声乐教学与艺术实践紧密结合的典范

来源 :歌剧 | 被引量 : 0次 | 上传用户:cc_7722
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  新歌剧舞台的一颗新星
  为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,由上海音乐学院青年歌剧团复排的大型民族新歌剧《野火春风斗古城》(以下简称《野》剧),于2015年12月18日和19日在上海“星舞台”剧院成功上演。这是上海音乐学院民族声乐专业成立以来第一部完全由学生出演的大型民族新歌剧。
  演出当晚,“星舞台”座无虚席,观众被演员诚挚而激情的表演深深打动。当剧情发展到第四幕,主人公杨晓冬与母亲在狱中相见时,演员的演唱感人至深、催人泪下。在整场演出中,演员们扎实的演唱功底、细腻的表演处理、真挚的感情演绎、默契的舞台配合,使人难以相信他们只是在读的学生。特地亲赴现场观看演出的《野》剧作曲王祖皆先生对他们的精彩表演给予高度评价。而导演王景彬的满意度则溢于言表:“他们的表演不是用所谓的演技,而是用心在表演,完全投入了真情实意……在戏剧出演的细腻程度上,他们不输给任何人……如果说演员在演出中投入的情感力量满分为10分,他们给出了12分力。”
  复排的新创意和新视角
  据《野》剧作曲王祖皆先生介绍,该剧创作于2005年纪念抗战胜利暨世界反法西斯战争胜利60周年之际,当年总政歌剧团之所以选题《野》剧,一是因为它主题鲜明,二是因为故事中包含了丰富的情感,三是受众耳熟能详容易引起的共鸣。有鉴于此,上海音乐学院决定复排《野》剧,并赋予新的创意,于是在尊重原创的前提下进行了二度创作。
  首先,对全剧的结构进行调整,把原创14场的结构调整为四幕,每幕又分不同场次;其次,让以历史追述者和观察者身份出现的现代女大学生陈瑶出现在故事的开头和结尾,由她引出整个故事,也由她收尾,首尾呼应、画龙点睛。这两个调整,意在以新时代的视角反观历史,让后人不忘历史,使《野》剧同时成为一场“80后”和“90后”学生与历史“穿越时空的对话”。同时,也是对全剧中的唱段进一步筛选,以求精益求精。
  围绕作品的主题思想,给人以新的视觉感受,是此次演出的一大诉求。舞美的改动尤为突出:舞台正中矗立数级古城台阶,从始至终维持不变,只靠背景处的影像替换来展示场景变换。剧中的服装设计也充分考虑了上海观众的观演习惯和海派文化的审美观。
  与《野》剧合作并现场伴奏的上海爱乐乐团演奏员分坐舞台两侧也是一个视觉创新。王景彬导演说:“这样显得舞台更紧凑了。如果把乐队放在乐池,对舞台提出了更高要求,不但费用会增加,而且还会限制演出空间,有些(演出)场地去不了。”笔者以一个普通观众的视角看,这样的安排不但丝毫没有影响到舞台的画面,乐团与演员的互动反而相得益彰,给人以耳目一新之感。
  从排练到演出的新突破和新感受
  《野》剧从2015年8月20日开始复排,历时整整四个月,AB组演出团队加上合唱共57人参演,演员涵盖了上音声歌系大一到研三的学生。他们虽然上过形体课和歌剧表演课,但从未演过整部歌剧,从手眼身法步到台词都得从头训练。刚开始排练时,男女同学连握手都不好意思,经过四个月时间的排练,最后都能够根据剧情需要自如地拥抱。几位主要演员每天排练完,膝盖都是青一块紫一块,可是他们从不叫苦,因为他们内心为能参演这样一部好作品甚是感激和珍惜。对此,一路指导陪伴他们的王景彬导演也非常感动。
  演出中,AB两组演员的表演各有特色。
  杨晓冬(A组)由研二学生陈家坡扮演。这是一位唱演俱佳的学生。在《野》剧首场演出(18日)当晚,他因为连续的排练加上天气变化而感冒了。但他一上场就调整出良好的表演状态,台词清晰有力,与对手交流时有条不紊、气场十足。第四幕是整剧的高潮,“杨晓冬”在狱中与杨母相见时演唱的也是最难的一段咏叹调《不能孝敬愧对娘》,情真意切、悲壮高亢、感人至深;虽然最后一个高音略有瑕疵,但情到深处瑕不掩瑜。
  金环(A组)由大五学生李佳蔚扮演。她入学前就有舞蹈和戏曲功底,她的台步和一招一式由此得益匪浅。她的表演张弛有度、台词清晰,声音通透自然,咏叹调《永远的花样年华》和《胜利时再闻花儿香》声情并茂、流光溢彩。
  关敬陶(A组)由来自新疆的研一学生维吾尔族小伙艾力开木扮演。他具备新疆少数民族能歌善舞的特质,入学后又参演了好几部歌剧片段的演出,此次在扮演关敬陶时显示了极佳的表演才能。剧中的关敬陶是一个人物性格充满矛盾的角色,艾力开木通过肢体和眼神的表达,发挥音色优美的优势轻松自如地演唱,把关敬陶这个内心充满矛盾的人物刻画得淋漓尽致。
  杨母的扮演者是研二学生施丽君,其唱功一流,在《娘在那片云彩里》这段高难度的唱段中,声音铿锵有力,高音C通透明亮。
  银环的扮演者是研二学生王楠晰。剧中,银环在得知高自萍叛变,自己轻信高自萍而说出杨晓冬的见面地点后悔恨交加,舍身挽救。王楠晰在“风雨中奔跑”这场戏中,表演把握得当,演唱充满戏剧张力,声音具有极强的表现力。
  叛徒高自萍的扮演者是大五学生郭孟洋,他的演唱音色通透明亮,咬字清晰,声音穿透力强。排练《野》剧前他不太会表演,在台上是“唱强于演”。经过四个月的艰苦训练,他的表演有了突飞猛进的突破。剧中高自萍在狱中不堪威逼最终叛变的那场戏,郭孟祥演得非常真实,把人物内心的蜕变表现得淋漓尽致。尤其是“醉酒”一段,郭孟祥更是通过夸张的肢体语言,把高自萍借醉酒来掩饰内心的迷茫与自嘲、蜕变与堕落活生生地表现出来。
  B组与A组比较,笔者认为B组的表演更朴实。B组的杨晓冬张琪是研一学生,声音漂亮,属抒情男高音,技术很稳定。虽在表演上稍显稚嫩,开始略显气场不足,但越往后演越沉稳。到母子狱中相见那场戏演唱《不能尽孝愧对娘》那段高难度唱段时,声泪俱下,荡气回肠,感人肺腑。
  银环的扮演者王婉佳是研一学生,音色甜美;在杨母家中的那场戏演得质朴感人,演唱声音柔美细腻,表演极其朴实,把一个不谙世事的淳朴小姑娘的形象刻画得栩栩如生;在她的表演中不见痕迹,几乎是本色出演,十分真实可信。
其他文献
中国民族歌剧传承发展座谈会在北京举行  中国民族歌剧传承发展座谈会1月20日在北京举行,文化部副部长董伟出席会议并讲话。董伟在讲话中指出,歌剧是衡量一个国家舞台艺术创作表演总体水平的重要标志。回顾中国歌剧近百年的历程,民族化是其基本特征,也是其精神实质。他强调,要采取切实措施,推动民族歌剧的创作生产。制定扶持民族歌剧传承发展的相关政策和创作规划,抓好经典民族歌剧复排和新剧目创作,搭建民族歌剧传播平
期刊
国家大剧院版2016年开年大戏——意大利蓬基耶利歌剧《歌女焦空达》终于在1月27日至31日与首都观众见面了。作为一名地方高校的声乐教师,虽一直酷爱歌剧,平时却难得有现场观演的机会。开年之际,往京城走上一遭,不仅是专业的必修课,也算是对自己一年辛勤劳动的犒劳吧。在行前的“功课”中,又了解到这部歌剧的历史地位和精神传承的特殊性,更对此行充满了向往与期待。  在19世纪的意大利歌剧历史中,蓬基耶利(Am
期刊
以前很爱到处走。在行走中,是怎样的感受?苍凉、悲情、迷人、亢奋还是……?没有经历的人,可能没有深切的感受。兴奋、痛苦、折磨、绝望、感动……这些,只有走过的人才知其中味。  在苍茫的天地间,行走胜过任何的语言。面对劳累、孤独、无助,在和天地和自己内心对话的过程中,人的感悟不是简简单单能用文字表达的。我有一年曾经参加过毅行者一百公里香港站的徒步,那次徒步给我留下了深刻的印象,至今我都觉得那是一次值得铭
期刊
信洪海与浙江有缘。可以说,浙江是他音乐剧导演生涯的开端。2002年,信洪海执导了他平生首部音乐剧《快乐的推销员》,而在著名的原创音乐剧《五姑娘》当中,虽然信洪海的公开身份是舞蹈编导,但实际的工作却是执行导演。也正是在这个剧组当中无所不在的行踪和影响,让当年参与《五姑娘》演出的演员们牢牢地记住了信导,而这样的深刻记忆也促成了信洪海此次与浙江丽水《畲娘》的结缘。2015年初,丽水景宁畲族自治县准备打造
期刊
编者按:这是一个发生在17世纪水城威尼斯的爱情故事。讲述了浓情似火、敢爱敢恨的歌女焦空达用生命诠释了大爱。1月27日至31日,由泰斗级大师皮埃尔·路易吉·皮兹执导的新版歌剧《歌女焦空达》在国家大剧院上演。  国家大剧院制作的蓬基耶利歌剧《歌女焦空达》1月27日首演。剧本由博伊托根据雨果的戏剧《帕多瓦的暴君安杰罗》改编。与《悲惨世界》和《九三年》一样,作品表达了雨果的博爱情怀,表达了对社会底层的同情
期刊
2016新年前后的一段日子中,在香港舞台上有好几出音乐剧上演。笔者先后观赏过的便有三出,且都是“原创”的“香港式”音乐剧:皆为香港专业话剧团体的制作,音乐是香港作曲家的原创作品,而演出的基本都是香港的戏剧演员;相异之处亦有不少。为此,正好将这三部香港原创音乐剧拿来比较,亦可管窥一下今日香港式原创音乐剧的制作情况。  笔者首先观赏的是规模相对较小、获香港艺术发展局两年行政资助、已有18年历史的7A班
期刊
《你是我的孤独》,单听剧名就怦然心动,太魅惑、太诱人了,哪里还有抵抗力?“你”“是我的”“孤独”——这几个字眼,该会引出多少大大小小、老老少少的“文青”,心生几多自由的想象和强烈的共鸣!  2015年深秋的那个夜晚,北京人民艺术剧院实验剧场数百个座位,开演前就被摩肩接踵的男男女女填满了。10月28日,上海话剧艺术中心赴京演出音乐戏剧《你是我的孤独》首场。那晚,我也在其间。实际上早在初春,该剧已在沪
期刊
大都会1962-1963演出季的新制作赢得了评论家全方位的认可——纳撒尼尔·梅里尔(Nathaniel Merrill,1927-2008,美国导演)和罗伯特·奥赫恩(Robert O'Hearn,1921,1960-1985在大都会担任舞台设计)继续在《名歌手》中联袂合作,受到热情赞誉。这出倍受好评的戏的确实至名归,其第二幕的布景是我所见过最昂贵、最栩栩如生的。几乎所有的人都喜欢卡尔·艾伯特(c
期刊
上海歌剧院版歌剧《茶花女》以爱情童话为主题,通过倒叙的手法把这个在地球上任何时间地点都可能发生的“人类通用”的爱情故事,以不同以往的舞台形式呈现出来。  序曲部分,舞台处理为男主人公阿尔弗雷多在一片冰封的北极,回忆起曾经的时光,那纯洁的感情和宁静的日子,在优美音乐的映衬下,仿佛又重现眼前。  故事的场景设置在由上海启程的邮轮“白色茶花号”上。20年代末的时代背景下,邮轮也是一个上流社会的缩影,充斥
期刊
在首届四川艺术节上,四川省南充歌舞剧院和四川音乐学院联合创作了一部新戏,剧名《追梦人》。这部新戏有一个新颖的形式,称作戏歌剧。戏歌剧,顾名思义,就是采用戏曲与歌剧相结合的手法,以两种舞台艺术形式的特点为基准,合二为一而形成的新剧种(一般人的看法)。然而,实际当中的《追梦人》,则是一个结合了戏曲(川剧)、歌剧、话剧、舞蹈等多种表演形式特点的综合体,它表面上很“杂”,但整体上特点突出,创作上也颇具开拓
期刊