统编教科书比较注重文体意识，选文在以记叙文、应用文等实用文为主体的基础上，编排了很多文体单元，其中四年级综合性学习单元就为学生呈现了四篇现代诗歌。在此前的教材中，无论是儿歌、童谣还是儿童诗，都是零散地编排在不同人文主题单元的，且分别承担着识字、学句、理解句意等任务。新教材单独呈现的诗歌单元，目的是引导学生迈入诗歌的大门，较为规范、系统地学习诗歌知识，更重要的是通过诗歌提升学生的审美情趣和审美意识，落实语文学科核心素养。
　　诗歌主要有四个特点：一是形式美，二是语言美，三是画面美，四是情感美。作者的情感主要体现在诗歌的表达形式上，诗歌语言精炼，画面优美，对培养学生的审美能力有很大的帮助。学生学习诗歌时，更多的是要在读和写的过程中体验、感受诗歌的美，而不是记住“想象丰富、韵律自由、形式不拘”这些描述诗歌特点的概念词。笔者在诗歌单元教学中，对单元要素“初步了解诗歌的特点，体会诗歌的情感”进行了简要的探索。
　　一、在对比中发现诗歌的形式美
　　现代诗歌是一种形式自由、呈现方式多样的文学体裁，现代诗歌又分为现代风体诗歌和现代格律诗歌。《繁星》是冰心的第一部诗集，收入了诗人1919年冬至1921年秋所写的164首小诗。诗集大致包括三个方面的内容：一是对母爱与童真的歌颂;二是对大自然的崇拜和赞颂;三是对人生的思考和感悟。
　　 繁星（七一）
　　这些事——
　　是永不漫灭的回忆：
　　月明的园中，
　　藤萝的叶下，
　　母亲的膝上。
　　繁星（一三一）
　　大海啊！
　　那一顆星没有光？
　　那一朵花没有香？
　　那一次我的思潮里
　　没有你波涛的清响？
　　繁星（一五九）
　　母亲啊！
　　天上的风雨来了，
　　鸟儿躲到它的巢里;
　　心中的风雨来了，
　　我只躲到你的怀里。
　　第一首诗没有押韵，句式排列错落有致，后三行句式相同，节奏相仿，整首诗层次分明。第二首诗同音成韵，一韵到底，回环往复，反问句的排比强化了作者的情绪和诗歌的情感。第三首诗同字成韵，强弱分明，节奏高低起伏。因此，在教学过程中，教师要引导学生通过对比，了解现代诗的韵律、不拘一格的表现形式，这些形式也与现代人自由的生活、想象和表达巧妙地融为了一体。
　　二、在品读中赏析诗歌的语言美
　　诗歌语言是凝练而含蓄的，在诗歌教学中，教师要引导学生细细品读这些文字，使学生从中感受文章的语言美。例如，《繁星》（一五九）中的“风雨”一词出现了两次，第一个是指自然界的“狂风暴雨”，第二个是指经历的困难、挫折。对于“狂风暴雨”，学生在电视上都看过，在生活中也经历过，不难理解。而人生经历的困难、挫折，大多学生没有太多的感受，教师可以结合作者的生活经历引导学生理解“风雨”的意思。艾青的《绿》一诗第三小节：刮的风是绿的，下的雨是绿的，流的水是绿的，阳光也是绿的。文中的四个景物虽是普通的景物，但代表着一定的意象，“风是绿的”代表着绿色带来的舒适之感，“雨是绿的”代表着绿色带来的润泽之恩，“水是绿的”代表着生命之光，“阳光是绿的”代表着向上之态，如果仅仅停留在能说出“什么的什么是绿的”这种句式，就品不出诗歌语言的味道了。第三篇诗歌《白桦》中的“玉立”不仅是一种形象，更是一种挺拔的品格。教师讲授诗歌时，应该让学生品读这些具有象征意义的语句，使其能够从中感受诗歌的语言魅力，以此提升学生对诗歌语言美的感知力。
　　三、在想象中走近诗歌的画面美
　　没有想象的诗歌就不是真正的诗歌，没有想象的诗歌教学也不是真正的诗歌教学。“诗中有画，画中有诗”是苏轼对王维诗歌的评价，现代诗同样包含着一幅幅美好的画面，等着我们在想象中走近它。讲授《绿》一课时，教师可以带着学生想象绿的颜色，想象绿的意象，想象绿的动作，让学生在想象中感受一幅幅绿色的画面;讲授《繁星》一课时，可以引导学生想象“在母亲膝上”的温馨画面;讲授《白桦》一课时，可以引导学生抓住文章的关键词“雪绣的花边、串串花穗、洁白的流苏”，想象白桦的样子。这些想象，不仅丰富了诗歌的画面美，还丰富了诗歌的意境美。
　　四、在诵读中感受诗歌的情感美
　　诗歌是表达情感的一种文学载体。对小学生来说，诵读是感受文章情感的有效途径，无论是《繁星》中作者对母亲的依恋、思念，还是《绿》中作者内心的愉悦，《白桦》中作者对白桦的赞美、喜爱等情感，都需要学生在诵读过程中层层深入，用心体会。
　　总之，诗歌的美在于对比的探究，品读的赏析，想象的体验，诵读的实践等，学生只有认真学习了，才能感受诗歌的美，才能提升自身审美情趣，才能提升自身鉴赏美的能力。
　　作者单位  陕西省安康市平利县教育体育和科技局