本课属于“造型、表现”的学习领域。其内容主要是引导学生利用不同材质进行服装的设计。课程内容与学生的日常生活息息相关,以实用为主,可以指导学生的日常着装和提高对服饰文化的审美品味。从教材上看,本课涉及的知识点比较多,扩展面比较大。而书中图片数量又过少,因此,只利用书中的资源让学生进行服装的搭配,似乎不太切合实际。因此,通过课前让学生搜集服装图片以及漂亮的范作,来弥补这点的不足。
　　对于初中学生来说,虽然学生大部分的时间都穿着校服,但他们渴望穿着出有个性的服饰,所以,学生对服装的要求是比较有想法的。他们有一定的审美观点和设计知识,所以这一课对学生来说是比较感兴趣的。
　　
　　一、教学目标
　　
　　知识与技能目标:理解并运用服装的色彩、款式等知识,培养学生的动手创造能力。
　　过程与方法目标:让学生通过练习制作,来表达自己的个性,让他们体会到亲手设计服装的乐趣。
　　情感态度价值观目标:培养对服饰艺术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观。
　　
　　二、教学重、难点
　　
　　教学重点:了解服装设计中的要素,以及服装设计与制作的基本方法。
　　教学难点:创造出风格多样的服装,并能通过专业性的语言描述自己的作品。
　　
　　三、教学过程
　　
　　课前准备阶段——导入新课部分——新知探究部分——制作演示环节——作业练习阶段——作品展示阶段——教师总结阶段
　　在课前准备阶段,我让学生大量收集综合材料,旨在让学生发现不同材料的美,能够在设计创造中找到灵感。这也是突破难点、创作出风格多异作品的前提。
　　服饰往往代表着一个人的年龄、身份、地位、文化素养、审美情趣。我利用提问的形式导入新课,如何穿出既漂亮又有品位的服装,又如何设计。让学生带着探究、解决问题的心理进行本课的学习。
　　在新知探究部分,我又提出,“在购买服装的时候会考虑到哪些因素?”等教学问题。在这一阶段,学生是课堂的主体,教师起引导的作用。通过对以往的学习,学生已经基本掌握了造型与色彩的基本知识。所以对以上提出的问题有一些自己的见解。鼓励学生大胆发言,引导学生自主学习,学会分析。
　　我根据学生的回答,加以肯定和总结,归纳出服装设计的要素。
　　在制作演示环节,我结合以上服装设计的知识,重点讲解演示服装的设计步骤及技巧。
　　对于模仿能力比较强的中学生而言,教师直观形象的演示,更容易使学生掌握服装设计的步骤与方法。同时,我在讲解的时语速放慢,给学生留出思考的时间,重点的地方进行强调。
　　这一部分是本节课知识点落实阶段,也是突出教学重点的一个环节。在进行设计的时候方法很多,我以布帖的方式进行演示,更加的直观,学生也很容易接受。教师的范作,又无意中给他们以制作的方法以提示,加上剪贴的方法简单又易出效果,学生更容易理解服装设计的步骤与技巧。
　　在学生作业练习阶段,因为时间比较紧张,为了保证在短时间内能很好的完成作品,我明确提出作业的要求。例如,让多人合作,作品表现形式、表现方法不限。学生可以大胆选择自己喜欢的设计方式来完成作业。
　　在学生开始制作后,我走到学生座位当中,巡回辅导。对于存在的共性问题,及时强调。对于优秀作品随时展示。
　　作品展示阶段这一环节应是本节课的高潮部分。因为学生对自己的作品的表述还有畏难情绪。不知如何介绍自己的作品,所以我引导学生围绕以下几个方面进行点评:如作品当中涉及到的设计因素,作品适合穿着的场合,作品中的优点等。
　　采取学生主动发言展示和教师选取制作精美而有创意的作品,点名发言展示两种形式。
　　通过教师的引导,使学生在点评时有点可寻。
　　在点评活动中,学生是行为的主体,教师只是起一种指导、协调的作用。采取学生自评、学生互评、教师评价等方法。引导学生运用专业性的术语点评作品。教师要以表扬鼓励性的评价,激励学生,让他们在自信的基础上不断学习,通过别人长处认识自己的不足。
　　这一环节也重在突破教学难点。不仅使学生的动手能力得到提高,更培养了学生分析能力,评论能力,和正确的审美能力。
　　教师总结阶段总结本堂课学生的作品以及知识的掌握情况。