作为歌唱艺术，尽管歌唱的声音本身具有丰富的艺术审美价值，但借助歌声反映的歌唱内容、情感、情绪等才是歌唱的实质。这就要求人们在歌唱时“以情带声”，达到“声情并茂”歌唱的理想状态。
　　但在实际运用中，人们往往对“以情带声”的理解不够准确，比较笼统、简单而留于表面层次，往往会出现“有声无情”“有情少声”的情况。前者是在表现音乐作品时虽能唱得很完整，也有很好的声音质量，但却不能打动听众。究其原因，关键是没有把歌曲的情感表达出来。演唱者与听众没有情感的交流，产生不了共鸣，何以动人？这种情况的产生多半是由于演唱者对歌曲没有做必要的分析研究，没有理解歌曲所表达的内容情感，在演唱时产生索然无味的效果；还有一些演唱者则一味追求声音的艺术美，把追求声音质量作为唯一的目标，而忽略了作品内容情感的表现，没有真正意识到声音的追求必须以艺术表现和审美需要为依据。再好的歌声，没有真实的情感也是苍白无力的。试想这样的演唱连歌唱者本身都无法打动又怎么能打动听众呢？在实际演唱中，也常常出现这樣一种情况：有些演唱者注意了情感的投入，感情很丰富，但由于没能把握好情、声二者的“度”，造成情多于声，甚至差声，这样的演唱同样打动不了听众。如果说“有声无情”缺少了歌唱的情感内容，但至少我们还能感受到一些人的声音所带给大家的艺术之美，而“有情少声”，甚至差声，缺少了声音这个载体，纵使有很丰富的情感也是不能借助什么传递给听众的。
　　通过以上分析不难看出，完美的歌声是由三种美的因素构成的：一是歌声的音色美和音色的变化美；二是歌声的音乐旋律美；三是歌声所饱含着的丰富的情感色彩美。这三种因素缺一不可。如果只注重前两种因素而忽略了第三种因素就容易产生前面说的第一种情况——有声无情。这种演唱是不完美的，恰恰失掉了歌唱艺术的灵魂——人的感情。
　　人们在用语言表达情感的时候，丰富的情感将会产生多样化的语言色彩。这种多样化的语言色彩是由不同的语气、音量和音色构成的。
　　1.语气变化
　　人们在说话时咬字吐词用的力度强弱变化便形成了说话的“语气”。各种不同语气力量的大小不仅关系到字词表达的清晰度，更重要的是可以表达人的思想情感，这也是声乐艺术表现的重要方法之一。语气是根据情感变化的。正是因为人的情感、心绪的复杂性和变化性，由此表现的说话语气也是复杂的、变化的。例如：人们在心情好的情况下说话的语气就会平和、亲切，我们说他的“语气平和”“语气亲切”；反之如果人们对某人或事不满意甚至反感的时候，语气就会变得冷淡、生硬，我们说他的“语气冷淡”“语气生硬”；如果对某人产生爱恋之情，说话别有一番温柔、喜悦、妩媚的感觉。我们则谓之“语气温柔”“语气甜美”；表示满腔仇恨，语气就激愤、昂扬；表示战斗的决心，语气就铿锵有力；表示痛苦悲哀的情感，语气就变得哀怨凄凉等等……这种种情感、情绪的差别所表现的语气及力度都是不同的。因此演唱者在表现作品时要掌握语气的分寸感，使咬字吐词的语气同情感表现结合得更贴切、得当。
　　例如：在现代舞剧《白毛女》的伴唱音乐中，女高音歌唱家朱逢博在“喜儿哭爹”的唱腔上，将咬字吐词的语气处理得十分精彩。这段唱腔表现喜儿看到爹爹被地主逼死后呼天唤地悲痛欲绝的情感。歌唱家演唱时在“霎”字上加强了咬字头声母“sh”的持阻力量，借以表现咬牙切齿的深仇大恨，于是略为延长持阻的时间，在唱出“霎”字的一瞬间加大破阻气流力度而形成激愤的语气，接着用撕