个全音，因此娴熟的换把技巧显得更为重要。换把时手指不能离开琴弦，要用肘带动小臂和手指，作一条弧形的抛物线，每个手指尖触弦的地方要保持在一条线上。左右手配合要协调，左手走在右手前面，确认左手把位后再动右手，以防出现滑音等一系列问题，影响音准和音色、音准。
3.3 揉弦与发音的关系。揉弦是弦乐表演中非常重要的演奏手法之一，可以赋予音乐以活力和生命力，更能突出音乐风格和音乐色彩，对更好地完成作品有非常重要的作用。它能使音乐富有歌唱性，更具有表现力，能使人真正感觉到音乐是流动的。揉弦要在松弛的状态下进行，左手不可僵硬，用小臂带动手腕，手指，以手指为中心自然摆动，以达到优美动听的音响效果。掌握揉弦技术首先要解决两个问题，一是揉弦的幅度，二是揉弦的频率。低音提琴的琴弦较粗较长，所以一定要按住琴弦再进行揉弦，揉弦的幅度应比其他弦乐大一些。一般来说，在低音区演奏时，揉弦幅度要大，频率相对慢一些，而在高音区演奏时，揉弦幅度要小，频率就要快一些。在表现激动热烈的场面时，揉弦的幅度要大，频率也尽量加快，表现优美舒缓的旋律时，幅度要减小，频率也应适当减慢。
4 结语
教学的过程是一个不断改革进取的过程，这中间还有着许多诸如因人施教，因材施教等各种问题，好的声音才是演奏者与听众交流的前提，音乐不是仅仅只有音准和节奏。音乐教育的魅力不光体现在知识、技能的传授上，而且应表现在内在音乐能力的各个审美方面，以及立体化的感知认识能力的培养上。低音提琴应该演奏得很有节奏感和具有很好的音准。我们要进行不断的研究和探索，才能使它的音色更完美，更富有感染力。
参考文献
1 王福绵.大提琴演奏右手臂机理及运用[M].杭州：浙江人民出版
社，2003
2 刘美琴.大提琴演奏揉弦机理研究[J].声乐，2008.01
3 [美]戴维.布鲁姆.萨尔斯论演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，
2003