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摘要：歌唱表演艺术有两个创作过程，它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作，是“一度创作”。而“二度创作”则需要歌唱演员运用精湛的舞台表演艺术将声乐作品变成有字、有情、有形的歌唱艺术。而走向舞台是演员艺术创作的最后阶段，用精湛的表演为观众服务是演员追求的崇高目标，因此，声乐演员很有必要对舞台的表演艺术做一下研究。
关键词：舞台表演 形体要领 面部表情 手势 台风
在舞台上，声乐演员不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。我国的戏剧表演艺术，在悠久的历史发展中逐渐形成了自己的一套训练系统，它讲究唱、念、做、打，以及手、眼、身、步、口等，只有五法纯熟，功夫扎实，才能有所施展，因此艺术是离不开美的，所以我们在具有一定的演唱水平后最要注意的就是我们的舞台表演艺术。
一、恰当运用形体表演，准确塑造人物形象
（一）规定的情景
要想准确塑造一个人物的形象，首先要搞明白这个人物是处在一个什么样的年代、一个什么样的社会环境之下，要融于角色之中，唱角色之声，抒角色之情。这就需要在演唱时具有一定的想象力，比如唱《叫我如何不想她》时，就要了解到这首歌反映了“五四”时期的青年人在挣脱封建礼教的束缚，追求个性解放的潮流中，对执着爱情的热情歌唱。同时通过对自然景色的描绘，引人入胜地抒发了情思萦绕的青年徘徊咏唱的动人情景。演唱中就要准确抒发歌曲主人公在特定年代与生活情景的思想特征，而不能用现代青年的心境或口吻去表现上世纪二三十年代青年的精神。有了剧中人的思想感情再来考虑表演的问题就有了思路，因此在拿到一首作品后要先对它进行分析，加以想象，再来二度创作这部作品，这样更能达到意想不到的效果。
（二）人物年龄的差异
在剧团中一些相应的角色可能需要与之年龄不符的人来演，比如在某些情况下，一个年轻人既要扮演角色的童年时代又要演他的青年、中年甚至是老年时代，这就需要演员有超高的演技，超高的洞察力。如何做到形似神似，就需要进行进一步的分析。比如说演一个年轻人，这一时期是人生中生命力最旺盛、最强壮的美好时期，那么你就不能演得步履蹒跚、老态龙钟、懒懒散散、随随便便，而应该身形矫健、昂首挺胸、动作敏捷、朝气蓬勃。因此要根据他的身世、遭遇去塑造人物形象，而不能死板的按固定模式去演。
（三）性格特征
性格与人的形体动作有直接的关系，很大程度上形体动作受着性格的制约。开朗活泼的人总会比内向的人爱动些，比如说同样的遇到一件开心的事，开朗的人则可能手舞足蹈见人就说喜形于色，而深沉内向的就会不露声色。不同性格的人有不同的形体动作，各有特点，只要在生活中留意一下身边的人随时都能得到观察的结果。比如说同为年轻妇女形象的歌剧《刘胡兰》中的刘胡兰，《白毛女》中的喜儿，《小二黑结婚》中的小芹，他们却有着各自不同的性格。
二、面部表情之窗
歌唱演员在舞台上要敢于做戏，敢表演，表现什么人物就要以什么样的表情来诠释，面部表情相当重要，根据歌曲内容感情的需要来训练自己的表情是歌唱演员表演的基本功之一。例如我们唱《吐鲁番的葡萄熟了》就不能去搭着脸皱着眉去唱，而唱《恨是高山仇似海》也不能嘻着脸皮子去唱。
透过一个人的眼睛我们就能看到他内在的一些东西，不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。眼睛要放光才会有戏，才能抓住观众的眼球。在戏剧上讲究瞧、看、视、藐、瞥，其中瞧就是远望，瞧的视野要辽阔;看时最忌讳眼神涣散、心不在焉的样子。这些都是眼睛的基本表演要领，有了眼法，才会有精、气、神，这样才能更加感人。
三、表演的拉开与收尾——上场与谢幕
在音乐会与歌舞晚会中，演员的上场与谢幕表现的是演员的台风，台风的好与坏与观众对演员的表演喜欢还是不喜欢有着直接的关系。
（一）上场
演员上场，梨园行叫做“登台亮相”，给观众的第一印象就是看你亮得好还是不好。如果一上台就出丑，让观众大失所望，那么不管你后边怎样，其实你已经输在起跑线上了，一个无精打采、懒懒散散的家伙能给观众带来多好的看点呢？其实只要多去揣摩一些名家是如何登台亮相的，自己再钻研严格要求自己，经过不断的舞台实践去总结经验，就能使自己一下子被观众所喜欢。一个演员说得好，他一上台就觉得台下的不是观众而是自己久违了的朋友，所以自己的微笑都是发自内心的、是最真实的感情流露。所以演员要努力加强这方面的素养，让自己的演出有一个美好的开端。
（二）谢幕
谢幕是歌唱演员演出的尾声，评价一个演员的演唱效果经常用最后的掌声来断夺，热烈的掌声并伴有热烈的欢呼声是对演员最高的评价，说明歌唱取得了巨大成功，这个时刻也是演员最激动幸福的时刻。而短暂又平平淡淡的、稀稀落落的掌声则反映出观众对演员的表演并不感兴趣，只是出于礼貌做出一般性的反应，这种冷场也是演员最伤心最害怕碰到的情况。所以一个好的歌唱者从一上台就要自始至终的保持旺盛的创作热情，不应对观众的掌声斤斤计较。演员要有自身的职业道德，不管出现什么样的突发情况，都要以对观众负责的态度将台风保持到底。
作为一个歌唱演员，要学习的东西实在是太多了，在有一定的演唱技巧基础上，还要辅以舞台上的“声情并茂”，把舞台表演艺术做到返璞归真的地步，全身心的投入到歌唱艺术的创造中，去歌颂美、表现美，把最美妙的歌唱艺术发扬光大。
参考文献：
[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[3]李敬民.论民族音乐学研究模式的概念、方法和表达方式[J].信阳师范学院学报（哲学社会科学版），2011，（02）.
[4]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.
关键词：舞台表演 形体要领 面部表情 手势 台风
在舞台上，声乐演员不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。我国的戏剧表演艺术，在悠久的历史发展中逐渐形成了自己的一套训练系统，它讲究唱、念、做、打，以及手、眼、身、步、口等，只有五法纯熟，功夫扎实，才能有所施展，因此艺术是离不开美的，所以我们在具有一定的演唱水平后最要注意的就是我们的舞台表演艺术。
一、恰当运用形体表演，准确塑造人物形象
（一）规定的情景
要想准确塑造一个人物的形象，首先要搞明白这个人物是处在一个什么样的年代、一个什么样的社会环境之下，要融于角色之中，唱角色之声，抒角色之情。这就需要在演唱时具有一定的想象力，比如唱《叫我如何不想她》时，就要了解到这首歌反映了“五四”时期的青年人在挣脱封建礼教的束缚，追求个性解放的潮流中，对执着爱情的热情歌唱。同时通过对自然景色的描绘，引人入胜地抒发了情思萦绕的青年徘徊咏唱的动人情景。演唱中就要准确抒发歌曲主人公在特定年代与生活情景的思想特征，而不能用现代青年的心境或口吻去表现上世纪二三十年代青年的精神。有了剧中人的思想感情再来考虑表演的问题就有了思路，因此在拿到一首作品后要先对它进行分析，加以想象，再来二度创作这部作品，这样更能达到意想不到的效果。
（二）人物年龄的差异
在剧团中一些相应的角色可能需要与之年龄不符的人来演，比如在某些情况下，一个年轻人既要扮演角色的童年时代又要演他的青年、中年甚至是老年时代，这就需要演员有超高的演技，超高的洞察力。如何做到形似神似，就需要进行进一步的分析。比如说演一个年轻人，这一时期是人生中生命力最旺盛、最强壮的美好时期，那么你就不能演得步履蹒跚、老态龙钟、懒懒散散、随随便便，而应该身形矫健、昂首挺胸、动作敏捷、朝气蓬勃。因此要根据他的身世、遭遇去塑造人物形象，而不能死板的按固定模式去演。
（三）性格特征
性格与人的形体动作有直接的关系，很大程度上形体动作受着性格的制约。开朗活泼的人总会比内向的人爱动些，比如说同样的遇到一件开心的事，开朗的人则可能手舞足蹈见人就说喜形于色，而深沉内向的就会不露声色。不同性格的人有不同的形体动作，各有特点，只要在生活中留意一下身边的人随时都能得到观察的结果。比如说同为年轻妇女形象的歌剧《刘胡兰》中的刘胡兰，《白毛女》中的喜儿，《小二黑结婚》中的小芹，他们却有着各自不同的性格。
二、面部表情之窗
歌唱演员在舞台上要敢于做戏，敢表演，表现什么人物就要以什么样的表情来诠释，面部表情相当重要，根据歌曲内容感情的需要来训练自己的表情是歌唱演员表演的基本功之一。例如我们唱《吐鲁番的葡萄熟了》就不能去搭着脸皱着眉去唱，而唱《恨是高山仇似海》也不能嘻着脸皮子去唱。
透过一个人的眼睛我们就能看到他内在的一些东西，不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。眼睛要放光才会有戏，才能抓住观众的眼球。在戏剧上讲究瞧、看、视、藐、瞥，其中瞧就是远望，瞧的视野要辽阔;看时最忌讳眼神涣散、心不在焉的样子。这些都是眼睛的基本表演要领，有了眼法，才会有精、气、神，这样才能更加感人。
三、表演的拉开与收尾——上场与谢幕
在音乐会与歌舞晚会中，演员的上场与谢幕表现的是演员的台风，台风的好与坏与观众对演员的表演喜欢还是不喜欢有着直接的关系。
（一）上场
演员上场，梨园行叫做“登台亮相”，给观众的第一印象就是看你亮得好还是不好。如果一上台就出丑，让观众大失所望，那么不管你后边怎样，其实你已经输在起跑线上了，一个无精打采、懒懒散散的家伙能给观众带来多好的看点呢？其实只要多去揣摩一些名家是如何登台亮相的，自己再钻研严格要求自己，经过不断的舞台实践去总结经验，就能使自己一下子被观众所喜欢。一个演员说得好，他一上台就觉得台下的不是观众而是自己久违了的朋友，所以自己的微笑都是发自内心的、是最真实的感情流露。所以演员要努力加强这方面的素养，让自己的演出有一个美好的开端。
（二）谢幕
谢幕是歌唱演员演出的尾声，评价一个演员的演唱效果经常用最后的掌声来断夺，热烈的掌声并伴有热烈的欢呼声是对演员最高的评价，说明歌唱取得了巨大成功，这个时刻也是演员最激动幸福的时刻。而短暂又平平淡淡的、稀稀落落的掌声则反映出观众对演员的表演并不感兴趣，只是出于礼貌做出一般性的反应，这种冷场也是演员最伤心最害怕碰到的情况。所以一个好的歌唱者从一上台就要自始至终的保持旺盛的创作热情，不应对观众的掌声斤斤计较。演员要有自身的职业道德，不管出现什么样的突发情况，都要以对观众负责的态度将台风保持到底。
作为一个歌唱演员，要学习的东西实在是太多了，在有一定的演唱技巧基础上，还要辅以舞台上的“声情并茂”，把舞台表演艺术做到返璞归真的地步，全身心的投入到歌唱艺术的创造中，去歌颂美、表现美，把最美妙的歌唱艺术发扬光大。
参考文献：
[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[3]李敬民.论民族音乐学研究模式的概念、方法和表达方式[J].信阳师范学院学报（哲学社会科学版），2011，（02）.
[4]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.