“首饰，如同我的日记，我用它记录着生活的点滴、旅行的感悟与成长的经历，它已经是我生活的一部分了。”对首饰设计师段燕俪而言，首饰设计不仅能给她带来创造的满足感和成就感，好的首饰也能为生活增添色彩。段燕俪是中国美术学院首饰设计专业的第一届毕业生，她2012年被保送该专业继续深造，2013年被学校推荐到意大利米兰理工学院进行为期半年的交换学习。在她眼里，没有什么材料是不能用来做首饰的，材料本身也没有高低贵贱之分，最能表达主题的材料就是好材料。而她目前设计上最大的主题，就是探讨中国传统文化中“意境”的写实化和创新化的表达，把中国传统文化的精神内涵转换成一种符合当代审美理念的世界性符号。


　　从研究生阶段，段燕俪就开始寻找能够代表中国符号的材料。她先是找到了古瓷，但做了一些作品后总觉得不够出彩，一直想另辟蹊径。机缘巧合下，她参加了新开设的漆艺课程，并在此过程中爱上了大漆这种材质。在有心创造的人眼里，世间万物总是触类旁通，段燕俪很自然地将大漆与首饰设计联系到了一起，让沉静的漆艺也能在佩戴者的指尖和身体上“翩翩起舞”。作品“望境”系列就是她尝试的成果之一，该系列采用大漆、银和宝石等材质，呈现出令人耳目一新的古典美感。段燕俪喜欢大漆丰富的纹理、沉稳的色彩和厚重的体块，也喜欢银的质朴和线条的细腻。虽然这些材料需要经过一遍遍上色和打磨才能出彩，而几何空间概念地运用也考验着她作为设计师的灵巧和敏锐，但段燕俪显然很享受整个过程，“我认为没有一种设计是不用花费脑筋就可以达到满意效果的，大漆工艺繁复、耗时耗力，但是当我最后一次慢慢打磨出上了十几遍颜色后的成品时，我的心情甚至不能简单地用激动来概括。我相信这个过程比一帆风顺要有价值得多”。


　　值得一提的是，她虽然希望提炼出一种能够涵盖中国传统文化的符号，但是段燕俪并没有采用传统的漆艺技法和形式去表现，而是把大漆用丰富的色彩与纹理来展现它不同于以往的另一面。经过“改良”的大漆色彩欢脱跳跃，和常见的沉稳厚重产生了极大反差，而在首饰结构上，她也摒弃了传统首饰繁复的造型，反而力图寻找有力而简洁的构造，能够最大限度地维系观者自由遐想的空间。段燕俪将这种反向表现手法概括为一种“把中国传统文化学以今用”的概念，“用一种轻松、活泼的态度来看待沉重的传统文化，并且把它带到世界上去，让更多人感受到中国传统文化的魅力和改变”。她想通过自己的作品让大家看到一个年轻的首饰设计师对中国传统文化的创新尝试，“我希望我的作品能够兼具传统与现代、中国与世界的特性”。