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唐代山水田园诗以其真情的绝唱、隽永的神韵、灵动的色彩，卓然特立，永远闪烁着璀璨夺目的艺术光辉。而在唐代山水诗的创作群体中，王维又是我国最负盛名的山水田园诗人之一，他精通音乐，又擅长绘画，风化超群，其诗“词秀调雅、意新理惬、在泉为珠、着壁成绘、一字一句、皆出常境”，使山水诗的创作进一步由写形进入传神，被誉为神韵派大师。
中国古代文人与生俱来就对自然山水情有独钟，与山林和禅宗更有不解之缘。王维早在18岁之前，就归心于佛法，精研佛理，逍遥于南山、东洛（南山俱隐逸，东洛类神仙）；19岁即以一首《桃源行》表达出对尘寰之外另一个纯净世界的向往。
佛教思想对王维山水田园诗创作的影响反映在其作品的思想内容和作品的艺术上。“青青翠竹，皆是法身；郁郁黄花，无非般若”，极为形象地说明了自然界物象都是佛性真如的体现，感觉中的物质世界都是精神本体虚幻的表现形式。佛禅思想对王维的影响是多方面的，但主要是“无生”观念。他早年的《哭殷遥》诗云：“忆昔君在日，问我学无生。”直至晚年，他在《秋夜独坐》中还说：“欲知除老病，唯有学无生。”“无生”之说，出于佛典里的大乘般若空观，是“寂灭”和“涅槃”的另一种表达形式，具体方法就是坐禅，即静坐澄心，最大限度地使思想和情绪平静下来，让身心处于寂灭的虚空状态，使个人内心的纯粹意识转化为直觉状态，进入物我冥合的“无我”之境。当诗人从坐禅的静室中走出来，即习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象，从而使山水诗的创作，由六朝晋宋以来用玄学意味体会自然的山水审美意识，演进为以禅趣为主乃至进入禅境，禅境常常通过诗境来表现。如《终南别业》“行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”水穷处，自然也就是深山宁静无人处，人无意而至此，云无心而出岫，可谓思与境偕，神与物会。诗人着重写无心、写偶然，写无思无虑的直觉印象；那天心淡泊、自然闲适的“云”是诗人心态的形象写照。诗人充分享受着那摆脱束缚、冲出樊笼、独自遨游于天地之间、交往着自己喜爱的人物，以至忘却归返的自由之乐。每到妙处，心神领会，不求人知，自得其乐，正是禅家旨趣风味；流水有归依，从容不迫，行云了无迹，舒卷自如，正是淡泊闲适、安详自足禅意的象征。对境观心而道契玄微、静极生动、动极生静、动静不二的禅意，渗入到了山水情态之中，化作天光云影，空灵而自然。
禅宗特别是色空观对王维的影响是很大的，从大乘空宗的禅宗看来，即是所谓的“色不离空，空不离色，色即是空，空即是色”。王维深受色空观的影响，往往把这种抽象的理念寓托在自然美的感悟形式中，塑造那种虚空不实、变幻无常的境界。诗人山水诗中所描写的自然音响，泉声瀑声，不绝于耳；莺啼花落，此起彼伏，所展现的应是一个万籁齐鸣、动静相形的交响乐世界，然则这些诗所指向的意境却都是静穆空寂乃至虚无缥缈。表现在自然音响上，他则最喜欢刻画那清寂空灵的天籁之音。《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”如果说是动，不把心与境一同沉入深深的静，如何能体验到桂花无声的飘落？如果说是喧，那么鸟鸣空谷就应该不会产生如此“夜静春山空”的感觉。有道是“此时有声胜无声”。正因为有这几声鸟鸣，才表达了比无声更沉静缥缈的意境。然而王维无论怎样善写动态声响，却始终追求的是空寂的境界，诸如“落落寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“夜坐空林寂，松风直似秋”、“寂寞柴门人不到，空林独与白云期”，诗中虽写了猿啼、鸟鸣、瀑声、风声、雨声，却少有人声，虽写有声响，却是被诗人在午夜宁静至极的背景衬托下，捕捉到的鸟语虫鸣、泉响露滴、风拂竹响。
王维一直在追求一种澄虚静寂的心境，他晚年的归隐，确已达到了他在《裴右丞写真赞》里说的“气和容众，心静如空”的无我境界。他曾自道衷曲说：“晚年唯好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”《酬张少府》无心于世事而归隐山林，与松风山月为伴，不仅没有丝毫孤独的感觉，反而流露出自得其乐的闲适。人若能享受孤独，寂寞也是一种美了。
《辋川集二十首》是王维晚年隐居辋川别业写的一组小诗，将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻。
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。《鹿柴》
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。《竹里馆》
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。《辛夷坞》
一则是“不见人”，再则云“人不知”，复又说“寂无人”，在常人看来，是何等的寂寞孤独啊！而王维则不然，他所欣赏的正是人在寂寞时方能细察到的隐含自然生机的空静之美，那空山青苔上的一缕夕阳、静夜深林里的月光、自开自落的芙蓉花，所展示的无一不是自然造物生生不息的原生状态，不受人为因素干扰，没有孤独，也没有惆怅，只是一片空灵的寂静，有的只是不作言说的空白与“似花还似非花”的韵致。而美的意境就产生于这自然永恒的空、静之美的感悟中。
基于此，诗人才特别喜欢表现自然界的那种静穆空灵之美，而且大自然在无人干涉的静中之音、静寂之音，本身也充分体现了大自然的内在生命韵律，也指作者追求“自性清静”，即中无有垢中无有尘的静虚心境。王维诗中有诸多天籁无不一一入诗“夜静群动息，蟪蛄声悠悠”；也有“日出江湖白，潮来天地青”，或是“渔歌入浦深”，“深山何处钟”，诗人实现了虚静而明的审美观照主体，使其自然音响呈现出“犹之惠风，荏苒在衣，阅音修篁，美曰载归”的静谧空灵之境。
王维寄情于山水间，于“泛泛登彼，折彼荷花。净观素鲔，俯仰白沙。山鸟群飞，日隐轻霞”中很容易将宗教体验引向一种审美体验，而且这种契合自然的灵心最能激发诗人的创作灵感。王维以现实世界中真实存在的白云、溪涧、红莲、水鸟、青松、明月为载体，表面上是在赞美自然，实际上是在讴歌一种完美的人生理想。他徜徉在大自然的幽静中，或漫步于明月青松之下，或长啸于青山竹林之间，尽情享受那“无缚无解”、“任缘放旷”的乐趣。
超自然的幻想性潜藏在王维的山水田园诗中，他所迷恋的那大自然的幽深和他所选择的静态自然物，是这种“幻想性”的外壳和载体。他所渴望和追求的那种超脱人事动荡、纷争的自由而和谐的人生，则是这种“幻想性”的内蕴。至于“极乐世界”到哪里才能找到，诗人的回答是：“欲得净土，当静其心。随其心净，则佛土净。”即只要内心觉悟，所居之地即为“净土”。所谓“佛国”，所谓“极乐圣境”，既不在众生之外，又不在众生之上，就在众生日常聚居生活之地。他在用真实存在的自然物讴歌一个理想的世界，这是一种特殊形式的浪漫主义。
空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的结晶。在描写自然山水的诗里，王维创造出“诗中有画，画中有诗”的明秀诗境。如：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。《山居秋暝》
泉声咽危石，日色冷青松。《过香积寺》
荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。《山中》
白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。《终南山》
在清新宁静而生机盎然的自然山水中，诗人通过如画的景物描写，传神地写出了天水一色的空明意境。日色本为暖色调，可在泉水声中，诗人却认为它“冷”在青松之上，山中秋色在白石红叶映衬下的空翠清润，欲湿人衣；白云雾霭的时有时无，如水墨点染出山峦的浓淡静穆，诗人深入到自然界的万千变化中，感受到了万物生生不息的生之乐趣，写出具有诗的情调和意境氛围的物态天趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不加雕饰的醇美境界。
禅宗以心法相传，证悟也以心的寂静为宗旨，其所谓“坐禅”、“禅定”都是为了达到这一境界。王维与禅宗中主“顿悟”的南宗与求“坐禅”的北宗都颇有渊源。但王维诗更多表现的是北宗“凝心入定，住心看净，起心外照，摄心内证”的境界。他的诗与禅相互交融，在山水风景的刻画或现实生活的描述中，不自觉地进入禅境，透露出禅意和禅味，臻于无意为禅而禅意、禅味自至的境界，可感而不可解，或可解而不可尽解，只可意会，不可言传。
我们在欣赏一幅幅空灵迷蒙的山水风景画时，仿佛谛听到自然界诸多奇妙的声响。有涧户落花的私语，有幽谷鸟儿的啼啭，有寒灯草虫的悠鸣，有松雨轻飓的低吟，有阵阵松涛的秋思，有深山古寺的清磬疏钟，大自然的各种天籁，空灵静穆，于悠然忘机之际，显现出一派“如羚羊挂角，无迹无求”的拈花微笑的空灵境界，也就是禅的最高境界。
虽然盛唐山水田园诗人的作品多带有禅意和禅趣，但像王维那样直接融入空灵境界的并不多。王维诗中独具特色的宁静之美和空灵境界，奠定了他在中国山水田园诗发展史上他人难以企及的地位。
参考文献：
1．傅璇宗：《中国禅宗与诗歌》。
2．《旧唐书·王维传》，中华书局，1975年。
3．王維：《大唐大安国寺故大德净觉禅师碑》。
4．宋广礼：《阅读和欣赏》，中国广播电视出版社，1999年。
（作者单位：郑州市图书馆）
编校：郑艳
中国古代文人与生俱来就对自然山水情有独钟，与山林和禅宗更有不解之缘。王维早在18岁之前，就归心于佛法，精研佛理，逍遥于南山、东洛（南山俱隐逸，东洛类神仙）；19岁即以一首《桃源行》表达出对尘寰之外另一个纯净世界的向往。
佛教思想对王维山水田园诗创作的影响反映在其作品的思想内容和作品的艺术上。“青青翠竹，皆是法身；郁郁黄花，无非般若”，极为形象地说明了自然界物象都是佛性真如的体现，感觉中的物质世界都是精神本体虚幻的表现形式。佛禅思想对王维的影响是多方面的，但主要是“无生”观念。他早年的《哭殷遥》诗云：“忆昔君在日，问我学无生。”直至晚年，他在《秋夜独坐》中还说：“欲知除老病，唯有学无生。”“无生”之说，出于佛典里的大乘般若空观，是“寂灭”和“涅槃”的另一种表达形式，具体方法就是坐禅，即静坐澄心，最大限度地使思想和情绪平静下来，让身心处于寂灭的虚空状态，使个人内心的纯粹意识转化为直觉状态，进入物我冥合的“无我”之境。当诗人从坐禅的静室中走出来，即习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象，从而使山水诗的创作，由六朝晋宋以来用玄学意味体会自然的山水审美意识，演进为以禅趣为主乃至进入禅境，禅境常常通过诗境来表现。如《终南别业》“行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”水穷处，自然也就是深山宁静无人处，人无意而至此，云无心而出岫，可谓思与境偕，神与物会。诗人着重写无心、写偶然，写无思无虑的直觉印象；那天心淡泊、自然闲适的“云”是诗人心态的形象写照。诗人充分享受着那摆脱束缚、冲出樊笼、独自遨游于天地之间、交往着自己喜爱的人物，以至忘却归返的自由之乐。每到妙处，心神领会，不求人知，自得其乐，正是禅家旨趣风味；流水有归依，从容不迫，行云了无迹，舒卷自如，正是淡泊闲适、安详自足禅意的象征。对境观心而道契玄微、静极生动、动极生静、动静不二的禅意，渗入到了山水情态之中，化作天光云影，空灵而自然。
禅宗特别是色空观对王维的影响是很大的，从大乘空宗的禅宗看来，即是所谓的“色不离空，空不离色，色即是空，空即是色”。王维深受色空观的影响，往往把这种抽象的理念寓托在自然美的感悟形式中，塑造那种虚空不实、变幻无常的境界。诗人山水诗中所描写的自然音响，泉声瀑声，不绝于耳；莺啼花落，此起彼伏，所展现的应是一个万籁齐鸣、动静相形的交响乐世界，然则这些诗所指向的意境却都是静穆空寂乃至虚无缥缈。表现在自然音响上，他则最喜欢刻画那清寂空灵的天籁之音。《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”如果说是动，不把心与境一同沉入深深的静，如何能体验到桂花无声的飘落？如果说是喧，那么鸟鸣空谷就应该不会产生如此“夜静春山空”的感觉。有道是“此时有声胜无声”。正因为有这几声鸟鸣，才表达了比无声更沉静缥缈的意境。然而王维无论怎样善写动态声响，却始终追求的是空寂的境界，诸如“落落寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“夜坐空林寂，松风直似秋”、“寂寞柴门人不到，空林独与白云期”，诗中虽写了猿啼、鸟鸣、瀑声、风声、雨声，却少有人声，虽写有声响，却是被诗人在午夜宁静至极的背景衬托下，捕捉到的鸟语虫鸣、泉响露滴、风拂竹响。
王维一直在追求一种澄虚静寂的心境，他晚年的归隐，确已达到了他在《裴右丞写真赞》里说的“气和容众，心静如空”的无我境界。他曾自道衷曲说：“晚年唯好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”《酬张少府》无心于世事而归隐山林，与松风山月为伴，不仅没有丝毫孤独的感觉，反而流露出自得其乐的闲适。人若能享受孤独，寂寞也是一种美了。
《辋川集二十首》是王维晚年隐居辋川别业写的一组小诗，将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻。
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。《鹿柴》
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。《竹里馆》
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。《辛夷坞》
一则是“不见人”，再则云“人不知”，复又说“寂无人”，在常人看来，是何等的寂寞孤独啊！而王维则不然，他所欣赏的正是人在寂寞时方能细察到的隐含自然生机的空静之美，那空山青苔上的一缕夕阳、静夜深林里的月光、自开自落的芙蓉花，所展示的无一不是自然造物生生不息的原生状态，不受人为因素干扰，没有孤独，也没有惆怅，只是一片空灵的寂静，有的只是不作言说的空白与“似花还似非花”的韵致。而美的意境就产生于这自然永恒的空、静之美的感悟中。
基于此，诗人才特别喜欢表现自然界的那种静穆空灵之美，而且大自然在无人干涉的静中之音、静寂之音，本身也充分体现了大自然的内在生命韵律，也指作者追求“自性清静”，即中无有垢中无有尘的静虚心境。王维诗中有诸多天籁无不一一入诗“夜静群动息，蟪蛄声悠悠”；也有“日出江湖白，潮来天地青”，或是“渔歌入浦深”，“深山何处钟”，诗人实现了虚静而明的审美观照主体，使其自然音响呈现出“犹之惠风，荏苒在衣，阅音修篁，美曰载归”的静谧空灵之境。
王维寄情于山水间，于“泛泛登彼，折彼荷花。净观素鲔，俯仰白沙。山鸟群飞，日隐轻霞”中很容易将宗教体验引向一种审美体验，而且这种契合自然的灵心最能激发诗人的创作灵感。王维以现实世界中真实存在的白云、溪涧、红莲、水鸟、青松、明月为载体，表面上是在赞美自然，实际上是在讴歌一种完美的人生理想。他徜徉在大自然的幽静中，或漫步于明月青松之下，或长啸于青山竹林之间，尽情享受那“无缚无解”、“任缘放旷”的乐趣。
超自然的幻想性潜藏在王维的山水田园诗中，他所迷恋的那大自然的幽深和他所选择的静态自然物，是这种“幻想性”的外壳和载体。他所渴望和追求的那种超脱人事动荡、纷争的自由而和谐的人生，则是这种“幻想性”的内蕴。至于“极乐世界”到哪里才能找到，诗人的回答是：“欲得净土，当静其心。随其心净，则佛土净。”即只要内心觉悟，所居之地即为“净土”。所谓“佛国”，所谓“极乐圣境”，既不在众生之外，又不在众生之上，就在众生日常聚居生活之地。他在用真实存在的自然物讴歌一个理想的世界，这是一种特殊形式的浪漫主义。
空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的结晶。在描写自然山水的诗里，王维创造出“诗中有画，画中有诗”的明秀诗境。如：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。《山居秋暝》
泉声咽危石，日色冷青松。《过香积寺》
荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。《山中》
白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。《终南山》
在清新宁静而生机盎然的自然山水中，诗人通过如画的景物描写，传神地写出了天水一色的空明意境。日色本为暖色调，可在泉水声中，诗人却认为它“冷”在青松之上，山中秋色在白石红叶映衬下的空翠清润，欲湿人衣；白云雾霭的时有时无，如水墨点染出山峦的浓淡静穆，诗人深入到自然界的万千变化中，感受到了万物生生不息的生之乐趣，写出具有诗的情调和意境氛围的物态天趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不加雕饰的醇美境界。
禅宗以心法相传，证悟也以心的寂静为宗旨，其所谓“坐禅”、“禅定”都是为了达到这一境界。王维与禅宗中主“顿悟”的南宗与求“坐禅”的北宗都颇有渊源。但王维诗更多表现的是北宗“凝心入定，住心看净，起心外照，摄心内证”的境界。他的诗与禅相互交融，在山水风景的刻画或现实生活的描述中，不自觉地进入禅境，透露出禅意和禅味，臻于无意为禅而禅意、禅味自至的境界，可感而不可解，或可解而不可尽解，只可意会，不可言传。
我们在欣赏一幅幅空灵迷蒙的山水风景画时，仿佛谛听到自然界诸多奇妙的声响。有涧户落花的私语，有幽谷鸟儿的啼啭，有寒灯草虫的悠鸣，有松雨轻飓的低吟，有阵阵松涛的秋思，有深山古寺的清磬疏钟，大自然的各种天籁，空灵静穆，于悠然忘机之际，显现出一派“如羚羊挂角，无迹无求”的拈花微笑的空灵境界，也就是禅的最高境界。
虽然盛唐山水田园诗人的作品多带有禅意和禅趣，但像王维那样直接融入空灵境界的并不多。王维诗中独具特色的宁静之美和空灵境界，奠定了他在中国山水田园诗发展史上他人难以企及的地位。
参考文献：
1．傅璇宗：《中国禅宗与诗歌》。
2．《旧唐书·王维传》，中华书局，1975年。
3．王維：《大唐大安国寺故大德净觉禅师碑》。
4．宋广礼：《阅读和欣赏》，中国广播电视出版社，1999年。
（作者单位：郑州市图书馆）
编校：郑艳