今天的国际当代艺术领域中，网络艺术（internet art）、后网络艺术（Post internet art）、交互艺术（interactive art）方兴未艾，动态艺术（Kinetic art）和后动态艺术（Neo kinetic art）也有不断的回溯趋势，在建筑艺术领域的环境艺术（environmental art）和生态艺术（ecological art）以及跨领域的声音艺术（Sound art）、生物艺术（Bio art）也被持续的积极讨论。与此同时，女性主义艺术和抽象艺术（abstract art）研究的缓慢回潮也值得关注。人们熟知的特定场域艺术（site-specilic art）、行为表演类、视觉类、介入类，以及互为交叉白勺跨学科艺术也不断兴起，当下的国际当代艺术已形成了丰富的学术生态和多元细分的创作与研究方向，无论是其纷繁复杂的呈现形态，层出不穷的被“标题化”之类型，还是多元且新兴的媒介化趋势，都是令人惊叹的！
　　作为对这样的現状的观察与回应，本次“我自为政”第一回（Work My Own Way）展览，由成语“各自为政”发展出自己的主题，并期待参展艺术家的作品，既能了解国际当代艺术的大趋势和全局性。又能有局部的、独特的身份面貌和艺术修辞。参展的艺术家来自国内不同的机构和组合，他们或是沉淀已久的老将，或还只是初出茅庐的新人，创作方法、模式与类型各异，价值观也迥然不同。策展方在遴选艺术家时，并未预设类型化和价值判断，但对这些艺术家的活跃度，以及他们对时间、艺术的敏感性，对性别、权力诉求的有效表达、对他们独特的创作模式的深切关注。
　　对于这个展览主题，参展艺术家有各自独特的理解。艺术家张玥表示：作为活在这个时代的艺术家，应该警惕自己的创作习惯，警惕自己已知的知识，跟其他艺术家少见面，不沟通，对于信息庞杂的世界，要有自己的判断力。宗宁则认为，艺术常常被误认为是难以理解的，与现实生活无关的，事实上恰恰相反，好的艺术作品是凝结了艺术家个人的知识、经验、思考和精神的，是艺术家的生活，或者就是艺术家本人。他对“我自为政”的理解是：我们是一群无论生存环境、市场供求都保持着自己对艺术的独立思考的人，展示我们的度过的或预见的美好或不美好的时光。许卓尔则认为，自我是种“安慰剂”，是心理病理性药物、是生物意义上的中性物质，同样是主管意识对观者进行的暗示。在所谓自我的空间里诱导着别人改变自己的意识空间，那些看似是真正存在的，充满隐喻的信息。我试图去营造一个绝对安全的空间，但里面隐藏了大量的不安，资深艺术家金锋表示：做到“我自为政”并非易事，这是需要勇气的，一如康德所说的启蒙一样：要有勇气运用你自己的理智！我觉得这就是“我自为政”的逻辑起点，至于这个“政”是开放给社会，还是涵泳于内心，这仅是个人的选择问题了。包晓伟表示：“我自为政”即为控制。在已有的条件下控制人、物、事件、资本……总的来说就是权力在“我”。相反的，此次作为艺术家参与的李振华则将这种“自治”理解为关于理解自己和他人的关系，是自由度和自我限制。
　　对于这些“各自为政”的表述，本次展览的主办方则表示，欢迎艺术家在法律允许的范畴内，运用他们所喜欢的、熟悉与不熟悉的形式、媒介去表达他们各自的工作，以回应展览的主题，在此次展览上，艺术家个体的多元性是前置的，但策展方与艺术家的对话与合作无疑是整体精彩的。