创作画教学不仅能培养学生的绘画兴趣、情操和良好品德,而且是学生认识世界、发展思维能力和创造能力的重要途径。指导儿童创作画是小学美术课的重头戏,我称之为美术教学的“灵魂工程”。
　　指导儿童创作画,—要范围“广”,二要题材“新”,三要构思“巧”,四要命题“趣”。具备了这个“四要素”,并有童心童趣的儿童画才是儿童画的上乘之作。
　　儿童创作画指导首先要着力打破儿童凭主观意象及概念化、简单化的思维模式,鼓励他们大胆创新,尽量寻找新题材、新的作画工具和材料、新的构思、新的表现方法。我经常变换不同的纸质和工具,让学生表现不同的肌理、不同形式的画面效果;还经常启发学生求奇、求异,用不同手法作画,如:涂、吹、压、拓、印、染、洒、揉、擦、刻、刮、粘、刷……学生跃跃欲试,兴趣盎然。在“新”字上大做文章,让人“耳目—新”的作品总是会受到大家青睐的。
　　在创作画指导中,要多引导学生从身边事物的细致观察、回忆、想象中提炼创作题材。儿童身边熟悉的题材,最能引发儿童的创作热情。家庭趣事、校园生活、家乡风光、民俗风情、家乡的人、家乡特产、家乡名胜古迹……都是儿童创作画的上好题材。越有地方特色的艺术作品,越有人情味,就越有民族性,也越有普遍意义。
　　评价儿童画应避免对绘画技巧的过分苛求,绝对不能用成人的标准来衡量儿童画的优劣。儿童画的“成人化”是抑制儿童丰富想像力、创作力的杀手,“稚拙美”是儿童画区别于成人画的一大特色。维护儿童画的原创性至关重要,这是鉴别儿童美术作品的重要尺度。早熟早衰是一种自然规律,千万不要把儿童拉到成人的水平线上来。在儿童画的创作过程中,老师是主导者,老师的恰当引导十分重要,但老师只是“导演”,不能抢“演员”的戏。儿童才是主体,要让他们随心所欲,任意表现童真天趣。儿童画也有个真、假的问题,在某种意义上来说,按老师意图,手把手教出来的儿童画不是真正意义上的儿童画。当然对不同年龄应有不同的要求,如果高年级学生的作品过于幼稚也是不好的,也不利于学生绘画能力的培养。
　　要强调指出的是“创新”不仅仅是创作画(包括记忆、想象画)指导中的灵魂,而是贯穿在美术教学全过程中,连手工课、写生课中也都强调一个“创”字。教师要用“导”(必要的指导)、“放”(引导学生融会贯通、触类旁通、举一反三、活学活用)结合的方法上课,要求学生“一题多画”、“一画多色”,画与老师同学不—样的美术作品,而绝对不重复别人。心灵是智慧的源泉,应十分强调在美术课中用“心”作画。用心作画就能独具慧眼、触类旁通、举一反三,画出常人想不到的好作品。
　　美术教育最基本的方法是“想想、画画、做做、玩玩,寓教于乐,寓教于玩”,让孩子们放松心态自由自在地作画。但以学生为“主体”,也不能忽略老师的“主导”。离开老师的引导作用,放羊式的教学,就会失控。美术教育不能让儿童自由化发展。中国近现代大教育家陈鹤琴先生说过,艺术的技能是一定要教的,倘使不教,让儿童自己去瞎摸,那是太不经济了。在儿童觉得有意思而技术不及不能表达的时候,教师给予及时的点拨,正是解除儿童痛苦的做法,并不是干涉,是会受到学生欢迎的。在各个教学环节上,教师还应就绘画的内容、节奏、顺序等做必要的启发式的指导。小学美术课不以传授技能技巧为主,这是对的,但这不是就不要教师指导了。正如一个好的演员还需有一个好的导演才能演好戏一样,应该在尊重孩子自主权的基础上,引导他们掌握如从主到次、由大到小、由简到繁等基本的绘画规则。
　　在美术课上强调的规则有以下几点:①构思上要有自己独特的想像力,没有想像力是没有灵魂的作品。②构图上要有主有次、有密有疏、有大有小、有正有侧的组合能力,形成一种有序的画面。③造型上有基本型、变化型,儿童要有自由变化形象的运用能力。④色彩上要会自主地运用创造性颜色和写实性颜色两种方法。⑤图案上要会运用点、线、面和黑、白、灰的组合方法。
　　这些规则不同于呆板的技法指导。小朋友掌握了这些创作画的规则,如虎添翼、如鱼得水,创作的热情会更高涨,效果当然更喜人。