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【摘要】随着群众文化活动开展得越来越多，群众的欣赏水平也越来越高。文章从小剧场演出和广场演出两个方面，对群众文化活动的舞美设计进行了分析和研究，在专业舞美人员短缺、资金不足、场地受限的条件下，发挥舞美设计者的创造力，设计出雅俗共赏、美轮美奂的舞台美术作品。
【关键词】群众文化活动；舞美设计；舞台美术；小剧场
近年来，社会经济快速稳定的发展带动了人民生活质量的提升，在政府有关部门的引导下，在各基层组织的参与下，群众文化活动得到了飞速的发展，从最初零散的、自由的、小范围的群众娱乐，发展成大规模的、有组织、有主题的文化活动。随着群众文化活动开展得越来越多，群众的欣赏水平也越来越高，不仅对演出的内容兴趣浓厚，更对演出的环境和舞台的绚丽有了更高的要求，这就给我们的舞美设计人员提出了一个新的课题，怎样在专业舞美人员短缺、资金不足、场地受限的条件下，设计出雅俗共赏、美轮美奂的舞台美术作品呢，这是值得我们专业舞美设计师思考和研究的。
纵观群众文化活动中各类形式的舞台美术的设计呈现，可以看出由于诸多不利因素导致演出效果不甚理想，但在有限的条件下，发挥舞美设计者的创造力，多在艺术构思上下功夫，还是可以在一定程度上提高演出品质的。
按演出场所不同，我分为两个部分来谈：
一、小剧场演出
我们知，：真实性、特征性和时代性是美学的设计原则。现代舞台美术设计，简称舞美设计，它包含了所有美学设计的元素，是美学在舞台上的综合体现，不管是大舞台还是小剧场的舞美设计都要遵循美学设计原则，任何脱离美学设计原则的设计都是经不起推敲的，小剧场的舞美设计更应当充分运用，起到以小见大的作用。
（一）真实性
真实性是客观世界的真实存在，它表现在艺术上就不能简单的照搬照抄，不能把生活中的真实场景复刻到舞台上，因为舞台是受各种因素局限的，这就要求我们的真实性要更集中地体现在某一处布景、某一组道具或是某一身服装，让观众感知这一场景既熟悉又美好，绝对不能胡编乱造，脱离生活真实地设计一些华而不实的布景、道具，使观众的思维瞬间跳出真实之外。
（二）特征性
特征性是在真实性的基础上，把生活中的真实浓缩到设计元素里，可以是图案、颜色、纹理等视觉元素，也可以是钟声、鸟鸣、环境、声音等元素，通过运用写意的手法，表现出某一特定的时间、地点和人物关系。
（三）时代性
哲学上说事物都是运动发展的，舞台美术设计也要与时俱进。现代科技已经渗透到舞台布景、灯光、音响、道具、服装等各个专业，脱离时代的设计是没有生命力的，我们要为群众带来新时代的气息，要充分利用科技带给我们舞美设计者的便利。因地制宜地应用小剧场现有的先进设备，是我们设计者应具有的能力。
小剧场的舞台面积较小，演出通道狭窄，不宜制作一些大型的、真实的幕布或是道具，在充分理解导演的总体构思和演出内容的情况下，根据整台演出的主题，充分运用舞台吊杆和灯光设备，用平面构成、立体构成和色彩构成等艺术手段进行设计，充分体现设计的特征性这一美学原则，多从小处着眼，以点带面，相信会有独具匠心的设计体验。
二、广场演出
随着群众参与热情的提高，参与的人数越来越多，小剧场已经不能容纳那么多的观众，这时广场演出应运而起，各地有特色的广场文化活动层出不穷，优秀的广场舞美设计更为活动增色不少。
广场舞美设计首先要考虑到选址，要以保持原生态环境为原则，充分考虑到演出会不会对周围的环境造成损坏和污染，因势利导地利用大自然赐予我们的优美景色，再加上我们恰到好处的修饰、烘托，把大自然当成舞台演出的背景，让人与自然和谐地融合在一起。在设计布景上不要过于高大，多应用一些通透的材料做布景，会有意想不到的效果。
街心广场和商业广场也是我们的选址对象，选择这一类型的广场，首先要考虑的是群众的安全。由于这类广场的人员较多，通道不是特别宽畅，尤其是有车辆停驻时，所以一定要保证人流的随时疏通和现场秩序。选择地势较高的一边作为舞台，对演出的观赏性较为有利，可以适当地在广场周围悬挂统一长度的条幅和大气球，烘托出欢乐祥和的气氛。要充分利用广场周围的景物，例如树木、喷泉和雕塑等，用灯光巧妙地把景物染色，使舞台和周围景物融为一体，使广场演出更具艺术性、表现性和观赏性。
在广场群众文艺演出的舞美设计中普遍存在一些问题，就笔者所见，许多的舞台背景设计得过于花哨，画面过于饱满，色彩过于鲜艳，这可能是一些设计者把舞台背景设计与平面设计的概念相混淆，在有限的舞台背景中想把整个演出内容都包含进去，用了许多图片叠加、特效丰富的艺术字体和绚丽的花边，殊不知这样设计的主题并不突出。当舞台的主体——表演者站在舞台上时，会瞬间被各种图案所包围，被各种颜色所淹没，成了多余的角色，没有了表演空间，这样就违背了舞美设计的重要原则，没有把舞台这一特定的表现形式考虑进去，失去了整体性。还有一些广场文化活动在搭建的舞台上习惯性地铺设红色地毯，认为这样可以体现喜庆热闹的气氛，的确，没有表演者在舞台上时，这样的布局显然是受人喜爱的，但是红色是波长最大的颜色，表现极为跳跃，当表演者走上舞台，灯光照射表演区，红色地毯反射的红色的光在表演者脸的下部形成红色区域，这样表演者脸的上部就会偏绿，这是由色彩的对比色原理所决定的（绿色是红色的对比色），在摄影及摄像器材里的表现更加明显，所以在文艺表演的导演或主办方没特别指定的情况下，一般我建议在搭建的舞台上铺设灰色的地毯，灰色是较容易调和的颜色，反射光不具备明显的色彩，不会打破画面的色彩平衡。
综上所述，作为专业的舞美设计工作者，在群众文化活动的舞美设计中，要克服资金不足、设备落后等客观因素的制约，发挥主观能动性，要把美学的设计原则充分体现出来。我们要不断地提高自身的艺术修养，把书本上学到的知识运用到设计实践当中，在现有的技术条件下，充分运用舞美设备和现代科技手段，大胆创新，勇于尝试，把舞台设计得更现代、更精美，为群众文化活动的发展贡献自己的才智。
【关键词】群众文化活动；舞美设计；舞台美术；小剧场
近年来，社会经济快速稳定的发展带动了人民生活质量的提升，在政府有关部门的引导下，在各基层组织的参与下，群众文化活动得到了飞速的发展，从最初零散的、自由的、小范围的群众娱乐，发展成大规模的、有组织、有主题的文化活动。随着群众文化活动开展得越来越多，群众的欣赏水平也越来越高，不仅对演出的内容兴趣浓厚，更对演出的环境和舞台的绚丽有了更高的要求，这就给我们的舞美设计人员提出了一个新的课题，怎样在专业舞美人员短缺、资金不足、场地受限的条件下，设计出雅俗共赏、美轮美奂的舞台美术作品呢，这是值得我们专业舞美设计师思考和研究的。
纵观群众文化活动中各类形式的舞台美术的设计呈现，可以看出由于诸多不利因素导致演出效果不甚理想，但在有限的条件下，发挥舞美设计者的创造力，多在艺术构思上下功夫，还是可以在一定程度上提高演出品质的。
按演出场所不同，我分为两个部分来谈：
一、小剧场演出
我们知，：真实性、特征性和时代性是美学的设计原则。现代舞台美术设计，简称舞美设计，它包含了所有美学设计的元素，是美学在舞台上的综合体现，不管是大舞台还是小剧场的舞美设计都要遵循美学设计原则，任何脱离美学设计原则的设计都是经不起推敲的，小剧场的舞美设计更应当充分运用，起到以小见大的作用。
（一）真实性
真实性是客观世界的真实存在，它表现在艺术上就不能简单的照搬照抄，不能把生活中的真实场景复刻到舞台上，因为舞台是受各种因素局限的，这就要求我们的真实性要更集中地体现在某一处布景、某一组道具或是某一身服装，让观众感知这一场景既熟悉又美好，绝对不能胡编乱造，脱离生活真实地设计一些华而不实的布景、道具，使观众的思维瞬间跳出真实之外。
（二）特征性
特征性是在真实性的基础上，把生活中的真实浓缩到设计元素里，可以是图案、颜色、纹理等视觉元素，也可以是钟声、鸟鸣、环境、声音等元素，通过运用写意的手法，表现出某一特定的时间、地点和人物关系。
（三）时代性
哲学上说事物都是运动发展的，舞台美术设计也要与时俱进。现代科技已经渗透到舞台布景、灯光、音响、道具、服装等各个专业，脱离时代的设计是没有生命力的，我们要为群众带来新时代的气息，要充分利用科技带给我们舞美设计者的便利。因地制宜地应用小剧场现有的先进设备，是我们设计者应具有的能力。
小剧场的舞台面积较小，演出通道狭窄，不宜制作一些大型的、真实的幕布或是道具，在充分理解导演的总体构思和演出内容的情况下，根据整台演出的主题，充分运用舞台吊杆和灯光设备，用平面构成、立体构成和色彩构成等艺术手段进行设计，充分体现设计的特征性这一美学原则，多从小处着眼，以点带面，相信会有独具匠心的设计体验。
二、广场演出
随着群众参与热情的提高，参与的人数越来越多，小剧场已经不能容纳那么多的观众，这时广场演出应运而起，各地有特色的广场文化活动层出不穷，优秀的广场舞美设计更为活动增色不少。
广场舞美设计首先要考虑到选址，要以保持原生态环境为原则，充分考虑到演出会不会对周围的环境造成损坏和污染，因势利导地利用大自然赐予我们的优美景色，再加上我们恰到好处的修饰、烘托，把大自然当成舞台演出的背景，让人与自然和谐地融合在一起。在设计布景上不要过于高大，多应用一些通透的材料做布景，会有意想不到的效果。
街心广场和商业广场也是我们的选址对象，选择这一类型的广场，首先要考虑的是群众的安全。由于这类广场的人员较多，通道不是特别宽畅，尤其是有车辆停驻时，所以一定要保证人流的随时疏通和现场秩序。选择地势较高的一边作为舞台，对演出的观赏性较为有利，可以适当地在广场周围悬挂统一长度的条幅和大气球，烘托出欢乐祥和的气氛。要充分利用广场周围的景物，例如树木、喷泉和雕塑等，用灯光巧妙地把景物染色，使舞台和周围景物融为一体，使广场演出更具艺术性、表现性和观赏性。
在广场群众文艺演出的舞美设计中普遍存在一些问题，就笔者所见，许多的舞台背景设计得过于花哨，画面过于饱满，色彩过于鲜艳，这可能是一些设计者把舞台背景设计与平面设计的概念相混淆，在有限的舞台背景中想把整个演出内容都包含进去，用了许多图片叠加、特效丰富的艺术字体和绚丽的花边，殊不知这样设计的主题并不突出。当舞台的主体——表演者站在舞台上时，会瞬间被各种图案所包围，被各种颜色所淹没，成了多余的角色，没有了表演空间，这样就违背了舞美设计的重要原则，没有把舞台这一特定的表现形式考虑进去，失去了整体性。还有一些广场文化活动在搭建的舞台上习惯性地铺设红色地毯，认为这样可以体现喜庆热闹的气氛，的确，没有表演者在舞台上时，这样的布局显然是受人喜爱的，但是红色是波长最大的颜色，表现极为跳跃，当表演者走上舞台，灯光照射表演区，红色地毯反射的红色的光在表演者脸的下部形成红色区域，这样表演者脸的上部就会偏绿，这是由色彩的对比色原理所决定的（绿色是红色的对比色），在摄影及摄像器材里的表现更加明显，所以在文艺表演的导演或主办方没特别指定的情况下，一般我建议在搭建的舞台上铺设灰色的地毯，灰色是较容易调和的颜色，反射光不具备明显的色彩，不会打破画面的色彩平衡。
综上所述，作为专业的舞美设计工作者，在群众文化活动的舞美设计中，要克服资金不足、设备落后等客观因素的制约，发挥主观能动性，要把美学的设计原则充分体现出来。我们要不断地提高自身的艺术修养，把书本上学到的知识运用到设计实践当中，在现有的技术条件下，充分运用舞美设备和现代科技手段，大胆创新，勇于尝试，把舞台设计得更现代、更精美，为群众文化活动的发展贡献自己的才智。