一袭水袖丹衣，一曲醉人惊梦，如夏莲初盛，含苞欲滴，怯中带喜，欲语还休。三生石上，牡丹亭下，梧桐叶落，西风送别，道不尽的良辰美景，说不完的爱恨情仇。这，便是昆曲。历经六百年的更迭，昆曲依然跃动于水墨画卷之中，传唱在丝竹管弦音里，蓦然绽放，如梦如醉。
　　昆曲的发展历程
　　“流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔，始于元代末年的昆山，是南曲的一个支派。明代万历之前，它还只是“小集南唱”的清柔婉折之音，经过魏良辅的改革后，昆山腔成为集南北曲之大成的新声，但这时的昆曲仍是清唱，尚未能体现剧本，形诸舞台。
　　昆曲由清唱搬上舞台，成为戏剧，是从梁辰鱼的《浣纱记》开始的。自万历初年起，昆曲很快地扩展到江、浙各地，成为压倒其他南戏声腔的剧种。随之由士大夫带进北京，与弋阳腔并为玉熙宫中大戏，称为“官腔”。从此，昆曲俨然成为剧坛的新主，表演艺术日趋成熟，名家名作层出不穷。
　　漫长岁月里，昆剧始终遵循兼收并蓄的原则，北曲南唱，博采众长。“家家收拾起，户户不提防”，昆曲盛极之时，当真是艳绝天下，无人不晓。天地作裳，江山描眉，如豆蔻枝头二月春光，仅是一想那江南水乡画舫间的婉转水磨腔，就已让人心向往之了。
　　昆曲的曲词以典雅美丽见长，向世人展示人间的万般风情，但正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向曲词繁缀、常人难解的境地。又逢梅兰芳、程砚秋等惊才绝艳的名角出现，后起之秀京剧慢慢占据剧坛，全福班随之解散。花雅之争，以雅部昆曲失败而告终。昆曲渐衰之时，苏州的昆剧传习所成了唯一遗珠，以全福班的后期艺人为师，培养了一批“传”字辈艺人，成为新中国成立后复兴昆曲的中坚力量。
　　厚积薄发，必会一鸣惊人；寒灰更燃，又惹玫瑰竞放。20世纪五十年代，随着“百花齐放、推陈出新”的戏改政策落实，流散各地的昆剧艺人陆续被吸收到各文艺团体中。《三贯钱》轰轰烈烈地传遍全国，造就了新中国文艺史上“一出戏救活一个剧种”的佳话。随后，各地纷纷成立昆剧院团，昆曲艺术由衰败凋零逐渐走向复活。但与此同时，流行文化日新月异带来的冲击，也使得戏曲不可避免地受到冷落，昆曲的发展前景令人担忧。
　　而后中国台湾掀起的昆曲热、昆曲艺术节的连续举办以及昆曲入选世界非物质文化遗产，再到白先勇老师倾注心血的青春版《牡丹亭》，昆曲在艰难挣扎中慢慢开始复兴之路。
　　风月暗消磨，惊春谁似我。或许直至今日，昆曲仍算不上完全复兴，于大多数人而言仍然遥远，但至少，它走在了复兴的路上。
　　昆曲的艺术价值
　　昆剧有生、旦、净、末、丑、外、贴、小生、小旦 、小末、小外、小净共十二行，各个行当都在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了完整而独特的表演体系。
　　昆曲作为一场视听盛宴，其艺术价值不仅在于表演本身，更在于其深植的中华文化精粹。临川四梦，桃花扇中，一幕幕经典折子戏跃然台上，借助方言与歌赋的力量，将诗词的传承以更能为市井田间群众所接受的方式实现。昆曲唱腔华丽婉转，以缠绵婉转、柔曼悠远见长，念白儒雅，表演细腻，舞蹈飘逸，加之精巧的舞台置景与服装繁饰，在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。从昆曲中能够窥见中华文化之美，而昆曲传承也正是文化继承的重要部分，留得青山在，不失后传人。
　　昆曲复兴之精神回归
　　白先勇先生曾言，昆曲无他，唯一美字。它美在唱词，美在音韵，美在情真，美在意切。卷舒，墨染，一幕幕折子戏便踏着旧时光如约而至，将婉转深情的故事娓娓道来。
　　情之至，是昆曲表达的恒定主题，不论是爱情、亲情，还是人生理想、家国情怀，都能在昆曲中展现得酣畅淋漓。牡丹亭下，桃花扇面，风流倜傥的书生与美貌娴雅的小姐间缠绵悱恻的爱情故事传唱千年，知音相求，欲说还休，无不让我们羡慕。白罗衫上，玉簪饰中，权衡之下，深明大义，坚守真性情，以身奔赴家国之梦，无不让我们钦佩。他们从古画中款款而来，带着对人性的理解和坚定，唤醒我们心中蒙灰已久的纯真。
　　再惊天动地的人生之路，终要归于平静。剧终落幕，余音绕梁之后沉淀下来的，不仅是对昆曲之美的惊叹，更是对昆曲美在何处、为何而美的思索，思考这一文化精粹能给我们留下的精神内核。
　　《牡丹亭》：个性解放，生命觉醒
　　太守之女杜丽娘，她不是安于闺塾管教的大家闺秀，她不愿默默接受父母包办的婚姻，她美在自知，美在身如薄翼般脆弱，心却似磐石般坚韧。游园惊梦的情起，在她看来不是痴人说梦，她决定为了这一份珍贵的爱之觉醒而与生命抗争。江南江北，都寻不到梦中之人，她也未曾放弃。她的坚定，是飞蛾扑火的慕色而亡，是穿越生死而寻爱的矢志不渝。
　　我们惊叹的，是那个在父母之命、媒妁之言的封建社会，仍敢用行动抗争命运的奇女子杜丽娘。冲破封建礼教束缚，争取个性解放，具有跨时代的意义。李贽《明灯道古录》中“各得其千万人之心，各遂其千万人之欲”之语，像漫漫长夜的流星，划破长空，给思想钳制的黑暗社会注入新的光亮，而幸运的是，这份解放之光可以落在女性角色身上。
　　百年之后的今天，我们有了自主选择的权利，看似没有了各种外部障碍，却在心里筑起了高高的屏障：我们害怕发出与世界不同的声音，害怕生命中的不确定性，害怕与自己和解。我们也常常在思考，为什么要被教育成一个讨人喜欢的人，而不是一个被自己喜欢的人？我们听从别人的决定，默默地接受懂事带来的无奈代價，埋下遗憾的种子，却不说出内心的呼唤。可是，真正的人格独立，首先便该是自我解放，而不是等待救赎。正如杨绛先生所言，我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道，世界是自己的，与他人毫无关系。
　　当我们可以掌握自己的命运，选择并竭力呵护珍其一生的理想信念时，才能称之为人格独立。我们在批判封建思想糟粕的同时，也需要承担起一个自由社会人应有的责任，始终保持洞若观火的思想自主，不随波逐流，保持着初入社会的本心，勇敢地做出自己的道德选择。 　　正视人的存在，把人从一切不合理的社会礼法中剥离出来，实现自我解放，同时，以己度人，不假汝之名，成为别人合理自由的阻碍。光是这一点，人类就付出了太沉重的代价。很多时候，人在精神上最大的敌人不是枷锁，而是找不到打开枷锁的钥匙。而在那个特殊的年代，这把钥匙，被文人墨客默默地攥在手里，刻在笔下，染成水袖青衣，谱成戚戚怨怨，将对那个时代的批判与思考，和昆曲的命运紧紧绑在一起。
　　《桃花扇》：敢作敢当，心系家国
　　人性的刚与柔，在于至浊之处仍有至清的坚守，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。本是秦淮名妓，穿梭于烟柳之境，她却闪烁着最绚烂的光芒：不慕虚荣，不畏强权；正直勇敢，心系家国；以命相搏，抗拒婚事；敢于发声，揭露丑恶；斩断情丝，忠于家国。这样一个巾帼不让须眉的女子，足以令男性角色相形见绌。“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”，无论世事如何变迁，她依然坚守本心，护住女子之柔与刚。
　　战争年代，连绵烽火考验下的家国大义显得弥足珍贵，而当今社会，因我们看到太多善良与坚守的代价，故而望而却步。但是，人之所以为人，是因为我们有人性，懂得克制，知道关怀，能在保持理性的同时，成为一个有血有肉的个体。
　　当初的梦想在现实面前慢慢妥协，我们谴责道德滑坡，我们被生活压力压弯了身子，经常会忘了思考——自己是谁，想成为什么样的人，是否会慢慢变成曾经不喜欢的人。也许坚守很难，适应才是最有效的方式，但是回顾过去之时，心底隐隐作响的声音在告诉我们——回来吧。回归纯真和最初的信仰，努力去成为自己想成为的人，去为理想的生活战斗。
　　一生温暖纯良，不舍爱与自由，是很多人的初心。我们对这个世界的爱与自由不该建立在無知和放纵之上，而应建立在对世界真理的深刻认知与对自我行为的克制上，以温润的方式，轻轻敲开一丝裂缝，以涓涓细流作为自我棱角与外部世界的缓冲，保护盔甲下那颗温暖的心，且不让汹涌波涛磨平个体的独特，这也正是折子戏教会我们的事。
　　知恶而为善，知己后识人。道德生存环境下，风起云涌，但是我们始终相信，前路有光，未来可期。
　　昆曲的传承
　　姹紫嫣红烂漫时，良辰美景惹人醉，觅一段锦屏人的春愁婉转，化作一唱三叹的小磨调，演绎了才子佳人的一往情深。台下殷殷赤忱，台上款款细步，水袖翩翩，目下清波。
　　良辰美景奈何天，痴梦深情昆曲间。
　　从前我们将古典剧目束之高阁，认为它们是阻碍时代进步的落后思想，兜兜转转，在自由呼声愈热的现在，我们反而惊叹于古人情之真切、行之果敢，于是在旧时光中重拾本真与诚挚。昆曲如一幕永不谢幕的长剧，在古老厚重的折子戏中，我们看到了小人物的大力量，看到了人性的选择与坚守，看到了国与家的沉沦起浮。于是，我们呼喊着，复兴昆曲！
　　昆曲的复兴，不仅是音律词韵的复兴，更是精神的复兴。我们的祖先将一段段至情至性的故事融进了昆曲的唱词与神韵之中，将昆曲之美与人性之美合为一体，故对昆曲精神的传承，是对人性之美的发散，更是余音绕梁后沉淀下来的对人生的思考与选择。
　　六百载风云变幻，昆曲历经磨难，却未曾磨灭它的芳华。哪怕在最黑暗寂寞的岁月里，它仍然“姹紫嫣红开遍”。今日的昆曲于多数人而言，仍是一个遥远的名词，但至少，它走在了复兴的路上。那千年历史孕育出的故事，百年缱绻绵延的深情，从来都镌刻在国人的血脉中，终有一天，会回归它最美好的模样。
　　来传承昆曲吧，让昆曲成为茶余柳下的闲情逸趣，而不是成为史书画卷中的遥远印记。让我们为昆曲献出一己之力，也从昆曲中窥见人生，读懂自己。愿这份对于生活、对于昆曲传承的勇气与执着，从水袖梨音中流淌而出，终为所求，终有所得。