视觉传达设计是一种通过“视觉”进行设计表述的设计，通过结合视觉媒介，文字、图形、色彩等的应用，对设计进行有力的表达，从而达成所要表达的情绪。而影像是一种独特的艺术，往往直接从人们最常接触的真实场景入手提取某些元素進行创造与构成，让观赏者与作品在无声的对话中产生共鸣。随着艺术对当代人们生活影响的不断扩寬，各类艺术专业性的联系逐渐加深互相渗透、相互借鉴。虽然视觉传达设计似乎与影像并不相同，可却与影像有着千丝万缕的关系。
　　在日常摄影作品中，往往给很多观众的第一印象便是随意性，可看似随意抓怕的画面，大都亦经过摄影师的精准构图，通过留白对比等方式将画面取景在最佳的位置，是既是随意而又随意的一种创作。其实，这才是真正的摄影。摄影是体现创作者思想的一种行为，他们的主观思想被相机截取，通过角度的选择，表达摄影者的所思所想。细细说来，它则是一种技术性目的性十分条理清晰的活动，然而只有技术条理性也是不够的，想要有好的作品，仍然需要某些特定条件的达成，好的作品偶然与特意缺一不可。视觉的感染力然而平面看似简单的组合却往往也是经过设计人精心的考究进行的思想创作，每一个造型都有它精密的思维和创作在其中，每一个圈圈点点都有不断的分析有琢磨，最终才能完成对作品的创作。看似简单的往往是最复杂的设计，平面如此，摄影亦是如此，越大的留白，对主题的把握越是少一分发挥的空间，然而小小的几笔却能将最精美的东西展现在人们面前。这就是我们所说的元素的处理，其实，在似乎空白的位置，在摄影师的眼里，那同样是一种元素。一个优秀的摄影者可以清晰地构建他们的创作世界，将看似不经意碰撞的火花，经过精雕细琢，呈现在大众眼前。他们往往知道画面与元素真正切合的方式，从而传递出一种随机而充满辩证关系的“设计”作品。这也正是视觉传达设计的所在，如何精确的构建元素架构，合理的布局，展现文案含义，通过精心的选择与布局，最终将优秀的设计作品呈现。由此可见，究其根本构成，我们往往可以总结出，影像与视觉传达设计，看似天差地别的两种设计，其实仍有着许多相互借鉴和包容之处。
　　然而摄影更是具有一定的纪实性，时代的变更推动着科学的进步，摄影技术也是日新月异，摄影所包含的意义也有了升华，摄影成为一种行动，去发现事物、记录世界，然而记录的过程又与艺术和设计相融合，以美纪实，用感性的目光理解艺术。在摄影中语言的表达往往集中于构图与选择之中，视觉传达设计往往在二维平面中活动，然而面对三维空间进行创作的摄影，往往需要灵感的迸发与激情的交错，当摄影者在某种情景下有所触，其所见所想便由摄影者将其三维空间转换成到二维平面之中，展现设计者心中最美的风景。既然转化为二维平面，视觉传达设计的习性也潜移默化的深入到影像中。虽然纬度看似不同，但其艺术作品往往都是平面造型艺术。
　　影像存在的意义亦是宽泛的，其传播或艺术性或商业性，无论哪种构成，摄影、设计与艺术都是相辅相成密不可分的。例如广告摄影，便是将视觉传达设计与摄影有机结合的典型。
　　而越来越多的平面设计作品例如一些广告设计中，也对摄影作品作为设计案例主体额外关注。而摄影应用在广告设计的意义便在于，将艺术品与传播媒介进行区分的过程中，真实却个性的展现产品和设计作品的传达思想，使人们发现产品的意义，从而产生消费行为，这是一种诱导，却也是摄影在平面创意中的重要任务。
　　广告摄影既利用了视觉传达设计中的理论知识进行铺垫，又将摄影技术对三维场景美的把握彰显的淋漓尽致。在广告摄影的颜色选择中，更是借鉴了视觉传达设计对颜色的把握尺度，对彩色的理解与把握更是与视觉传达设计的设计理念密不可分，不同颜色的选择更可以对特定环境中的消费者给予不同的解读，所以一个好的影像工作者一定同样是对视觉传达设计有着独特见解的设计者。在摄影中摄影师利用设计概念结合个人意识个人审美，并将广告理念融合在摄影作品中，迎合消费市场，带来吸引消费者的目光的视觉效果，满足消费者对市场消费的需求，通过影像与视觉传达设计的结合，可以更好的展现商品的价值。另一方面，广告对摄影的需求中，也体现着视觉传达设计对版面、元素的变化需求。例如应用特殊镜头，或者将摄影作品进行切割、合成，从而形成某种特殊镜头。通过丰富的影像方式，快捷准确的提供更多信息。
　　（作者单位：华东师范大学设计学院）