例举一下最近发生的几件事：
　　1.跟朋友开车从北京草场地附近缓缓走过，在一家卖烟酒茶糖的商店门口，几个背着书包的半大小子，其中一个喊了“注意保护后排”之类的话，朋友用手敲打着方向盘，“我原来跟这帮孩子一起打王者荣耀！”那一句是这个游戏中惯常说的话，同样的还有“小心对方偷塔 ”“ 猥琐发育！别浪 ” “我拿BUFF！谢谢！”等等等等，朋友39岁，背着书包的孩子，目测十一岁。
　　即便这样，没有玩过游戏的我，只能“请求支援”！
　　2.中午跟一群年轻的同事吃饭，讨论的话题是喜欢什么类型的“狗”，年轻的女孩们给男孩分为“小奶狗”、“小狼狗”之类的称谓，年纪小、单纯好调教的被称作“奶”，年纪小、霸气、侵略性的被称作“狼”，再大一点的由狗系进化成驴系，称谓也越来越直中成年男人的要害，比如说“脱发”。据说这些称谓是根据男人给女人的一些称谓，比如说“像一只性感的小猫”，而衍生出来的。透露出的讯息简单直接，也没有那么客气了，看到那些直指人心的形容词，我也像年轻人那样，脑子里用键盘打出一个小哭脸。
　　3.最近CCTV有一个文创节目《国家宝藏》在年轻人圈层中得到了很好的评价，其中有一条原因是，很多配乐是来自电子游戏。
　　主持人张国立捕获了很多00后的心，成为b站上带动流量的人。
　　4.草点娱乐 CEO程震 在 “泛娱乐新势力：二次元与国产动漫产业高峰论坛”上的主题演讲中提到，所谓的次元破壁就是成为大众化的突破过程，二次元破壁就是从细分的亚文化到动漫文化到亚文化到流行文化再到主流文化的一个进阶的过程。
　　但是真正的核心二次元产品对大众来说并非主流。大家广为流传的二次元破壁成功案例，以及最近的电音作品《普通的Disco》，其实这些东西都不是什么新玩意儿，自上世纪六七十年代美国的波普POP风艺术，以及各种电子音乐，都是新技术和新艺术风格的表现，并非二次元独有。全球的媒体和主导群体都一样，喜欢创造新词汇来制造话语权，这是一种强势文化的特征。让追随者永远疲于追随，其实回归产品设计的本质，现在大家讲的二次元其实也没有什么真正全新的东西。
　　“等我集合开团！”是游戏王者荣耀中的常用语，大概意思是五个人，集合在一起开始打仗。从积极层面讲这是团结协作，这也是我从二次元传递的讯息中得到的最初级的语言符号。
　　二次元是一个新鲜词，连带着“二次元破壁”成为新兴的动词组合，好像是90后甚至00后，产生庞大的力量。
　　我们请来最具备高屋建瓴气质、最能够洞悉未来趋势的人，讲述未来感——
　　“我所思考的‘改造’，并不是单一地遗留下古旧建筑，也不是将其替换成新修建的建筑，而是构筑一种新旧建筑共存的状态。从中诞生的新旧对话，连接起过去、现在与未来，为建筑的空间带来全新的生命力。这也就是‘旧物（建筑物中镌刻着的记忆）生新（能和未来相连接的全新可能）’的挑战。”安藤忠雄说。
　　“我不喜欢偏见，所以也不会形式化定义，也不会有年龄和阶级观念。不定义就是给予空间和容纳度，才能更好的理解各年代特色。”设计师M.G.LENOIR 如是说。
　　“我并没有刻意营造一个类似我对未来的期待或者感受，而是跟着我自身的选择出发，和空气玩耍。”艺术家罗苇这样表述，“和空气玩耍” 这几个字，你可以慢点读，或者用奇怪的声音再读一次。
　　特别棒！
　　二次元，这个词好像是已然成为最年轻、流行、最酷、最潮的代名词。日本所谓的中二面对的就是初一到高二的学生设定的作品，而美国和中国同样是年轻人则更喜欢成熟一些的角色和故事设定。这个年龄段的共同点：1）叛逆 2）有天生的对美好事物的追求3） 他们钱不多，只能选择门槛最低的消费方式。
　　钱不多这件事情有待商榷，因为电商平台蘑菇街的大数据统计中，消费主力已经减龄到13岁。
　　但二次元者，不会被传统的思维方式所束缚，更加以自我意识为基础，先前的“狗”系称谓可见一斑，但也突破不了圈层观念，甚至更加依赖圈层观念，那些我们所听不懂的二次元语言，诚如早年《星际迷航》发明的克林贡语，真的有粉丝认真研习趋之若鹜。
　　也有冷的说法如程震，“二次元破壁不过就是亚文化升级到主流文化的一个正常国产，自古到今都存在，大家也不用惊呼“不懂二次元，没法跟上时代了”。
　　每一个IP代表了一种人、一个群体的价值观，这才是IP的核心。我们不是商家，研究破壁并非为了开发某种迎合这个世界的新产品，我们仍然推荐了一系列艺术、设计、创意相关联的老炮儿，他们的作品不仅仅记录着现在，更多的是预示着那些不可知的未来，比如安藤忠雄，“你们年轻人啊不要总是看手机，要多出去走，要看实体书，要去美术馆看那些作品，用脚走。”
　　这是全世界人都能听得懂的话，也是跟新鲜人的一次握手言和！