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—个画家的性格能直观地反映在他的作品里，比如维梅尔喜欢在作品中设疑，营造故事氛围，制造视觉盲区，正如生活中的他本人是个神秘兮兮的大叔。初看徐丹的作品时，会惊讶于画面的干净与克制，待到参观过他的画室，便恍然明白为什么他的作品会是这种风格。
当我们谈论艺术时我们在谈论什么
徐丹的画室很整洁，不太像艺术家待的地方，作品陈列区每一幅画都横平竖直放得归归整整，会客室安放着一个休闲的双人小沙发，旁边是一个白色的置物柜，上面摆放的物件整齐、干净得令人发指，一个民国时期的蓝色玻璃花瓶闪着剔透的光。工作间里，地面依旧洁净光亮，几十只画笔洗得干干净净，插在笔筒里，油画颜料摆放整齐。画架一边的柜子里，CD同样有序地摆放着。
记者与摄影师在画室来回走了好几遍，赞叹徐丹对整洁和秩序的热爱，和将其上升到仪式的美感，徐丹笑着说已快招架不住这赤裸裸的夸赞了。
当大家终于坐下来好好聊一聊艺术与创作时，话题仍然围绕着徐丹偏重理性的生活方式。他最新的一组色粉作品中，以极为扎实的绘画功底和技巧，描绘了许多样式独特的古旧器物，整组作品呈现出一种沉静温柔的时光感与理性克制的仪式感。当这些画一起放在眼前的时候，你会觉得作者必然是一个追求某种极致的人。
徐丹开玩笑说自己要么该活在过去，要么该活在未来。徐丹对过去生活的迷恋与追忆，在他的组品中体现得淋漓尽致。“很长时间以来，我的作品都以静物为主，除了个人偏好，还与自己儿时的经历有关。小时候我生活在一个旧式的大院里，常常见到许多式样独特的古旧器物，我感到新鲜和好奇，它们很自然地留在了我的记忆中。”这些历经时光洗礼的器物，在现在的徐丹看来，早已蜕变为具有灵魂的实体，因其时光赋予的韵味，而散发着不可抗拒的魅力，有不少的物件，承载了许多人的共同记忆。
作为一个活在当下的“旧”人，徐丹觉得自己并不孤独。“我们身处的时代纷繁而浮躁，人们不停地向前奔走，而适时的回望和片刻的驻足，或许会让自己的心感受到一种静谧与平和，这是一种我们早已久违的体验。”任何时代都会有人怀旧，他相信能与他们产生共鸣。“我们所以回望，并不是因为过去的生活有多么美好，而是因为我们的童年与青春已一去不回，不管过去是好还是坏，我们都回不去了。”徐丹怅然。
虽时光匆匆，人生海海，但徐丹固执地坚持着自己的创作偏好，在每一幅画作中将回忆凝固，让观者睹物思人，以期产生与他本人相似的体悟，“不知是否如我所愿，但我希望如此”。
每一颗心都不会拒绝温情的抚慰
徐丹从四川美术学院毕业后到现在，还没有举行过一个真正意义上的个人作品展。多年前就先后有艺术机构邀请他举办个展，他大都因为作品数量和时间问题而放弃了。最近，本来定在去年的个展延至今年举办，一部分展出作品还在创作当中。
徐丹并不着急，他和他作品中那些沁润旧时光的老物件儿一样淡定从容。“在创作时能遵从于自己的心性是一件很愉快的事，只要画出了心里的画，就会感到很欣慰。我希望自己静下心来，然后真诚地去画画。”
徐丹喜欢过去和未来，因为过去属于童年与青春，是梦一般的美好和怅惘，而未来的魅力在于不可知，不可知也就意味着不多想、不多虑。他不喜欢的，是当下的许多情形。“我们的生活中充斥了过多的喧嚣和浮躁。毫无疑问，许多人已乱了心性，难以再平和。而这种现象，从现在的艺术创作中已不难看出，早已四处漫延。”
我们总是要活在当下的！徐丹听后说道：“的确，我们每一个人都必须活在当下，因为这是无法选择的事情。但是我的思想与情感是可以在过去和现在自由穿行的。”紧接着，彼此的争论又进了一步：“伟大的艺术家是反映自己生活的时代的，无一例外！”徐丹不反对这样的观点，不过他想了想，平静地说：“我寄情于那些无语的器物，喜欢它们独有的静美，似乎这样是游离于现实之外，但并非与现实毫无关联。我是想通过这样的表述，去追寻一种情怀，重拾旧影，然后反观现实而有所悟。自身的善感让我对旧物怀有一种特殊的情愫，但我们毕竟生活在当代，现实境遇对我的触动也同样令我关注。在创作中，有些东西是必须坚守的，对于一个艺术家而言，真诚地面对作品应是本份，对自己负责是应首先做到的。”
在艺术表达上，徐丹基本上选择了避世的态度，徐徐图进，不焦虑，不刻意，往内心深处去审视自己，去体验外界带给他的感受，用真情实感而不仅仅是用形色去表现对象。
尽管无论从性格还是艺术表达上，徐丹都是一个避世的人，但是身为一个有责任感的艺术家，他还是想给这个世界、我们身处的时代留下点什么，而他最想留下的就是美好与温情，只因为，这是每一颗心都不会拒绝的。
徐丹
Q=《成都女报》 A=徐丹
艺术家也有理性的一面
Q：你是为了迎接我们的到来特意把房间收拾得这么干净么？
A：不是，我喜欢工作和生活环境是干净的，这是我生活的常态，我认为没什么特别的，平时花一点时间收拾一下就成这样了。
Q：在很多人理解当中，艺术家都是性格狂放，不拘小节的，而且很多人都有点非理性。你怎么看大众对艺术家们的思维定论？
A：这个理解有偏差，艺术家们性格有所不同，肯定有这种类型的，但是说他们在生活中或者创作时非理性则是不太恰当的，感性和理性是交错并存的。
Q：你从什么时候起开始静物油画的创作？
A：比较早了，大概是1991年。记得我第一幅油画静物画的是盖碗茶，在同时期还画了一批和现在风格迥异的人物创作。
Q：今年个展的作品预计什么时候完成？
A：差不多快完成了，我画画比较慢，没有感觉不想画的时候不会强迫自己。
当我们谈论艺术时我们在谈论什么
徐丹的画室很整洁，不太像艺术家待的地方，作品陈列区每一幅画都横平竖直放得归归整整，会客室安放着一个休闲的双人小沙发，旁边是一个白色的置物柜，上面摆放的物件整齐、干净得令人发指，一个民国时期的蓝色玻璃花瓶闪着剔透的光。工作间里，地面依旧洁净光亮，几十只画笔洗得干干净净，插在笔筒里，油画颜料摆放整齐。画架一边的柜子里，CD同样有序地摆放着。
记者与摄影师在画室来回走了好几遍，赞叹徐丹对整洁和秩序的热爱，和将其上升到仪式的美感，徐丹笑着说已快招架不住这赤裸裸的夸赞了。
当大家终于坐下来好好聊一聊艺术与创作时，话题仍然围绕着徐丹偏重理性的生活方式。他最新的一组色粉作品中，以极为扎实的绘画功底和技巧，描绘了许多样式独特的古旧器物，整组作品呈现出一种沉静温柔的时光感与理性克制的仪式感。当这些画一起放在眼前的时候，你会觉得作者必然是一个追求某种极致的人。
徐丹开玩笑说自己要么该活在过去，要么该活在未来。徐丹对过去生活的迷恋与追忆，在他的组品中体现得淋漓尽致。“很长时间以来，我的作品都以静物为主，除了个人偏好，还与自己儿时的经历有关。小时候我生活在一个旧式的大院里，常常见到许多式样独特的古旧器物，我感到新鲜和好奇，它们很自然地留在了我的记忆中。”这些历经时光洗礼的器物，在现在的徐丹看来，早已蜕变为具有灵魂的实体，因其时光赋予的韵味，而散发着不可抗拒的魅力，有不少的物件，承载了许多人的共同记忆。
作为一个活在当下的“旧”人，徐丹觉得自己并不孤独。“我们身处的时代纷繁而浮躁，人们不停地向前奔走，而适时的回望和片刻的驻足，或许会让自己的心感受到一种静谧与平和，这是一种我们早已久违的体验。”任何时代都会有人怀旧，他相信能与他们产生共鸣。“我们所以回望，并不是因为过去的生活有多么美好，而是因为我们的童年与青春已一去不回，不管过去是好还是坏，我们都回不去了。”徐丹怅然。
虽时光匆匆，人生海海，但徐丹固执地坚持着自己的创作偏好，在每一幅画作中将回忆凝固，让观者睹物思人，以期产生与他本人相似的体悟，“不知是否如我所愿，但我希望如此”。
每一颗心都不会拒绝温情的抚慰
徐丹从四川美术学院毕业后到现在，还没有举行过一个真正意义上的个人作品展。多年前就先后有艺术机构邀请他举办个展，他大都因为作品数量和时间问题而放弃了。最近，本来定在去年的个展延至今年举办，一部分展出作品还在创作当中。
徐丹并不着急，他和他作品中那些沁润旧时光的老物件儿一样淡定从容。“在创作时能遵从于自己的心性是一件很愉快的事，只要画出了心里的画，就会感到很欣慰。我希望自己静下心来，然后真诚地去画画。”
徐丹喜欢过去和未来，因为过去属于童年与青春，是梦一般的美好和怅惘，而未来的魅力在于不可知，不可知也就意味着不多想、不多虑。他不喜欢的，是当下的许多情形。“我们的生活中充斥了过多的喧嚣和浮躁。毫无疑问，许多人已乱了心性，难以再平和。而这种现象，从现在的艺术创作中已不难看出，早已四处漫延。”
我们总是要活在当下的！徐丹听后说道：“的确，我们每一个人都必须活在当下，因为这是无法选择的事情。但是我的思想与情感是可以在过去和现在自由穿行的。”紧接着，彼此的争论又进了一步：“伟大的艺术家是反映自己生活的时代的，无一例外！”徐丹不反对这样的观点，不过他想了想，平静地说：“我寄情于那些无语的器物，喜欢它们独有的静美，似乎这样是游离于现实之外，但并非与现实毫无关联。我是想通过这样的表述，去追寻一种情怀，重拾旧影，然后反观现实而有所悟。自身的善感让我对旧物怀有一种特殊的情愫，但我们毕竟生活在当代，现实境遇对我的触动也同样令我关注。在创作中，有些东西是必须坚守的，对于一个艺术家而言，真诚地面对作品应是本份，对自己负责是应首先做到的。”
在艺术表达上，徐丹基本上选择了避世的态度，徐徐图进，不焦虑，不刻意，往内心深处去审视自己，去体验外界带给他的感受，用真情实感而不仅仅是用形色去表现对象。
尽管无论从性格还是艺术表达上，徐丹都是一个避世的人，但是身为一个有责任感的艺术家，他还是想给这个世界、我们身处的时代留下点什么，而他最想留下的就是美好与温情，只因为，这是每一颗心都不会拒绝的。
徐丹
Q=《成都女报》 A=徐丹
艺术家也有理性的一面
Q：你是为了迎接我们的到来特意把房间收拾得这么干净么？
A：不是，我喜欢工作和生活环境是干净的，这是我生活的常态，我认为没什么特别的，平时花一点时间收拾一下就成这样了。
Q：在很多人理解当中，艺术家都是性格狂放，不拘小节的，而且很多人都有点非理性。你怎么看大众对艺术家们的思维定论？
A：这个理解有偏差，艺术家们性格有所不同，肯定有这种类型的，但是说他们在生活中或者创作时非理性则是不太恰当的，感性和理性是交错并存的。
Q：你从什么时候起开始静物油画的创作？
A：比较早了，大概是1991年。记得我第一幅油画静物画的是盖碗茶，在同时期还画了一批和现在风格迥异的人物创作。
Q：今年个展的作品预计什么时候完成？
A：差不多快完成了，我画画比较慢，没有感觉不想画的时候不会强迫自己。