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歌 手：Damon Albarn
专 辑：《Everyday Robots》
发 行：Warner Music Group
2013年的春夏，Damon Albarn在Blur乐队的重组巡演香港站上宣布，他们选择留在香港一星期，录制新专辑中的部分曲目，我是当时亲耳听到他宣布此讯息的幸运儿之一。这随后的一年里，Blur又趋于沉寂，Damon Albarn的另几支超级团队Gorillaz、The Good、 The Bad & The Queen和Rocket Juice & The Moon也没有太大动静，并总是面对离散和停歇传闻，倒是上世纪90年代的“死对头”——Oasis的主创Noel Gallagher和Damon开始有了合作。接着，这个谜一般又总是次次让人惊喜的男人，在2014年的春夏，奉献出了他个人最完整的音乐陈述。这张作品叫《Everyday Robots》。
如果要列举当代流行乐坛里最多产、涉猎音乐领域最广的艺术家，Damon Albarn绝对在此行列之中。他在音乐创作上的马不停蹄，为我们打破了种种不可能的局限——在他周边，我们受到了从Britpop（对，几乎就是他和他的小伙伴组建的Blur乐队创造了这个词）、Electronica、嘻哈、实验音乐到世界音乐（涉及中国民乐、非洲传统音乐、南美音乐等等）和舞台剧、歌剧的浸淫；而从他与其它音乐艺术家的合作和扶植计划里，我们看到的则是他个人魅力的无限延展，还有以艺术为基点所进行的多项慈善公益事业。种种事迹和行动，都表明了Damon Abarn已经从一个对世界有着迷惘的少年，长成了一个无私的伟人。
由此，我们不得不在《Everyday Robots》尚未发出之前，对这张Damon Albarn的个人全长专辑作各种各样的猜测：这会是一张怎样风格的作品？它和其他那些Damon Albarn的团队作品有怎样的区别和关联？它讲述的将是一个怎样的故事？
《Everyday Robots》和《Lonely Press Play》是专辑当中最早曝光的两首单曲，它们皆旋律舒缓，反作用般地，令人突然想起时间的急迫和人生的孤独。Damon Albarn在这两首歌中巧妙地重新定义了“Cyberpunk Music”这一概念，Cyberpunk指的是以信息技术（IT）为中心主题的一种文化形式，采用黑暗、磅礴的气势来渲染当代和未来的数字世界。
《Everyday Robots》和《Lonely Press Play》显然便是关于信息技术和数字世界的歌曲，但是它们透着浓郁的孤独和苦涩气息，并且有令人绝望的特质。《Everyday Robots》抨击现代人类因着各种电子设备，而逐渐“进化”成了仅依靠手机、电脑等智能器械过活的机器人；《Lonely Press Play》则利用单一的一个“播放”按钮映射了现代人的孤独和自闭，太多人通过屏幕上的播放键（视频、音频）去了解世界，而拒绝去亲身体验。
《The Selfish Giant》和《You & Me》在表面上是两首缱绻的情歌，无论旋律、歌词还是氛围，似乎都在描述一男一女之间的情事。而尽管《Everyday Robots》和《Lonely Press Play》是专辑当中的第一和第二主打，但《The Selfish Giant》才真正是专辑中最亮耳的一首歌曲。它由Damon和另一位英国女唱作人Natasha Khan（或许她的艺名Bat for Lashes更为大家所熟知）共同演绎。
不过实际上，Natasha的和声非常之细微，极难辨识。画面感十足的这首歌，似乎讲述的是一对情侣因为电视剧的问题而互相指责。但实际上Damon用“自私的巨人”映射核潜艇，用“电视”映射当代社会无限的信息碎片，用“男女之间的指责”映射如今甚至是有着亲密关系的人与人之间的疏离和误解；《You & Me》也是异曲同工，借用感伤之情事，描述的却是早年Damon使用药物时所经历的一段迷惘时光。
《Mr.Tembo》、《Hollow Ponds》和《Heavy Seas of Love》则寄予了Damon更多的期望。《Mr.Tembo》的轻快和活泼几乎和专辑中的所有歌曲有所背离。原来，Damon以童谣的形式写出了这首歌，为的是向女儿讲述自己在非洲偶遇一头无父无母的小象的故事。Damon既在歌中道出了慈祥的父爱，又呼吁了世界对非洲、对野生动物的关爱——不得不提的是，豪华版《Everyday Robots》专辑里收录有Damon另一首讲述父女亲情的歌曲《Father's Daughter's Son》；《Hollow Ponds》则用一些巧妙的方式让我们游历了一遍Damon的个人生涯。据说Hollow Ponds是一个真实存在的地方，Damon在那里度过了自己的一小段童年时光；《Heavy Seas of Love》是Damon和音乐大师Brian Eno的合作，音乐风格涉及灵魂乐和世界音乐，而其中的无限大爱也是Damon这么多年钻研世界音乐的根本初衷。这首满怀深情的“大合唱”式曲目是专辑的结束曲，它厚重得有如这个世界所有的难题——饥饿、贫困、老龄化、珍稀动物流失、全球化、信息泛滥、人类麻木……但Damon Albarn，以一个无私的伟人的姿态，向我们投递出了解决难题的最基础方式，即，深重的爱。
专 辑：《Everyday Robots》
发 行：Warner Music Group
2013年的春夏，Damon Albarn在Blur乐队的重组巡演香港站上宣布，他们选择留在香港一星期，录制新专辑中的部分曲目，我是当时亲耳听到他宣布此讯息的幸运儿之一。这随后的一年里，Blur又趋于沉寂，Damon Albarn的另几支超级团队Gorillaz、The Good、 The Bad & The Queen和Rocket Juice & The Moon也没有太大动静，并总是面对离散和停歇传闻，倒是上世纪90年代的“死对头”——Oasis的主创Noel Gallagher和Damon开始有了合作。接着，这个谜一般又总是次次让人惊喜的男人，在2014年的春夏，奉献出了他个人最完整的音乐陈述。这张作品叫《Everyday Robots》。
如果要列举当代流行乐坛里最多产、涉猎音乐领域最广的艺术家，Damon Albarn绝对在此行列之中。他在音乐创作上的马不停蹄，为我们打破了种种不可能的局限——在他周边，我们受到了从Britpop（对，几乎就是他和他的小伙伴组建的Blur乐队创造了这个词）、Electronica、嘻哈、实验音乐到世界音乐（涉及中国民乐、非洲传统音乐、南美音乐等等）和舞台剧、歌剧的浸淫；而从他与其它音乐艺术家的合作和扶植计划里，我们看到的则是他个人魅力的无限延展，还有以艺术为基点所进行的多项慈善公益事业。种种事迹和行动，都表明了Damon Abarn已经从一个对世界有着迷惘的少年，长成了一个无私的伟人。
由此，我们不得不在《Everyday Robots》尚未发出之前，对这张Damon Albarn的个人全长专辑作各种各样的猜测：这会是一张怎样风格的作品？它和其他那些Damon Albarn的团队作品有怎样的区别和关联？它讲述的将是一个怎样的故事？
《Everyday Robots》和《Lonely Press Play》是专辑当中最早曝光的两首单曲，它们皆旋律舒缓，反作用般地，令人突然想起时间的急迫和人生的孤独。Damon Albarn在这两首歌中巧妙地重新定义了“Cyberpunk Music”这一概念，Cyberpunk指的是以信息技术（IT）为中心主题的一种文化形式，采用黑暗、磅礴的气势来渲染当代和未来的数字世界。
《Everyday Robots》和《Lonely Press Play》显然便是关于信息技术和数字世界的歌曲，但是它们透着浓郁的孤独和苦涩气息，并且有令人绝望的特质。《Everyday Robots》抨击现代人类因着各种电子设备，而逐渐“进化”成了仅依靠手机、电脑等智能器械过活的机器人；《Lonely Press Play》则利用单一的一个“播放”按钮映射了现代人的孤独和自闭，太多人通过屏幕上的播放键（视频、音频）去了解世界，而拒绝去亲身体验。
《The Selfish Giant》和《You & Me》在表面上是两首缱绻的情歌，无论旋律、歌词还是氛围，似乎都在描述一男一女之间的情事。而尽管《Everyday Robots》和《Lonely Press Play》是专辑当中的第一和第二主打，但《The Selfish Giant》才真正是专辑中最亮耳的一首歌曲。它由Damon和另一位英国女唱作人Natasha Khan（或许她的艺名Bat for Lashes更为大家所熟知）共同演绎。
不过实际上，Natasha的和声非常之细微，极难辨识。画面感十足的这首歌，似乎讲述的是一对情侣因为电视剧的问题而互相指责。但实际上Damon用“自私的巨人”映射核潜艇，用“电视”映射当代社会无限的信息碎片，用“男女之间的指责”映射如今甚至是有着亲密关系的人与人之间的疏离和误解；《You & Me》也是异曲同工，借用感伤之情事，描述的却是早年Damon使用药物时所经历的一段迷惘时光。
《Mr.Tembo》、《Hollow Ponds》和《Heavy Seas of Love》则寄予了Damon更多的期望。《Mr.Tembo》的轻快和活泼几乎和专辑中的所有歌曲有所背离。原来，Damon以童谣的形式写出了这首歌，为的是向女儿讲述自己在非洲偶遇一头无父无母的小象的故事。Damon既在歌中道出了慈祥的父爱，又呼吁了世界对非洲、对野生动物的关爱——不得不提的是，豪华版《Everyday Robots》专辑里收录有Damon另一首讲述父女亲情的歌曲《Father's Daughter's Son》；《Hollow Ponds》则用一些巧妙的方式让我们游历了一遍Damon的个人生涯。据说Hollow Ponds是一个真实存在的地方，Damon在那里度过了自己的一小段童年时光；《Heavy Seas of Love》是Damon和音乐大师Brian Eno的合作，音乐风格涉及灵魂乐和世界音乐，而其中的无限大爱也是Damon这么多年钻研世界音乐的根本初衷。这首满怀深情的“大合唱”式曲目是专辑的结束曲，它厚重得有如这个世界所有的难题——饥饿、贫困、老龄化、珍稀动物流失、全球化、信息泛滥、人类麻木……但Damon Albarn，以一个无私的伟人的姿态，向我们投递出了解决难题的最基础方式，即，深重的爱。