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随着《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的推行，对中小学音乐教育提出了鲜明的要求。作为基础阶段的音乐教育，应是素质教育的体现，能更好地推进对人的基本素质的培养发展，立足于音乐审美体验，使学生提高审美能力，发展创造性思维，达到人的心灵陶冶和人格塑造。
音乐的教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。幼儿师范是培养幼儿教师的载体，苏霍姆林斯基说过：“儿童时期错过了的东西，到了少年时期就更加无望了。这一规律涉及孩子精神生活的各个领域，特别是美育。”所谓师者，传道、授业、解惑也。要使幼儿时期的音乐教育是成功的，那么幼儿师范的音乐教育显得多么重要呀！
立足于《音乐课程标准》，审视幼儿师范的音乐教育教学活动，其存在着很大差距。突出表现在：
（1）、对音乐教育理念认识不清，过于强调音乐的专业化，强调音乐知识和技能的学习，淡化了音乐本身的审美价值。
幼儿师范的音乐教育应是审美教育，在进行音乐审美的过程中，体现艺术的审美价值。不同的音乐作品凝聚了不同的情感体验，表现出不同风格的音响效果，音乐以其独特的形式美、丰富的内容美、深刻的理性美去塑造与发展学生的个性品质，气质修养等非智力因素，是一种人文素养的培养。而幼儿师范存在着过于强调音乐的技能技巧的学习倾向。比如钢琴课，教师强调对作品的熟练弹奏，学生也会想方设法、争分夺秒，一有时间就跑进琴房，加强对手指的约束和熟练，以完成作业。在这个过程中，学生无暇去对作品进行充分的感受和鉴赏，使音乐作品的本身具有的感染力下降，削弱音乐本身对学生情感的培养，音乐的审美价值不能很好的发掘，形成教学中，舍本求末的模式，学生的学习成为音乐教育肤浅的技能训练的附属。
（2）、学生在音乐学习中是被动的，缺少积极的参与，从而损害学习兴趣，对学生的创造能力加以禁锢。
幼儿师范的音乐教育虽然在进行素质教育，培养技能技巧和对音乐的感受和表现。但教学中知识还是“罐头式”教学，课堂满满的，老师讲，学生听，学生思维受到很大程度上的压抑。《乐记》中记载：“（音）乐者（块）乐也。”没有了学生的参与，没有了自主的快乐体验，创作没了源泉。
（3）、音乐学科的综合能力薄弱。
在教学中，音乐表现出很强的独立性，没有积极地和更多的艺术门类结合，和艺术之外的学科结合更加缺乏。师范音乐教育是培养学生的基础能力，是针对于幼儿园的教师培养，那么应突出音乐在教学中的综合性、实践性，立足于幼儿年龄段的素质培养、审美感受。而实际上在音乐教育的过程中却没有做到这一些。
针对以上的问题，怎样更好地与《音乐课程标准》结合，更好地进行音乐教育改革，培养优秀的幼儿师范学生，为幼儿音乐教育服务？我认为应从以下几点进行调整和实践。
一、大力调整音乐课程门类，体现音乐知识的基础性，树立以审美为中心去进行音乐教学
音乐教学中，应突出审美特点，在教学中紧紧围绕发现音乐的美、感受音乐的美去进行，丰富学生的审美积累、情感体验。人对美的追求是自主的，要让学生通过大量的美的音乐作品去体验音乐本身的审美价值，去塑造与发展个性品质、气质等因素。
对音乐课程应大力削弱音乐课程的高深理论与高难技能技巧，削弱纯技能性的东西，使知识在大量的、不同形式的音乐审美中得以渗透。如声乐学习，能唱是第一位的，唱得好是第二位的。人与人的发音体系存在差别，要让每个学生唱得像帕瓦罗蒂一样高明恐怕不可能。学生在生活中能够很自然地、高兴地去唱自己喜欢的流行歌曲，为什么在声乐课上要用一种统一的高难声乐技巧去要求？这样往往适得其反，三年下来，学生也不一定能掌握一套声乐高难技巧。基本的声音歌唱技法可以传授，也应立足于对音乐的审美中。音乐教育中，能使学生在愉悦地进行音乐作品的欣赏、鉴赏的同时，愉悦的运用音乐技能技巧，去表现自我感受，就是好的、成功的。
立足于心灵上的自然愉悦，对美的真切感受，做到“玩”中学，知识才会落到实处，才能调动学生内需，使学习成为主动。美国促进科学协会提出的《普及科学——2061计划》中讲：“不必要求学校讲授越来越多的东西，但是，讲授的少是为了讲得更好些。集中在较少的主题上，教师能按不同的背景将概念渐渐的引入，并随着学生不断成熟，逐步加以强化和扩展。他们能够领会到更深刻的知识内容，从而加深理解。”它说明了教学规律下的课程改革要点。音乐不同内容的学习，可以在审美、评析的过程中去渗透和完成。例如讲解中国民族器乐知识，可以在欣赏《百鸟朝凤》、《金蛇狂舞》等曲目中渗透。把握住民族器乐的演奏风格、音域、音色以及不同乐器的配合演奏，在对音乐主题的理解过程中，可以对器乐有更深的感受，比如：《二泉映月》中通过运用二胡的演奏，把乐曲深沉、悲凉的感受充分表达出来；《高山流水》中通过古琴的弹奏，把那种对自然的和谐以及对人的内在高贵品质的追求娓娓道来。
二、加强对音乐的实践性操作，培养对音乐的表现、创造
音乐的学习没有止境，培养一种兴趣更加重要，使学生具有学习音乐的需求的同时，能主动去表现音乐，进行音乐创作。学生对音乐教育活动的参与给音乐教育教学提供了很大的创造空间。创造力也应在实践中去培养和形成，就像幼儿画画一样，不能等到幼儿会画笔直的线条时，才让他去画方方正正的桌子。这样的行为，不符合人天生具有的创造能力及创造心理，也是对人的创造力的一种漠视和压制，久而久之，会使人的创造力减退和衰竭。
我们应为学生提供实践场景和教学环境，使他们对学习音乐保持积极的态度，通过实践，去表现学生内在的创造力，应立足于大量的音乐活动，调动学生的创造力。例如进行音乐童话的创造，在这一过程中，学生会积极地投入到音乐创作中去，运用和发掘已有的和未学习过的音乐知识，去创作不同节拍、旋律、色彩的音乐角色，运用不同的表现形式，采用不同的乐器去演奏等等，使学生尽情发挥、创造性地进行音乐知识的整合，更好的表现音乐，创作音乐。
三、加强音乐与相关文化的结合，加强不同学科教育的综合
学习归根到底是一种能力的提高，音乐的学习使学生的审美能力、个性品质得到好的发展，作为一个全面发展的人，应积极主动地完成不同类型知识的综合运用，这也是评价一个人的能力的标准。例如进行一个音乐剧的创作，除了音乐不同方面知识（曲式、和声、配器、演奏形式等）的结合、重组外，还必须与美术、舞蹈、服装、戏剧、文学等学科进行积极的结合，才能很好地把握音乐剧的发展和成功，在这种氛围中，音乐与各学科的交融、紧密结合，产生共同的审美功效，体现音乐的价值。这里也体现了《音乐课程标准》的基本理念，进行创造——发展个性——体现评价，使音乐学习更好地持续下去。
世界上没有完全相同的两片树叶，在音乐教育过程中，会出现这样那样的问题，我们只有积极探索，才会走向新的台阶。以上对音乐教育的看法也许很不成熟，在今后的教学中，我会积极实践，加以完善和提高。
参考文献：
李济英 著 《世界教育发展趋势》 北京大学出版社
《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》 北京师范大学出版社
修海林 著 《中国古代音乐教育》上海教育出版社
（作者单位：050081河北石家庄幼儿师范学校）
音乐的教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。幼儿师范是培养幼儿教师的载体，苏霍姆林斯基说过：“儿童时期错过了的东西，到了少年时期就更加无望了。这一规律涉及孩子精神生活的各个领域，特别是美育。”所谓师者，传道、授业、解惑也。要使幼儿时期的音乐教育是成功的，那么幼儿师范的音乐教育显得多么重要呀！
立足于《音乐课程标准》，审视幼儿师范的音乐教育教学活动，其存在着很大差距。突出表现在：
（1）、对音乐教育理念认识不清，过于强调音乐的专业化，强调音乐知识和技能的学习，淡化了音乐本身的审美价值。
幼儿师范的音乐教育应是审美教育，在进行音乐审美的过程中，体现艺术的审美价值。不同的音乐作品凝聚了不同的情感体验，表现出不同风格的音响效果，音乐以其独特的形式美、丰富的内容美、深刻的理性美去塑造与发展学生的个性品质，气质修养等非智力因素，是一种人文素养的培养。而幼儿师范存在着过于强调音乐的技能技巧的学习倾向。比如钢琴课，教师强调对作品的熟练弹奏，学生也会想方设法、争分夺秒，一有时间就跑进琴房，加强对手指的约束和熟练，以完成作业。在这个过程中，学生无暇去对作品进行充分的感受和鉴赏，使音乐作品的本身具有的感染力下降，削弱音乐本身对学生情感的培养，音乐的审美价值不能很好的发掘，形成教学中，舍本求末的模式，学生的学习成为音乐教育肤浅的技能训练的附属。
（2）、学生在音乐学习中是被动的，缺少积极的参与，从而损害学习兴趣，对学生的创造能力加以禁锢。
幼儿师范的音乐教育虽然在进行素质教育，培养技能技巧和对音乐的感受和表现。但教学中知识还是“罐头式”教学，课堂满满的，老师讲，学生听，学生思维受到很大程度上的压抑。《乐记》中记载：“（音）乐者（块）乐也。”没有了学生的参与，没有了自主的快乐体验，创作没了源泉。
（3）、音乐学科的综合能力薄弱。
在教学中，音乐表现出很强的独立性，没有积极地和更多的艺术门类结合，和艺术之外的学科结合更加缺乏。师范音乐教育是培养学生的基础能力，是针对于幼儿园的教师培养，那么应突出音乐在教学中的综合性、实践性，立足于幼儿年龄段的素质培养、审美感受。而实际上在音乐教育的过程中却没有做到这一些。
针对以上的问题，怎样更好地与《音乐课程标准》结合，更好地进行音乐教育改革，培养优秀的幼儿师范学生，为幼儿音乐教育服务？我认为应从以下几点进行调整和实践。
一、大力调整音乐课程门类，体现音乐知识的基础性，树立以审美为中心去进行音乐教学
音乐教学中，应突出审美特点，在教学中紧紧围绕发现音乐的美、感受音乐的美去进行，丰富学生的审美积累、情感体验。人对美的追求是自主的，要让学生通过大量的美的音乐作品去体验音乐本身的审美价值，去塑造与发展个性品质、气质等因素。
对音乐课程应大力削弱音乐课程的高深理论与高难技能技巧，削弱纯技能性的东西，使知识在大量的、不同形式的音乐审美中得以渗透。如声乐学习，能唱是第一位的，唱得好是第二位的。人与人的发音体系存在差别，要让每个学生唱得像帕瓦罗蒂一样高明恐怕不可能。学生在生活中能够很自然地、高兴地去唱自己喜欢的流行歌曲，为什么在声乐课上要用一种统一的高难声乐技巧去要求？这样往往适得其反，三年下来，学生也不一定能掌握一套声乐高难技巧。基本的声音歌唱技法可以传授，也应立足于对音乐的审美中。音乐教育中，能使学生在愉悦地进行音乐作品的欣赏、鉴赏的同时，愉悦的运用音乐技能技巧，去表现自我感受，就是好的、成功的。
立足于心灵上的自然愉悦，对美的真切感受，做到“玩”中学，知识才会落到实处，才能调动学生内需，使学习成为主动。美国促进科学协会提出的《普及科学——2061计划》中讲：“不必要求学校讲授越来越多的东西，但是，讲授的少是为了讲得更好些。集中在较少的主题上，教师能按不同的背景将概念渐渐的引入，并随着学生不断成熟，逐步加以强化和扩展。他们能够领会到更深刻的知识内容，从而加深理解。”它说明了教学规律下的课程改革要点。音乐不同内容的学习，可以在审美、评析的过程中去渗透和完成。例如讲解中国民族器乐知识，可以在欣赏《百鸟朝凤》、《金蛇狂舞》等曲目中渗透。把握住民族器乐的演奏风格、音域、音色以及不同乐器的配合演奏，在对音乐主题的理解过程中，可以对器乐有更深的感受，比如：《二泉映月》中通过运用二胡的演奏，把乐曲深沉、悲凉的感受充分表达出来；《高山流水》中通过古琴的弹奏，把那种对自然的和谐以及对人的内在高贵品质的追求娓娓道来。
二、加强对音乐的实践性操作，培养对音乐的表现、创造
音乐的学习没有止境，培养一种兴趣更加重要，使学生具有学习音乐的需求的同时，能主动去表现音乐，进行音乐创作。学生对音乐教育活动的参与给音乐教育教学提供了很大的创造空间。创造力也应在实践中去培养和形成，就像幼儿画画一样，不能等到幼儿会画笔直的线条时，才让他去画方方正正的桌子。这样的行为，不符合人天生具有的创造能力及创造心理，也是对人的创造力的一种漠视和压制，久而久之，会使人的创造力减退和衰竭。
我们应为学生提供实践场景和教学环境，使他们对学习音乐保持积极的态度，通过实践，去表现学生内在的创造力，应立足于大量的音乐活动，调动学生的创造力。例如进行音乐童话的创造，在这一过程中，学生会积极地投入到音乐创作中去，运用和发掘已有的和未学习过的音乐知识，去创作不同节拍、旋律、色彩的音乐角色，运用不同的表现形式，采用不同的乐器去演奏等等，使学生尽情发挥、创造性地进行音乐知识的整合，更好的表现音乐，创作音乐。
三、加强音乐与相关文化的结合，加强不同学科教育的综合
学习归根到底是一种能力的提高，音乐的学习使学生的审美能力、个性品质得到好的发展，作为一个全面发展的人，应积极主动地完成不同类型知识的综合运用，这也是评价一个人的能力的标准。例如进行一个音乐剧的创作，除了音乐不同方面知识（曲式、和声、配器、演奏形式等）的结合、重组外，还必须与美术、舞蹈、服装、戏剧、文学等学科进行积极的结合，才能很好地把握音乐剧的发展和成功，在这种氛围中，音乐与各学科的交融、紧密结合，产生共同的审美功效，体现音乐的价值。这里也体现了《音乐课程标准》的基本理念，进行创造——发展个性——体现评价，使音乐学习更好地持续下去。
世界上没有完全相同的两片树叶，在音乐教育过程中，会出现这样那样的问题，我们只有积极探索，才会走向新的台阶。以上对音乐教育的看法也许很不成熟，在今后的教学中，我会积极实践，加以完善和提高。
参考文献：
李济英 著 《世界教育发展趋势》 北京大学出版社
《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》 北京师范大学出版社
修海林 著 《中国古代音乐教育》上海教育出版社
（作者单位：050081河北石家庄幼儿师范学校）