一个原本风花雪月、历经磨难的古典大团圆故事，被处理成了一部命运不详、拷问存在的充满荒诞色彩的话剧。这就是4月份起，在台北、高雄、北京等地巡演的《西厢记外传》。
　　《西厢记外传》实在有些生不逢时。47年前，台湾戏剧“一代导师”姚一苇充满存在主义诘问的荒诞剧本，由于与当时的政治环境与审美期待之间存在巨大鸿沟，难以上演；时至今日，重装上阵的《西厢记外传》，又极容易被误读为不过是一次对古典艺术的恶搞穿越。
　　
　　从未上演的经典
　　空荡荡的舞台上，有一扇从顶到底、360度旋转的纱幔制作的巨型屏风，屏风之上，是一幅充满东方神韵的古典山水画作。随着剧情的进展，这扇屏风以旋转巧妙地分割了舞台，漫舞飘散让观众恍如仙境。
　　这幅“山水轴”，是台湾舞美设计刘杏林为话剧《西厢记外传》设计的。5月22日晚，《西厢记外传》在北京国家大剧院开始了它在大陆的第一场演出。这一刻，距离这部被视为姚一苇最经典作品所发表的时间，已过去了整整47年。
　　这之前，首次排练成功的《西厢记外传》于4月6日至14日在台北、高雄连续演出了5场，被称为“最原汁原味的另类西厢”。据媒体报道，在台北的三天演出恰逢周末假日，因此在岛内大卖，就连马英九夫人周美青也自掏腰包赶在最后一天来赴这场“华人舞台剧必看之盛会”。
　　内地人相对陌生的姚一苇，其一生创作了10余部杰出的戏剧作品，在台湾被视为当代戏剧的“一代导师”。今年适逢他诞辰90周年，这也是此次国家话剧院与台湾共同排练该剧的动因之一。《西厢记外传》原名《孙飞虎抢亲》，是姚一苇1965年创作并发表的戏剧剧本。
　　“我之前对姚一苇先生的了解，主要是那部《红鼻子》。”此次《西厢记外传》的导演吴晓江说。跟吴一样，大陆戏剧人和观众对姚一苇的唯一印象，也是那部30年前在大陆上演的《红鼻子》—它曾在大陆各地演出六十余场，轰动一时。
　　此次的制作方之一、台湾“两厅院”的艺术总监黄碧端点评《西厢记外传》：“才子佳人式的情节被彻底颠覆，形式上，融合中国古典传统和西方剧场的潮流。”
　　为何作为经典剧本，47年都未能上演？台湾戏剧学者刘效鹏表示，这个剧本几乎和风起云涌的荒谬剧场和存在主义同步，但当时台湾的剧场还不能接受这种风格，太新潮了，走得太远。同时，剧作的表现形式既复杂又困难，规模庞大，一般的制作团体难以负荷。
　　而政治环境也是该剧难以上演的另一个原因，台湾剧评人鸿鸿说，“全剧一连串的换装与角色对调，毕现乱世求生之不得不然，也让人想起国府迁台后流亡者身份与阶级的大震荡。”
　　诸多难以实现的形式中，其中一个就是“诵”的形式。剧本《孙飞虎抢亲》的语言是“极为通俗的韵文体”，姚一苇企图在其中建立一种舞台的吟诵方式，“诵”甚至占据了剧本三分之一的篇幅。2000年，台湾的一次戏剧节曾试图拍演，但终因时机不成熟而放弃。
　　“读过剧本的人一定不少，冒险试水的大概就是我了。”在这之前，作为国家话剧院的导演，吴晓江曾导演过《玩偶之家》、《人民公敌》等多部作品。此次接手《西厢记外传》后，其中一个姚一苇的学生告诉他，姚先生的剧本大部分他都看过，唯有《孙飞虎抢亲》，看了三次都没看完，原因是“实在不好看”。
　　
　　说唱和R