松元一直是日本重要的工艺重镇，而松元工艺中最具有代表性的就是家具、漆器、手球、织物、木食器等。每年定期在阿加塔之森公园举办露天的工艺市集，今年已是第30年了。
　　工艺市集的展出摊位从一开始的45组，到今年已经升至260组，足足成长了近六倍。从各地来逛市集的人数在去年也超过了五万人，今年更甚。工艺市集中集合了住宿、旅游、文化推广等，顿时让松元这个老城市充满了生气。并且，市集里集结了来自全国各地的顶尖手工职人来此展示自己的创作，与消费者面对面沟通。而当代木器创作大师三谷龙二、皆川明等服装设计师的加入，与当地的店铺合作，形成“Small Town Walk”，將整个城市的特色商店串联，用来举办作家的个人展览或是艺术家的展出。
　　三谷龙二开设的 “10cm” 坐落于松元市，其前身是一间即将要被改为停车场的烟草店，但因三谷龙二长时间地游说房东，这栋建筑才得以保存下来。而这间名为“10cm”的小小艺廊，带来了松元的工艺复兴，也吸引了更多手工职人来此落脚，成为这个城市的一道美丽风景线。

　　百废待兴，将一切破坏后重建，赋予新生，这种做法究竟正确吗？历史证明，唯有艺术和文化才能得以永恒延续，也唯有发扬传统的工艺，才能探触到人们的内心世界。一个有特色的城市应该有它迷人的故事，如历史、风景、人物或文化运动，而松元正是一个拥有诸多迷人元素的城市。从1926年开始的民艺运动，松元民艺家具的创始人池田三四郎所制作的家具深受欢迎，至今仍是这个时代的代表作品。他所制作的家具使用的均是飞驒高山的木料，非常具有地方性工艺特色。
　　而松元的另一项“Small Town Walk”也是颇有看点的活动之一。近日，三谷龙二在“10cm”举办了为期三天的“器的履历展”，展出他一生创作的生活工艺食器和用品。原本预计在中午11点准时开馆的活动，早上10点多，三谷先生和工作人员已经在展馆里忙着陈列、布置，并参与记者的采访。当我们从工作人员手中接过展会的说明小册子时，资料袋中包裹着一张说明书，以及展品的号码与创作时间，以及简单的介绍。原本狐疑着这小小的店铺需要控制参观人数吗？毕竟三谷先生的作品多半不便宜。而当我们用完早餐后返回时才知道是自己太小看参与者的消费能力了。长约百余公分的排队长龙，虽然我们是第一批的第20个入场号，但是店内早已挤满人，每个人购买的作品数量都很多。可能三谷先生的作品在外的流通数量并不多，所以这次在这一展览中能够一次性购买到全部的商品，这样的机会十分难得。由于多数人都抱着“不要错过”的心态，因此现场的消费力非常惊人。
　　在六九町的另一头排队的队伍则是Mina Perhonen 的开放小市集。而令人更为惊喜的是品牌设计师皆川明也亲自到场。这位大名鼎鼎的设计师穿着轻便的鼠灰色Polo衫和牛仔裤，忙着上货弄摊位，等队伍开始大排长队后，还逐一与客人寒暄聊天，拿着托盘递上茶水，十分亲切，完全没有一线设计师的架子。
　　而在Mina Perhonen开放小市集的对面则是一个颇有Mina风格的摊位。摊位的设计师擅长捕捉女孩心中的绮丽美梦，绘出自然有特色的图案、刺绣或印花的布料设计，满足人们对北欧设计的喜爱。而我对Mina的喜爱已经数十年了，怀揣着如同收藏的心情来买衣服，如同对一件作品般。虽然其设计师也提倡永恒如新，认为服装不单只有流行而已，一种布料的开发可以延续很多年，但服装本身就集合了许多工艺，其中最基本的元素就是布料。所以在Mina的作品中布料常具有个人的特色。在当天的市集中光是贩卖限定款式的手拭巾、刺绣的胸针，货一上架就立马被售空，店员们都忙着不断补货。Mina本人则一直待在摊位前为大家签名画图，来者不拒。
　　在“Small Town Walk”里还有“Laboratorio”所举办的木工艺家井藤昌志、皮件艺家増满兼太郎的展览；“灰月”所举办的内藤美弥子的陶屋展以及其独特的选品。此外，只要你打开地图，咖啡店、眼镜店、花店、古道具店、竹编店、松元当地和果子店都可在这个小城市里一一寻获。