每个人的出生时点都对应着一个年代背景，对于中国人来说尤其重要，它意味着你的一生都有可能背负这个年代的语境，被这个年代打下烙印。50后王川和70后陈亮洁的作品同时出现在千高原艺术空间展出，并不说明他们之间有超越年代的某种秘密联接，恰恰相反，从创作背景来看他们几乎毫无交集。观者要做的是，只需要找到自己那条通向房间的隧道。
　　“时间的仓库”选取了王川1992年到2013年以来的代表作，从上世纪80年代开始，王川就穿梭往返于中国水墨，以及抽象表现主义为母题和形式的油画，甚至拼贴的尝试。在个人肉身的生死轮回及灵魂的沉沦拷问之后，最终进入佛的心灵世界，同时也融入了王川的新水墨生命之中。要议论王川几乎是一件漫长宏大的命题，尽管中外几位重要的艺术评论家都试图描述王川肖像，然而这样的解读还将继续下去，只要王川还在画。展览现场王川矜持的表情和不拘的衣着同他的绘画作品一样让观者既好奇也无解，如同他游离的墨线和偶然的墨点。所以，不妨观看作品时忘掉王川。确切无疑的是，王川在中国实验水墨的线索上是不可绕过的一员。
　　陈亮洁温和清晰的语调同他的油画作品系列“社会静物”一样，布置一个假象，在平静凡常的社会景观里，有种渐进的浸蚀魔力，抓住观者的心进入越来越深远的隧道，通向隧道不同的房间，需要观者自己去打开房门一探究竟。然而观者常常被关在画面上断然消失的出口之外迷茫不解。这次的作品陈亮洁有意选择媒体图像，把那些图片从新闻网站转移到画布上，当繁杂多义的社会语境被有意纯化为平面具象，观念的本质才透过画面浮现出来，当然，陈亮洁还是让作品标题留下了提示，让观者从神秘隐讳的社会场景中恍然大悟，这就構成了单纯的画面符号与复杂意味的标题之间的对撞，陈亮洁做到了景观的社会语义与画面审美的融和之道。在画面静谧的氛围之外，陈亮洁其实是冷静的现实主义者。