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11月9日晚，在纽约佳士得“画家与缪斯：20世纪艺术家晚间特拍”专场中，意大利画家莫迪利安尼创作于1917年至1918年的《侧卧的裸女》以1.704亿美元的天价售出，约合人民币10.84亿元。这位年近百岁的“裸女”，由5位藏家经过长达9分钟的争夺，最终被来自中国上海的著名藏家刘益谦收入囊中。
随着此画的拍出，莫迪利安尼也因此成为继毕加索、安迪·沃霍尔、弗朗西斯·培根、贾科梅蒂和爱德华·蒙克之后第六位跻身“上亿美元拍卖俱乐部”的艺术家。
虽然拍出天价，但《侧卧的裸女》仍不是世界上最昂贵的裸女画。在今年5月11日举行的纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中，毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》以1.794亿美元成交，约合人民币11.12亿元。其实，有很多艺术家喜欢以人体作为创作素材，他们认为女人的身体拥有着丰富而耐人寻味的美感。我们不妨盘点一下世界上曾被拍出天价的那些“裸女”们，看看她们为什么那么贵。
被“裸女”眷顾的艺术家
《侧卧的裸女》只是莫迪利安尼同类题材中的一幅，而他的每一幅“裸女”似乎都不廉价。其实，莫迪利安尼的作品在15年前的售价仅在500万到1000万美元之间，在他一生创作的350件作品中，“裸女”仅有约30幅。但就是这为数不多的“裸女”画，让莫迪利安尼一步步迈入天价画家行列。
莫迪利安尼生前只办过一次个展，这幅《侧卧的裸女》是那次展览的代表作。当时，画廊橱窗展出的裸体油画吸引了众多路人，警察到来之后要求画廊立刻关闭展览。而在过去的100年间，这件作品曾经在世界各地展出，其中包括了布鲁塞尔美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆、巴黎国家现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、英国皇家艺术学院、纽约现代艺术博物馆以及米兰王宫，并且无数次出现在出版物上。在此次佳士得的拍卖目录上隆重地介绍了这件作品，并且引用了奥斯卡·王尔德的喜剧《温夫人的扇子》中的语句来形容这位艺术家：“他的故事就是一个潦倒诗人的人生。虽然生活窘迫，他却在仰望星空。”他的裸女画有着极强的现代意识，在风格和画面表现上明显区别于其他艺术家，画面中的女性所表达出来的欲望非常鲜明，令观众遐想无限。近年来，收藏莫迪利安尼裸女画的都是世界级的博物馆和美术馆，所以其品牌价值不容低估。
除了《侧卧的裸女》将莫迪利安尼带入亿万美元画家行列，他的其他几幅裸女题材作品也在拍卖市场有过不错的成绩。在2010年11月2日的纽约苏富比“印象派及现代艺术晚间拍卖”专场上，他的《沙发上的裸女（罗马女人）》以6890万美元成交。这件作品还曾在1987年和1999年现身拍场，分别以717.9万美元和1525万美元成交。而纽约佳士得分别在2006年和2003年，以1420万美元和2688.75万美元将他的《维纳斯》和《斜躺的裸女》拍出。
莫迪利安尼的一生只有短暂的35年，但他目前的作品价格却在逐渐接近活了91岁的毕加索。虽说“物以稀为贵”，但看看他在市场中的成长历程不难发现，他的大部分作品并没有得到市场的青睐，反而是他笔下的裸女们似乎为他奠定了如今的地位。
天价“裸女”美吗
虽然这些“裸女”价格不菲，但似乎她们并不是我们期待中的美女。拿莫迪利安尼来说，他喜欢把画中女人的脸画得长长的，脖子也经常被拉得长长的，这还不够，裸女的美瞳还夸张到布满整个眼睛，一个个别具风情的女子就以这样的形象出现在他的画幅中。
这种表达美的方式似乎让很多人无法接受，但略加了解画家的人生境遇和当时所处的环境，或许就会对他产生一些同情和理解。莫迪利安尼在11岁时就患上了胸膜炎，之后又查出了肺结核，这在当时是无法治愈且传染性极高的疾病。为了掩饰自己得了肺结核，避免因疾病影响自己的声誉，他主动成了一个瘾君子。在他35岁因病去世两天之后，怀有他第二个孩子的女友珍妮也自杀身亡。莫迪利安尼的一生除了和病魔抗争外，生活在第一次世界大战时的巴黎也让他的作品弥漫着浓浓的压抑感。所以，欣赏最贵的女人，也要拾起一段不复存在的历史时光。
莫迪利安尼最开心的日子，应该就是在巴黎和毕加索、安德烈·萨尔蒙等文艺圈名人“鬼混”的日子。而他的好友毕加索也同样有很多以“裸女”为题材的作品成为天价艺术品，当然，这些女人也不是那么美。除了前文提到的《阿尔及尔的女人（O版）》拍出天价外，在2010年5月5日纽约佳士得拍卖会上，毕加索的《裸体、绿叶和半身像》以1.06亿美元成交，成为了当时全球最贵的艺术品。评论家们认为，这幅创作于1932年的作品并不是画家的最高水平，是毕加索比较少见的作品。画中的裸女被简单的线条勾出，全身惨白，但似乎很享受被束缚的感觉。当时正值金融危机，对于买家来说，这样一笔投资能抵御通货膨胀和经济不稳定的风险，它的经济价值似乎远远大于审美价值。
毕加索的“裸女”其实还不是最“丑”的。2008年5月13日，英国画家卢西安·弗洛伊德的《胖女裸睡图》在纽约佳士得以3364万美元拍出。画面描绘的是一位身材臃肿、体重严重超标的肥胖女子，她慵懒地侧卧在沙发上熟睡。连这幅画的模特苏尔也没想到自己的裸体画会卖得这么贵。
中国裸女画也不便宜
世界上的裸女画，不管其美与丑，却不断刷新着艺术品成交记录。而在中国拍场，裸女题材的作品也不甘落后，买家对其也是青睐有加。
去年4月6日，在香港保利春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场中，潘玉良创作于1946年的《窗边裸女》以2000万港元起拍，经过5轮竞拍，最终以3000万港元落槌，加上佣金后成交价达到3450万港元，创造了其作品的价格新高。潘玉良的人体画融合了写实主义和表现主义两种风格，充满了深邃的东方情韵。该作用色大胆强烈，近于“野兽派”的风格，超越了纯粹的模拟，甚至以主观、表现性强的青绿色来描绘女体的阴影。画面藉由原色的强烈对比与碰撞，把画面分割成块，呈现出瑰丽斑斓的视觉感受，让人以一种积极炽热的情绪感受着个体的生命力量，在拍场上受到藏家追捧也在情理之中。
在2011年5月30日举行的罗芙奥春拍“现代与当代艺术”专场中，著名油画家常玉的《五裸女》以8000万港元起拍，最终被一位韩国买家以1.14亿港元拍下，加佣金成交价达到1.28亿港元，创造了当时中国油画作品的最高成交价。《五裸女》是常玉最大幅的裸女题材作品，而且仅此一件，精彩度和稀有性都很高，颇具收藏价值。
看来，虽然文化背景不同，但裸女画受到世界各地藏家的追捧，它特殊的审美意义也使其身价持续上涨。据悉，刘益谦的龙美术馆将在2017年展出《侧卧的裸女》，相信到时候又会引起无数关于裸女画的话题，我们期待着一睹它的芳容。突然还想说一句：裸男们，加油哦！
随着此画的拍出，莫迪利安尼也因此成为继毕加索、安迪·沃霍尔、弗朗西斯·培根、贾科梅蒂和爱德华·蒙克之后第六位跻身“上亿美元拍卖俱乐部”的艺术家。
虽然拍出天价，但《侧卧的裸女》仍不是世界上最昂贵的裸女画。在今年5月11日举行的纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中，毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》以1.794亿美元成交，约合人民币11.12亿元。其实，有很多艺术家喜欢以人体作为创作素材，他们认为女人的身体拥有着丰富而耐人寻味的美感。我们不妨盘点一下世界上曾被拍出天价的那些“裸女”们，看看她们为什么那么贵。
被“裸女”眷顾的艺术家
《侧卧的裸女》只是莫迪利安尼同类题材中的一幅，而他的每一幅“裸女”似乎都不廉价。其实，莫迪利安尼的作品在15年前的售价仅在500万到1000万美元之间，在他一生创作的350件作品中，“裸女”仅有约30幅。但就是这为数不多的“裸女”画，让莫迪利安尼一步步迈入天价画家行列。
莫迪利安尼生前只办过一次个展，这幅《侧卧的裸女》是那次展览的代表作。当时，画廊橱窗展出的裸体油画吸引了众多路人，警察到来之后要求画廊立刻关闭展览。而在过去的100年间，这件作品曾经在世界各地展出，其中包括了布鲁塞尔美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆、巴黎国家现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、英国皇家艺术学院、纽约现代艺术博物馆以及米兰王宫，并且无数次出现在出版物上。在此次佳士得的拍卖目录上隆重地介绍了这件作品，并且引用了奥斯卡·王尔德的喜剧《温夫人的扇子》中的语句来形容这位艺术家：“他的故事就是一个潦倒诗人的人生。虽然生活窘迫，他却在仰望星空。”他的裸女画有着极强的现代意识，在风格和画面表现上明显区别于其他艺术家，画面中的女性所表达出来的欲望非常鲜明，令观众遐想无限。近年来，收藏莫迪利安尼裸女画的都是世界级的博物馆和美术馆，所以其品牌价值不容低估。
除了《侧卧的裸女》将莫迪利安尼带入亿万美元画家行列，他的其他几幅裸女题材作品也在拍卖市场有过不错的成绩。在2010年11月2日的纽约苏富比“印象派及现代艺术晚间拍卖”专场上，他的《沙发上的裸女（罗马女人）》以6890万美元成交。这件作品还曾在1987年和1999年现身拍场，分别以717.9万美元和1525万美元成交。而纽约佳士得分别在2006年和2003年，以1420万美元和2688.75万美元将他的《维纳斯》和《斜躺的裸女》拍出。
莫迪利安尼的一生只有短暂的35年，但他目前的作品价格却在逐渐接近活了91岁的毕加索。虽说“物以稀为贵”，但看看他在市场中的成长历程不难发现，他的大部分作品并没有得到市场的青睐，反而是他笔下的裸女们似乎为他奠定了如今的地位。
天价“裸女”美吗
虽然这些“裸女”价格不菲，但似乎她们并不是我们期待中的美女。拿莫迪利安尼来说，他喜欢把画中女人的脸画得长长的，脖子也经常被拉得长长的，这还不够，裸女的美瞳还夸张到布满整个眼睛，一个个别具风情的女子就以这样的形象出现在他的画幅中。
这种表达美的方式似乎让很多人无法接受，但略加了解画家的人生境遇和当时所处的环境，或许就会对他产生一些同情和理解。莫迪利安尼在11岁时就患上了胸膜炎，之后又查出了肺结核，这在当时是无法治愈且传染性极高的疾病。为了掩饰自己得了肺结核，避免因疾病影响自己的声誉，他主动成了一个瘾君子。在他35岁因病去世两天之后，怀有他第二个孩子的女友珍妮也自杀身亡。莫迪利安尼的一生除了和病魔抗争外，生活在第一次世界大战时的巴黎也让他的作品弥漫着浓浓的压抑感。所以，欣赏最贵的女人，也要拾起一段不复存在的历史时光。
莫迪利安尼最开心的日子，应该就是在巴黎和毕加索、安德烈·萨尔蒙等文艺圈名人“鬼混”的日子。而他的好友毕加索也同样有很多以“裸女”为题材的作品成为天价艺术品，当然，这些女人也不是那么美。除了前文提到的《阿尔及尔的女人（O版）》拍出天价外，在2010年5月5日纽约佳士得拍卖会上，毕加索的《裸体、绿叶和半身像》以1.06亿美元成交，成为了当时全球最贵的艺术品。评论家们认为，这幅创作于1932年的作品并不是画家的最高水平，是毕加索比较少见的作品。画中的裸女被简单的线条勾出，全身惨白，但似乎很享受被束缚的感觉。当时正值金融危机，对于买家来说，这样一笔投资能抵御通货膨胀和经济不稳定的风险，它的经济价值似乎远远大于审美价值。
毕加索的“裸女”其实还不是最“丑”的。2008年5月13日，英国画家卢西安·弗洛伊德的《胖女裸睡图》在纽约佳士得以3364万美元拍出。画面描绘的是一位身材臃肿、体重严重超标的肥胖女子，她慵懒地侧卧在沙发上熟睡。连这幅画的模特苏尔也没想到自己的裸体画会卖得这么贵。
中国裸女画也不便宜
世界上的裸女画，不管其美与丑，却不断刷新着艺术品成交记录。而在中国拍场，裸女题材的作品也不甘落后，买家对其也是青睐有加。
去年4月6日，在香港保利春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场中，潘玉良创作于1946年的《窗边裸女》以2000万港元起拍，经过5轮竞拍，最终以3000万港元落槌，加上佣金后成交价达到3450万港元，创造了其作品的价格新高。潘玉良的人体画融合了写实主义和表现主义两种风格，充满了深邃的东方情韵。该作用色大胆强烈，近于“野兽派”的风格，超越了纯粹的模拟，甚至以主观、表现性强的青绿色来描绘女体的阴影。画面藉由原色的强烈对比与碰撞，把画面分割成块，呈现出瑰丽斑斓的视觉感受，让人以一种积极炽热的情绪感受着个体的生命力量，在拍场上受到藏家追捧也在情理之中。
在2011年5月30日举行的罗芙奥春拍“现代与当代艺术”专场中，著名油画家常玉的《五裸女》以8000万港元起拍，最终被一位韩国买家以1.14亿港元拍下，加佣金成交价达到1.28亿港元，创造了当时中国油画作品的最高成交价。《五裸女》是常玉最大幅的裸女题材作品，而且仅此一件，精彩度和稀有性都很高，颇具收藏价值。
看来，虽然文化背景不同，但裸女画受到世界各地藏家的追捧，它特殊的审美意义也使其身价持续上涨。据悉，刘益谦的龙美术馆将在2017年展出《侧卧的裸女》，相信到时候又会引起无数关于裸女画的话题，我们期待着一睹它的芳容。突然还想说一句：裸男们，加油哦！