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　　作词曲目：李玟《月光爱人》、孙燕姿《遇见》、陈小春《没那种命》、蔡依林《消失的城堡》、范玮琪《哲学家》黄义达《显微镜下的爱情》、李克勤《红日》、李泉《走钢索的人》、刘德华《铁了心爱你》、梅艳芳《女儿红》、潘玮柏《爱上未来的你》、孙楠《风往北吹》、许慧欣《孤单芭蕾》、陈慧琳《飞吧》、张信哲《信仰》、张惠妹《狠角色》、梁朝伟《这次是真的》等。
　　
　　一个封皮贴满透明胶带的素花硬皮旧本子，翻开内页“遇见”、“类似爱情”等布满了熟悉的歌名，这是台湾著名词人易家扬用了多年的笔记本，易家扬到哪都带着它，尽管粘了又粘还是不舍得换。“里面还有空隙，还可以写。”儒雅的易家扬微笑着带着台湾人的温柔。这个笔记本就像一本旧相册，记录着陈淑桦、赵传、齐秦、李玟、张惠妹、孙燕姿、李宇春等等的歌路，也承载着易家扬从滚石、BMG、索尼再到星光的创作历程。
　　这位一路紧跟音乐潮流的歌坛文人，带着他永远跃动着的创作灵感，一边盛产着音乐作品，一边见证着华语流行音乐的成长。
　　
　　这个团扩大了我的创作基础
　　记者：当初是什么契机使你加入星光国际和星光天王团的？
　　易家扬：其实我跟星光国际的渊源蛮深的，大概有五六年音乐上的合作。之前我在台湾的时候就有设计说在一个合适的点过来一起工作，2008年的时候刚好有一些事情都凑在一起，去年1月就跟星光正式合作。天王团是另外一个构成，因为有加入亚东跟小柯，我们就想说一起写歌，一起组成一个音乐创作人的团体，这是去年的某一个机会里面创造出来的。
　　记者：现在有些评论经常拿你们跟纵贯线相比较，你觉得这两个团体本质的区别是什么？
　　易家扬：说实话纵贯线他们都是我们的前辈，在滚石工作的时候他们都是我的上司，与他们的创作也是更有渊源更有历史，他们是真正的艺人。伟菘、菘出过唱片，我和亚东、小柯其实还是以幕后为主。我一直问自己到底想做什么，我是想做幕后创作而不是艺人。因为我觉得写歌的历程是重要的事情，所以这个团扩大了我的创作基础。
　　记者：加入这个团以后工作重心有什么变化？
　　易家扬：我的工作还是做星光国际的音乐总监，做音乐管理，这个团体是一个附加的任务，它一方面是星光的象征，另一方面我们也想多写一些不一样的歌。
　　
　　这是一个音乐的战国时期
　　记者：你对目前内地的音乐环境怎么看？
　　易家扬：我觉得是一个好的开始，对我来说在音乐圈工作了十几年，从摇滚时代一直到现在跨过了很多历程，包括到现在的选秀等一些方式，我觉得是一个好的起步。因为中国的音乐跳过了卡带的历程，跳过了很多不必尝试的错误，但是也直接跳到了一个很难回头的音乐方式。现在困难在于一种科技，它创造了流行，也改变了音乐圈的生态。因为我们都知道那个过程造成了唱片公司的很多困难，但是可能它的下一步还没有衔接上，可是已经走到这一步，就无法回头去想。那就从创作上，从音乐本质上去改变。很多音乐方式也从非出一张专辑不可的形态，跳到跟电影结合跟各种方式结合。在这次经济不景气下看到了一个新的可能就是电影音乐，因为人在经济环境改变的时候第一个会想到的是些经典音乐，这是一个很奇怪的现象，但是它就是会满足你某些时候对娱乐的需求。
　　记者：所以你觉得现在这个音乐环境算是一个新的开始？
　　易家扬：是，我觉得是一个好的时候。我在台湾的时候经历了卡带、CD，一路这样过来。陈淑桦时期我在滚石，刘德华《冰雨》时期我在BMG，李玟《月光爱人》时期我在索尼，然后是孙燕姿，刚好跟着这个波浪。
　　记者：像李宗盛还有很多歌手和创作人都到内地来发展，从这方面来看好像内地音乐市场是个鼎盛时期，但市面流传的可能还是彩铃音乐和网络歌曲，针对这个现象你认为音乐人才如何从这种环境里突破出来？
　　易家扬：这是一个完全竞争的市场，制作音乐的环节很多，而且每一个环节都不会变，除非说网络歌手能够完全取代发片或正常做音乐的歌手，除非到那天，但我认为还不到，因为网络歌手很多都在走穴，不是很红，所以我觉得这是一个音乐的战国时期。这是一个有很多条路都可能成功的时期，像李宇春是选秀出来的成功，张靓颖先是唱电影主题曲，出了两张专辑才到今天。网络歌手也有，各种形态都有可能成功，可是唯一没有变的是你听到的歌是不是能打动人心，那个声音是没有变的。
　　记者：你的创作灵感主要来自哪呢？
　　易家扬：灵感主要来自于影片，我看电影或者影集、电视，一幕幕情景、人物内心的转折对我来说是不一样的东西，可能这一幕看过去对我来说就是一首歌，我有很多作品都是一瞬间画面定格的延伸。我常记录很多歌的歌名在一个本子里面，等到适当的时候就拿出来变成一首歌了。比如我看一部电影，有感觉的时候我就把那个歌名写下来。
　　


　　记者：你的创作模式是怎样的？
　　易家扬：先想写的笔法，听到旋律的时候在脑海里面就会变成文字和画面，那我就想象拍成一部电影，它会有高潮期那些，但是也不全是这么理性。很多时候听到某一句突然想出来之后再往上往下发展，但是更多的是歌名产生的故事，这也是为什么我会先把一些歌名记录下来的原因。
　　记者：创作电影音乐与给其他歌手创作歌曲有什么不同？
　　易家扬：电影音乐是一个开关，你看电影时会把自己丢到那个情境里面，一路跟人家去走，走到某一段，音乐出来的时候，打开一个记忆的开关。过了十年，你在某个地方听，整个电影又重新回想起来，电影音乐的功能和哲学就是这样。我觉得都是要有定位，电影音乐是一个开关，歌手是要有一个定位，做一些创意上的设计，所以是不同的定位。
　　
　　罗大佑开启我创作的源头
　　记者：你是一个很严格的制作人吗？
　　易家扬：我觉得我过度浪漫，过度感性。但是可能这个行业就需要这个。
　　记者：你的工作是写歌，那你喜欢唱歌吗？
　　易家扬：我不喜欢唱歌，我喜欢做幕后。我唱歌的那几年是我大学的时候，我那时候是吉他社社长，唱罗大佑的歌，当时就觉得他写歌写得那么棒。我那时候就开始自己写词，但对前景不是很清楚，我一直都很崇拜罗大佑，那时候的笔法受到了他的影响，我觉得他有开启我创作的源头。
　　记者：你平时喜欢什么运动呢？
　　易家扬：我喜欢打篮球，平时会去东单篮球场打篮球。
　　记者：评价一下与你合作的两位内地音乐人张亚东和小柯吧。
　　易家扬：亚东和我很早就合作了，他比较浪漫，有点像那种抽象画，他就是很天马行空。小柯就是很男人，很男子气，很大气，很辽阔。