【摘 要】
:
尽管大多数美国歌剧公司在新冠疫情大爆发后取消了演出季,但佛罗里达大歌剧院却采取了更具创新性的做法。为取代原定的大型演出季,佛罗里达大歌剧院总监苏珊·丹尼斯(Susan Danis)独辟蹊径,在迈阿密的阿尔什特中心(Arsht Center)上演了一系列美国作曲家的独幕歌剧。佛罗里达大歌剧院还把剧院另一个规模较小的演出季搬到了迈阿密海岸更私密的迈阿密剧院中心。
论文部分内容阅读
尽管大多数美国歌剧公司在新冠疫情大爆发后取消了演出季,但佛罗里达大歌剧院却采取了更具创新性的做法。为取代原定的大型演出季,佛罗里达大歌剧院总监苏珊·丹尼斯(Susan Danis)独辟蹊径,在迈阿密的阿尔什特中心(Arsht Center)上演了一系列美国作曲家的独幕歌剧。佛罗里达大歌剧院还把剧院另一个规模较小的演出季搬到了迈阿密海岸更私密的迈阿密剧院中心。
其他文献
“等式与方程”一课中学生初次经历从算术思维向代数思维过渡,开始认识方程。首先联系旧知和天平图,引导学生认识“等式”“不等式”和“方程”;其次通过列方程,厘清等量关系;最后要知道不同的等量关系对应不同的方程,因而方程具有多样性,需要合理选择。
对于高年级的阅读教学,应该让学生在课文中,在语言文字和思想内容之间走一个来回,从双主线的单元要求中了解学习目标应该确定“语文要素”这一教学的重难点,围绕“课后练习”开展有效的课堂教学,从感悟、积累、运用等三个方面进行有效训练。
小学生对鲁迅的《好的故事》一文理解起来有一定困难,教师在教学时要尊重学生真实的阅读感受,把握好教学的起点。在教学过程中教师要运用多种策略,调动多种感官以及以往的认知,帮助学生理解文章。在学生体会文字内涵的基础上,教师还要让学生带着问题走出课堂,保持不断学习和探索的兴趣。
2020年12月18日、19日,清华大学新清华学堂迎来了两场真实主义歌剧盛宴,导演李卫、指挥杨洋携手中央歌剧院及外请的艺术家们为观众带来了被称为真实主义歌剧“双子星”的《乡村骑士》与《丑角》。在文艺领域,真实主义(Verismo)主要是受19世纪下半叶法国“自然主义”文学影响而产生的,它的特点是反浪漫主义,强调客观地记录生活。真实主义歌剧在19世纪末的意大利兴起,特别是从马斯卡尼的《乡村骑士》和莱昂卡瓦洛的《丑角》开始.
由高世章担任音乐总监、方俊杰担任导演的《我们的音乐剧——香港原创音乐剧音乐会》,原是2019年为香港文化中心30周年庆制作的节目,因为各种原因,特别是2020年疫情影响,延到2020年10月9日至11日才得以在香港文化中心大剧院举行。在这三天内的五场演出,更成为10月香港大大小小的各台舞台演出中,最能为大家带来众多美好回忆的独特制作。笔者10月10日所观赏的下午场,设有演后艺人谈,还带出了好些香港音乐剧发展的问题。
2020年末,北京天桥剧场上演了一部原创歌剧,名曰《芥子园》。这部歌剧的诞生不同寻常,它并非由国家专业院团或地方剧院创演,而是由北京大音知博文化传媒有限公司出品,依靠民间力量打造的。该剧的规模与阵容均很可观,动用的社会力量和团体也很多,是一部名副其实的大众“合作”项目。
在接受采访之前,女中音歌唱家艾琳娜·格朗查叹了口气说:“真的很难!”确实,这是一场很艰难的谈话。面对新冠疫情的大流行,似乎人人平等,每个人都感到了压力和恐惧——人们留在家里,时刻关注新闻,并希望一切不美好的事情很快结束。在歌剧业界,几乎所有从业者都受到了重创。
本土化的意义在于将“整体”逐渐局部化,使其更加适合局部环境。在中国音乐剧不断蓬勃发展的同时,海外音乐剧不断进入中国市场,但由于存在着巨大的文化差异,必然存在着水土不服的现象。音乐剧本土化的不同阶段反映着行业与市场的不同发展水平。从表层的语言文字,到更深层次的音乐,以及文化、叙事理念,中国音乐剧的发展经历着一次前所未有的认知革新——究竟什么才是“中国叙事”。
3月10日,日本舞台艺术基金会宣布,原定于2021年10至11月举行的维也纳国家歌剧院(Wiener Staatsoper)日本巡演,鉴于全球新冠状病毒流行的长期影响,经与维也纳国家歌剧院反复协商,决定推迟今年在日本的公演。关于延期至何时,该基金会表示因为正在和维也纳国家歌剧院方面调整中,一旦决定了就会再次通知。
2020年3月的某一天,布拉宾斯挤出时间,在伦敦大剧院(London Coliseum)听了德沃夏克《水仙女》(Rusalka)的彩排。当时,对于英国国家歌剧院音乐总监马汀·布拉宾斯(Martyn Brabbins)来说,短暂的休息时间都是奢侈的。那时,他的工作安排非常紧凑,在伦敦和世界各地指挥。当年3月,布拉宾斯刚在伦敦大剧院执棒演出了广受好评的《蝴蝶夫人》;前一天晚上,他还执棒了莫扎特的《费加罗的婚礼》,演出获得了巨大的成功。而作为总监,他所听的这版《水仙女》将在接下来的几周内吸引热切的观众。