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摘 要：随着我国科技与经济的不断进步，儿童剧艺术的格局与创作也在不断完善，而儿童剧艺术在随着儿童文化艺术的发展与进步中不断强化与成长，使得整个儿童剧文化艺术建立的十分丰富且有效。为此儿童剧如果想要进一步明确整个艺术格局与创作核心的提升，就必须要做到以儿童为主要中心，这样才可以进一步保障儿童剧艺术的良好发展空间，为整个艺术创作来打造新型的理念，从而才可以进一步保障儿童剧在当前社会环境中可以更好地发展下去。本文基于儿童剧发展过程中对艺术格局及艺术创作理念进行合理的分析与研究，从而为推动我国儿童剧艺术的稳定发展提供有效帮助。
关键词：儿童剧;艺术格局;创作研究
儿童剧在进行设计与创作的同时，因儿童普遍都拥有较为丰富的想象力，因此也具备自身的快乐频道，他们思维能力也比较活跃，对于语言、形象、行为、颜色等都很是敏感，能够凭借自身的直觉来进行喜爱东西的选择。因此作为儿童剧的相关工作者就必须正确理解孩子，将自身的想法做到与孩子同步，充分发挥出自身的想象力与创作力为孩子建立出一个积极向上的儿童話剧，同时也要将儿童剧中的教育意义与作用发挥出来，使孩子能够收到更多更好的教育。
一、 儿童剧艺术格调与创作的重要性
对于儿童剧而言，创作、导演、塑造可谓是缺一不可，在儿童剧的剧本选择方面更是不能忽视。首先是因为儿童剧的观众多为孩子，因此对于外界信息的接受能力也比较强，为此就必须在创作剧本及风格上面保持正确的三观。孩子对于接触的任何事物都会在不同程度上影响着他们的一生，因此对于儿童剧的相关工作者就提出了很高的要求。现阶段中市面上很多儿童剧都会选用童话故事进行演说，采用你一言我一语的方式来形成儿童剧，这样的剧情不但会对从根本上扰乱儿童剧专业的市场，同时还会对儿童的认知造成一定的误解。所以对于剧本的选择、故事背景的建立、故事情节、创作角度及表现方式等，都要让一个童话故事真正做到正确讲述。然而这样会对编剧有着很高的要求，编剧要真正理解到原著想要表达的意思才能写出更好的剧本，导演也要懂表演，有底蕴、有远识，理解剧本来控制演员，从而把握整体的结构;而演员也要揣摩角色，塑造角色，将肢体语言及台词要做到慎重考虑与处理，才可以更好地传递给观众准确的信息，因此也有不少儿童剧创作者认为一个没有语言的好作品才能正面地体现出编剧、导演及演员的能力水平。
二、 儿童剧初期阶段的艺术格局及创作分析
在我国情景剧发展的时间比较早，同时整个情景剧的艺术体系也较为复杂，在进行表演的过程中，表演者在舞台上要将音乐、舞蹈等元素进入一系列的融合，从而为观众带来视觉及听觉上的完美冲击，所以情景剧艺术的直观欣赏性也相对比较强。而我国儿童剧的发展起源于五四时期，这一阶段中儿童剧才刚刚发展起来，而儿童文学这逐渐受到了大众的关注，因此就有出现了很多艺术工作者对儿童剧产生了加大的兴趣，这也就是儿童剧初期阶段时期。
而这一阶段中，儿童剧多是以歌舞的方式来进行艺术性的表达，艺术创作者们多会利用一些童话故事来进行相关内容的创作，而童话剧可以在一定程度上彰显出人与自然共同生活的特点，并且这种形式的儿童剧也可以有效的利用夸张的手段将生活中的真谛表现出来，从而将自然内容融合到儿童剧的表演过程中，让观众可以从中理解到更多优秀的内容。
三、 儿童剧成熟期的艺术格局及创作分析
而到了近些年，儿童剧已经逐渐迎来了其的成长期，儿童剧作品的创作也逐渐开始兴起，各种类型的儿童剧作品也开始相继出炉，然而大多数的剧情主要表达还是围绕儿童的苦难等内容。并且随着儿童剧成熟期的到来，儿童剧已经开始由歌舞逐渐向更具艺术化的方面迈进，并且在这个时期，儿童剧中的相关人物关系与人物形象也变得更为立体且饱满，其艺术结构与表达方式也变得更为多样化。同时随着儿童剧创作的不断深入，以多采用正剧的方式来进行儿童剧的表现，喜剧或是悲剧等所占比例较小，创作内容也更为生动有趣，并且在艺术创作过程中，也会围绕着一些更具典型意义的人物少年时期的成长进行创作，例如《少年邓小平》《少年孙中山》等等，都可以将人物热点与故事背景进行艺术的融合，从而使艺术的表现方式更为多样化与丰富化，作品中的人物形象也变得更具特色。
改编一个作品，必须了解原作者的背景和意图。作品创作，对编剧有一个很高的要求，编剧仅凭一本童话书，你一句，我一句这样编写出来的，这个儿童剧不能称之为儿童剧。因此要有一个专业儿童剧编剧，导演首先要了解孩子的内心，才能把剧本化作舞台上的场景、景别、灯光和服装，把握每一个演员，把握整体风格的统一，站在儿童的角度上去审视这一些，把握全局。一个做母亲的儿童剧演员和年轻的儿童剧演员，他可能塑造同样一个人物是不一样的，因为他有了孩子之后，他可能更会站在孩子的角度上去塑造这个人物，怎么样才能让孩子更喜欢这个人物。但是年轻没有孩子的演员他就没有切身去理解到这方面。因为当有了孩子之后，他既是孩子的母亲又是给儿童演话剧的演员，是双重身份，他可能就会更加理解孩子的内心，更喜欢什么样的人物。如果她的孩子在看他的演出的时候，更会去体会孩子喜欢什么样的表演方式。
四、 结束语
综上所述，儿童剧的艺术格局及创作都是整个儿童剧舞台不可缺失的重要部分，合理建立出一个正确的艺术创作格局可以为整部儿童剧起到非常有利的服务。为此儿童剧艺术的创作工作者应积极激发出自身的想象力与创作力，才用不同的思维方式建立出多种多样的儿童剧剧本，从而让儿童剧的舞台艺术成功感染孩子们，让整个儿童剧的建立更为成功，也更具有魅力。
参考文献：
[1]曹晓芸，汪丽红.学前儿童舞蹈创编的新资源：绘本儿童剧[J].教育现代化，2019，6（93）：234-235.
[2]刘叙武，李金凤.是“儿童戏曲”还是“戏曲儿童剧”？[J].上海艺术评论，2019（5）：73-74.
[3]廖夏璇.现实题材儿童剧创作何为？——由《那山有片粉色的云》引发的思考[J].上海艺术评论，2019（3）：26-27.
[4]景俊美，王松.当前中国儿童剧发展现状与问题分析[J].戏剧文学，2019（4）：4-8.
关键词：儿童剧;艺术格局;创作研究
儿童剧在进行设计与创作的同时，因儿童普遍都拥有较为丰富的想象力，因此也具备自身的快乐频道，他们思维能力也比较活跃，对于语言、形象、行为、颜色等都很是敏感，能够凭借自身的直觉来进行喜爱东西的选择。因此作为儿童剧的相关工作者就必须正确理解孩子，将自身的想法做到与孩子同步，充分发挥出自身的想象力与创作力为孩子建立出一个积极向上的儿童話剧，同时也要将儿童剧中的教育意义与作用发挥出来，使孩子能够收到更多更好的教育。
一、 儿童剧艺术格调与创作的重要性
对于儿童剧而言，创作、导演、塑造可谓是缺一不可，在儿童剧的剧本选择方面更是不能忽视。首先是因为儿童剧的观众多为孩子，因此对于外界信息的接受能力也比较强，为此就必须在创作剧本及风格上面保持正确的三观。孩子对于接触的任何事物都会在不同程度上影响着他们的一生，因此对于儿童剧的相关工作者就提出了很高的要求。现阶段中市面上很多儿童剧都会选用童话故事进行演说，采用你一言我一语的方式来形成儿童剧，这样的剧情不但会对从根本上扰乱儿童剧专业的市场，同时还会对儿童的认知造成一定的误解。所以对于剧本的选择、故事背景的建立、故事情节、创作角度及表现方式等，都要让一个童话故事真正做到正确讲述。然而这样会对编剧有着很高的要求，编剧要真正理解到原著想要表达的意思才能写出更好的剧本，导演也要懂表演，有底蕴、有远识，理解剧本来控制演员，从而把握整体的结构;而演员也要揣摩角色，塑造角色，将肢体语言及台词要做到慎重考虑与处理，才可以更好地传递给观众准确的信息，因此也有不少儿童剧创作者认为一个没有语言的好作品才能正面地体现出编剧、导演及演员的能力水平。
二、 儿童剧初期阶段的艺术格局及创作分析
在我国情景剧发展的时间比较早，同时整个情景剧的艺术体系也较为复杂，在进行表演的过程中，表演者在舞台上要将音乐、舞蹈等元素进入一系列的融合，从而为观众带来视觉及听觉上的完美冲击，所以情景剧艺术的直观欣赏性也相对比较强。而我国儿童剧的发展起源于五四时期，这一阶段中儿童剧才刚刚发展起来，而儿童文学这逐渐受到了大众的关注，因此就有出现了很多艺术工作者对儿童剧产生了加大的兴趣，这也就是儿童剧初期阶段时期。
而这一阶段中，儿童剧多是以歌舞的方式来进行艺术性的表达，艺术创作者们多会利用一些童话故事来进行相关内容的创作，而童话剧可以在一定程度上彰显出人与自然共同生活的特点，并且这种形式的儿童剧也可以有效的利用夸张的手段将生活中的真谛表现出来，从而将自然内容融合到儿童剧的表演过程中，让观众可以从中理解到更多优秀的内容。
三、 儿童剧成熟期的艺术格局及创作分析
而到了近些年，儿童剧已经逐渐迎来了其的成长期，儿童剧作品的创作也逐渐开始兴起，各种类型的儿童剧作品也开始相继出炉，然而大多数的剧情主要表达还是围绕儿童的苦难等内容。并且随着儿童剧成熟期的到来，儿童剧已经开始由歌舞逐渐向更具艺术化的方面迈进，并且在这个时期，儿童剧中的相关人物关系与人物形象也变得更为立体且饱满，其艺术结构与表达方式也变得更为多样化。同时随着儿童剧创作的不断深入，以多采用正剧的方式来进行儿童剧的表现，喜剧或是悲剧等所占比例较小，创作内容也更为生动有趣，并且在艺术创作过程中，也会围绕着一些更具典型意义的人物少年时期的成长进行创作，例如《少年邓小平》《少年孙中山》等等，都可以将人物热点与故事背景进行艺术的融合，从而使艺术的表现方式更为多样化与丰富化，作品中的人物形象也变得更具特色。
改编一个作品，必须了解原作者的背景和意图。作品创作，对编剧有一个很高的要求，编剧仅凭一本童话书，你一句，我一句这样编写出来的，这个儿童剧不能称之为儿童剧。因此要有一个专业儿童剧编剧，导演首先要了解孩子的内心，才能把剧本化作舞台上的场景、景别、灯光和服装，把握每一个演员，把握整体风格的统一，站在儿童的角度上去审视这一些，把握全局。一个做母亲的儿童剧演员和年轻的儿童剧演员，他可能塑造同样一个人物是不一样的，因为他有了孩子之后，他可能更会站在孩子的角度上去塑造这个人物，怎么样才能让孩子更喜欢这个人物。但是年轻没有孩子的演员他就没有切身去理解到这方面。因为当有了孩子之后，他既是孩子的母亲又是给儿童演话剧的演员，是双重身份，他可能就会更加理解孩子的内心，更喜欢什么样的人物。如果她的孩子在看他的演出的时候，更会去体会孩子喜欢什么样的表演方式。
四、 结束语
综上所述，儿童剧的艺术格局及创作都是整个儿童剧舞台不可缺失的重要部分，合理建立出一个正确的艺术创作格局可以为整部儿童剧起到非常有利的服务。为此儿童剧艺术的创作工作者应积极激发出自身的想象力与创作力，才用不同的思维方式建立出多种多样的儿童剧剧本，从而让儿童剧的舞台艺术成功感染孩子们，让整个儿童剧的建立更为成功，也更具有魅力。
参考文献：
[1]曹晓芸，汪丽红.学前儿童舞蹈创编的新资源：绘本儿童剧[J].教育现代化，2019，6（93）：234-235.
[2]刘叙武，李金凤.是“儿童戏曲”还是“戏曲儿童剧”？[J].上海艺术评论，2019（5）：73-74.
[3]廖夏璇.现实题材儿童剧创作何为？——由《那山有片粉色的云》引发的思考[J].上海艺术评论，2019（3）：26-27.
[4]景俊美，王松.当前中国儿童剧发展现状与问题分析[J].戏剧文学，2019（4）：4-8.