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【摘要】随着油画艺术的深入发展，中国油画逐渐受到油画界的关注，在中国油画艺术创作中，艺术家特别注重写意性的描述，这种描述不仅仅是对中国传统写意观念的传承，更是从艺术的角度出发，对传统写意进行创新，对此，本文就中国油画创作中的写意性特色进行深入剖析。
【关键词】中国油画；创作；写意性
前言
在我国，油画艺术家们一直在探寻一条“写意性”的创作道路。“写意”是中国传统绘画艺术所呈现的独特气质，它根源于中国社会、哲学和文化所形成的文化心理结构，可以说中国画家骨子里渗透着写意情怀与精神，对“写意”的表达更是其自觉的文化心理反应。
在当代艺术极具包容性、开放性及多样性的背景下，中国油画艺术要走民族化、特色化的发展道路，对写意性的探索和表达是很有必要的。
一、中国油画的写意性表现
在中国油画创作中，写意性主要表现为在西方油画语言中增加中国写意精神内涵，将技法设为出发点逐渐演变为西方艺术潮流。其一，技法写意转化和深入为观念写意，在转变过程中，传统写意性汲取的营养成分较为清晰，使得油画创作演变为表达中国传统民族文化的一种新载体；其二，主要是中国传统文人将笔墨充分运用到书画创作中，进而让油画家在创作的时候有效地探索写意技法。
（一）技法层面的写意性
在中国传统绘画中，不管是在书写习惯上，还是在书写精神上，都特别看重写意性的发挥，中国的传统绘画工具是毛笔，而对于毛笔的使用、用笔，中国画家有十分深入研究。从技法角度看，写意就是自由地将一种精神意志表现出来，也就是“精神外化”的意思，在技法上，这种写意被人们称作是“写”。对于中国油画创作，其写意性主要展现在用笔上，在油画创作过程中，要注重笔势、笔触、笔法的运用，要将气韵、意象展现出来，通过油画带给人们一种“中国书写”的感觉。在这方面画家李铁夫做得非常好，在作品《画家冯钢伯》中，李铁夫将中国传统书法良好地融入其中，通过畅快、自由的用笔，将中国的写意风格淋漓尽致地展现出来，充斥着中国文人绘画的写意情思。
（二）觀念层面的写意性
在中国油画中，观念层面的写意性要比技法层面的写意性更加深奥。同时，观念层面的写意性更能将中国传统绘画的写意精神展现出来。戴士和提出，“写”与“描”是有很大差别的，“写”是一个心灵与物象的深入沟通过程，在绘画中，写是以书入画的展现，是绘画的书写性体现。对于“意”，是一种“似而不似”的展现。在观念上，中国油画的写意性，是表达“忘形”以上的意境，是画家对描绘对象的认知与画家自身情感的统一，也就是说，中国油画创作中的写意性，在观念上是画家对情感的抒发、倾泻，是将中国绘画特有的品质展现在油画创作中。
作为中国当代写意油画的代表作家，戴士和在创作油画作品中，通过爽朗的用笔，弱化物象形体和西方写意画的明暗对比，结合中国毛笔的自由感，追求气韵生动，从而将具有中国味的画面展现在人们面前。画家张冬峰是通过传统文人的雅趣笔调进行油画创作，在他的作品中，利用写意性来增强画面的变化，既有宁静的气氛，又充满了广阔的气氛，同时看重物象的布势，从而将中国文人的笔墨情怀传达出来，实现了中国传统写意的继承和发展。
二、中国油画创作中的写意性特色
（一）诗性的意境
诗性表现在中国传统绘画中较为重要，一般情况下，中国画较为重视表达画家的主观情感、展现画家的精神世界及内心真实情感。画家在创作时应达到虚实相生和情景交融的艺术境界，不是单纯地摹写山水外形，而是对天地创造万物的玄妙进行真正的感悟。中国传统山水画家在创作的时候，不单单是追求大自然的美，同时追求大自然山水中的内在气韵。诗性意境将东方艺术审美精神内涵和追求展现得淋漓尽致，艺术作品不仅体现画家风格，还使得画家精神品格得到展现。在油画创作中，中国画家对诗性意境的追求及展现，可以带给人一种独特的唯美感，是一种独特的东方审美，这一点在苏天赐、吴冠中等的作品中可以浓浓地感受到。
（二）简约的造型
简约、单纯的画面图形和色彩往往会比浓墨重彩的画更容易给人留下深刻的印象。艺术家在绘画创作中，需要通过提炼、概括、再表现等多种手法，将复杂对象通过简约的造型展现出来。这也就是说，画家在创作或表现一个对象时，一方面通过眼睛和心灵观察感受对象的外形、色彩等，另一方面在内心构建同对象相关的组织关系，并将这种关系淋漓尽致地展现到图画中。创作时，在坚持整体布局和谐的基础上，让造型、色彩变得丰富多彩、张扬个性等，且简约的画面能对平面构成进行科学的处理，不会受到来自前后空间及物象具体组织结构的束缚，进而能很好地关注到物象深处的灵魂，使画面起到借物抒情的作用。简约的画面是对复杂对象的取舍、概括和重组，让画面的艺术形象和构成变得更加生动自由、让整体色彩显得更加和谐。当然，简约的画面和单纯的色彩，一方面是画家对复杂事物提炼展示，另一方面也是画家体验观察生活和审美表现达到一定境界的外在表现。
（三）书写性的笔触
在油画作品中，笔触塑造是十分重要的一项内容，也是展现油画魅力的重要手段，通过丰富多彩的笔触，可以将画家的艺术修养良好地展现出来，如随心所欲、苍穹有劲、轻盈飘逸等。因此，在油画创作中，还需要注重笔触的体现和运用，并将中国文人画、水墨画的精神引入其中，从而让油画以新的形式展现在人们面前。
三、中国写意油画的发展展望
自从油画从西方国家传入中国，它便一直处于曲折的发展壮大过程之中。就总体而言，人们对油画的态度通常是借鉴西方特点和技法，再加以修正和调整，最终符合国人的审美观和审美标准。但是总体还是以西方油画为基调。随着改革开放、加入WTO，中国与世界的联系越来越紧密，在输出大量制造产品的同时，大量输出的中国文化也对世界产生着巨大的影响。从这个角度而言，带有浓厚中国文化特色的写意性油画具有广阔的发展前景。
此外，国家的发展，民族的崛起，中华文化在世界舞台的发扬壮大，也离不开写意性油画的传播。自19世纪以来，中华民族和中华文化经历了漫长的低谷期，写意性油画的发展也有所缓慢。但是，随着国家的强大和综合国力的提升，文化输出的重要性越来越大，因此写意性油画所扮演的角色也越来越关键。对此，国家也在大力推动写意性油画的发展。习近平总书记就曾在联合国教科文组织的讲话中提到中国传统画法同西方油画融合创新，形成了独具魅力的中国写意性油画。基于此，写意性油画具有了快速发展的几大条件：中国对外文化输出的需要，国家相关政策的鼓励和扶持，国家领导人的重视，写意油画融合中国特色与西方油画的独特魅力。因此，可以预见，虽然在过去的一百多年时间内发展缓慢，但是写意性油画必将在可见的未来迎来快速发展的良机，前景不可估量。
结语
西方油画艺术传入我国后，对我国绘画的发展产生了深远的影响，经过多年的发展，油画以多种形态和我国的社会发展联系在一起。在新时期下，我国正处于民族复兴的关键时期，中国油画家也有了更加良好的创作环境，对此，要坚定民族信仰，积极地吸取中国传统文化精髓，探索中国油画创作的写意性特色道路，打造属于中华民族文化特色的道路，从而全面促进我国的文化繁荣发展。
参考文献
[1]白帆.论中国当代油画创作的写意性[J].东华理工大学学报（社会科学版），2015（3）.
[2]周利宾.探析和思考中国油画创作中的写意性[J].现代装饰（理论），2015（10）.
[3]王海龙.论中国当代乡土油画创作中的写意性[J].青春岁月，2015（7）.
【关键词】中国油画；创作；写意性
前言
在我国，油画艺术家们一直在探寻一条“写意性”的创作道路。“写意”是中国传统绘画艺术所呈现的独特气质，它根源于中国社会、哲学和文化所形成的文化心理结构，可以说中国画家骨子里渗透着写意情怀与精神，对“写意”的表达更是其自觉的文化心理反应。
在当代艺术极具包容性、开放性及多样性的背景下，中国油画艺术要走民族化、特色化的发展道路，对写意性的探索和表达是很有必要的。
一、中国油画的写意性表现
在中国油画创作中，写意性主要表现为在西方油画语言中增加中国写意精神内涵，将技法设为出发点逐渐演变为西方艺术潮流。其一，技法写意转化和深入为观念写意，在转变过程中，传统写意性汲取的营养成分较为清晰，使得油画创作演变为表达中国传统民族文化的一种新载体；其二，主要是中国传统文人将笔墨充分运用到书画创作中，进而让油画家在创作的时候有效地探索写意技法。
（一）技法层面的写意性
在中国传统绘画中，不管是在书写习惯上，还是在书写精神上，都特别看重写意性的发挥，中国的传统绘画工具是毛笔，而对于毛笔的使用、用笔，中国画家有十分深入研究。从技法角度看，写意就是自由地将一种精神意志表现出来，也就是“精神外化”的意思，在技法上，这种写意被人们称作是“写”。对于中国油画创作，其写意性主要展现在用笔上，在油画创作过程中，要注重笔势、笔触、笔法的运用，要将气韵、意象展现出来，通过油画带给人们一种“中国书写”的感觉。在这方面画家李铁夫做得非常好，在作品《画家冯钢伯》中，李铁夫将中国传统书法良好地融入其中，通过畅快、自由的用笔，将中国的写意风格淋漓尽致地展现出来，充斥着中国文人绘画的写意情思。
（二）觀念层面的写意性
在中国油画中，观念层面的写意性要比技法层面的写意性更加深奥。同时，观念层面的写意性更能将中国传统绘画的写意精神展现出来。戴士和提出，“写”与“描”是有很大差别的，“写”是一个心灵与物象的深入沟通过程，在绘画中，写是以书入画的展现，是绘画的书写性体现。对于“意”，是一种“似而不似”的展现。在观念上，中国油画的写意性，是表达“忘形”以上的意境，是画家对描绘对象的认知与画家自身情感的统一，也就是说，中国油画创作中的写意性，在观念上是画家对情感的抒发、倾泻，是将中国绘画特有的品质展现在油画创作中。
作为中国当代写意油画的代表作家，戴士和在创作油画作品中，通过爽朗的用笔，弱化物象形体和西方写意画的明暗对比，结合中国毛笔的自由感，追求气韵生动，从而将具有中国味的画面展现在人们面前。画家张冬峰是通过传统文人的雅趣笔调进行油画创作，在他的作品中，利用写意性来增强画面的变化，既有宁静的气氛，又充满了广阔的气氛，同时看重物象的布势，从而将中国文人的笔墨情怀传达出来，实现了中国传统写意的继承和发展。
二、中国油画创作中的写意性特色
（一）诗性的意境
诗性表现在中国传统绘画中较为重要，一般情况下，中国画较为重视表达画家的主观情感、展现画家的精神世界及内心真实情感。画家在创作时应达到虚实相生和情景交融的艺术境界，不是单纯地摹写山水外形，而是对天地创造万物的玄妙进行真正的感悟。中国传统山水画家在创作的时候，不单单是追求大自然的美，同时追求大自然山水中的内在气韵。诗性意境将东方艺术审美精神内涵和追求展现得淋漓尽致，艺术作品不仅体现画家风格，还使得画家精神品格得到展现。在油画创作中，中国画家对诗性意境的追求及展现，可以带给人一种独特的唯美感，是一种独特的东方审美，这一点在苏天赐、吴冠中等的作品中可以浓浓地感受到。
（二）简约的造型
简约、单纯的画面图形和色彩往往会比浓墨重彩的画更容易给人留下深刻的印象。艺术家在绘画创作中，需要通过提炼、概括、再表现等多种手法，将复杂对象通过简约的造型展现出来。这也就是说，画家在创作或表现一个对象时，一方面通过眼睛和心灵观察感受对象的外形、色彩等，另一方面在内心构建同对象相关的组织关系，并将这种关系淋漓尽致地展现到图画中。创作时，在坚持整体布局和谐的基础上，让造型、色彩变得丰富多彩、张扬个性等，且简约的画面能对平面构成进行科学的处理，不会受到来自前后空间及物象具体组织结构的束缚，进而能很好地关注到物象深处的灵魂，使画面起到借物抒情的作用。简约的画面是对复杂对象的取舍、概括和重组，让画面的艺术形象和构成变得更加生动自由、让整体色彩显得更加和谐。当然，简约的画面和单纯的色彩，一方面是画家对复杂事物提炼展示，另一方面也是画家体验观察生活和审美表现达到一定境界的外在表现。
（三）书写性的笔触
在油画作品中，笔触塑造是十分重要的一项内容，也是展现油画魅力的重要手段，通过丰富多彩的笔触，可以将画家的艺术修养良好地展现出来，如随心所欲、苍穹有劲、轻盈飘逸等。因此，在油画创作中，还需要注重笔触的体现和运用，并将中国文人画、水墨画的精神引入其中，从而让油画以新的形式展现在人们面前。
三、中国写意油画的发展展望
自从油画从西方国家传入中国，它便一直处于曲折的发展壮大过程之中。就总体而言，人们对油画的态度通常是借鉴西方特点和技法，再加以修正和调整，最终符合国人的审美观和审美标准。但是总体还是以西方油画为基调。随着改革开放、加入WTO，中国与世界的联系越来越紧密，在输出大量制造产品的同时，大量输出的中国文化也对世界产生着巨大的影响。从这个角度而言，带有浓厚中国文化特色的写意性油画具有广阔的发展前景。
此外，国家的发展，民族的崛起，中华文化在世界舞台的发扬壮大，也离不开写意性油画的传播。自19世纪以来，中华民族和中华文化经历了漫长的低谷期，写意性油画的发展也有所缓慢。但是，随着国家的强大和综合国力的提升，文化输出的重要性越来越大，因此写意性油画所扮演的角色也越来越关键。对此，国家也在大力推动写意性油画的发展。习近平总书记就曾在联合国教科文组织的讲话中提到中国传统画法同西方油画融合创新，形成了独具魅力的中国写意性油画。基于此，写意性油画具有了快速发展的几大条件：中国对外文化输出的需要，国家相关政策的鼓励和扶持，国家领导人的重视，写意油画融合中国特色与西方油画的独特魅力。因此，可以预见，虽然在过去的一百多年时间内发展缓慢，但是写意性油画必将在可见的未来迎来快速发展的良机，前景不可估量。
结语
西方油画艺术传入我国后，对我国绘画的发展产生了深远的影响，经过多年的发展，油画以多种形态和我国的社会发展联系在一起。在新时期下，我国正处于民族复兴的关键时期，中国油画家也有了更加良好的创作环境，对此，要坚定民族信仰，积极地吸取中国传统文化精髓，探索中国油画创作的写意性特色道路，打造属于中华民族文化特色的道路，从而全面促进我国的文化繁荣发展。
参考文献
[1]白帆.论中国当代油画创作的写意性[J].东华理工大学学报（社会科学版），2015（3）.
[2]周利宾.探析和思考中国油画创作中的写意性[J].现代装饰（理论），2015（10）.
[3]王海龙.论中国当代乡土油画创作中的写意性[J].青春岁月，2015（7）.