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中国有着五千年的历史文化积淀，传承发展优秀传统文化已上升至国家发展战略高度。进入互联网时代，数字化技术更是为传统戏曲的发展提供了强有力的支撑。中国戏曲作为国粹应不负时代机遇，充分运用大数据技术与互联网思维，着力开拓新时代发展的新路径，促进戏曲数字化进一步发展，使传统戏曲焕发出崭新生命力。
一、戏曲数字化发展的背景
1、数字化推动戏曲与其结合
数字化技术创新了戏曲的传播方式，不再受剧院场地大小及观众容量的限制，打破了时空界限。互联网的强交际语境，再造了戏曲人和观众的关系，增强了戏曲院团、演员与戏迷之间的交流互动，形成一个良性循环的戏曲文化生态圈。互联网的特点是信息量巨大，各种海量信息庞杂无序，利用大数据分析工具可以发现戏迷观众所需的各类信息，实现戏曲精准化传播。互联网技术可以跟踪到观众的反馈，通过平台收集数据信息，进而把这种反馈传递给艺术家，作为修改作品的参考，让需求和供给实现精准对接，创造戏曲创作、演出、欣赏的良好艺术生态。
2、年轻观众易于接受新事物
随着人们的生活水平日渐提高及受教育程度的不断提升，年轻人的审美能力也在相应不断提升，对传统文化的需求日益增加。人们开始重新审视与体味传统文化之美，开始享受戏曲等传统文化慢节奏带来的愉悦和轻松，越来越多的年轻人在戏曲、书法、水墨、古琴、国学等传统文化中感受到了美的熏陶，传统戏曲的剧场中令人欣喜地出现了越来越多的年轻面孔。数字技术正在不断创新戏曲的呈现方式，移动互联网思维模式的广泛运用，适应微时代传播特点的线上线下互动，吸引了越来越多的年轻受众群体。
3、国家扶持推动戏曲数字化
2015 年，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，2017 年，中办和国办联合发布《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，明确指出“实施戏曲振兴工程，做好戏曲‘像音像’工作，挖掘整理优秀传统剧目，推进数字化保存和传播。这些国家层面的政策，以及各省市相继出台的各项配套措施，极大调动了戏曲工作者与时俱进的积极性，激活了戏曲数字化发展的强大动力，传统文化环境整体良性转变给戏曲发展带来重大机遇。
二、戏曲数字化发展方式
1、戏曲数字化制作
对各剧种代表性剧目的图文及影音资源进行收集整理，打捞珍贵历史记忆，作为数字影音文献留存，在此基础上建立数据库，打造服务传统戏曲研究的综合数据管理应用平台，为进一步研究发展传统戏曲提供文献、资料、技术支撑，同时用户可通过数据库检索相关戏曲知识、点播名家名段视频等，便于戏曲的保护及传承。运用数字技术制作戏曲作品，既保存了传统戏曲的原汁原味，又适应现代观众的欣赏需求。以戏曲电影为例，通过 3D、4K、全景生技术等在电影中的运用，戏曲演员的手眼身法步、唱念做打舞，一个眼神、一个细微表情都被表现得淋漓尽致，戏曲舞台上看不见的细节经由大屏幕展现得格外细腻传神，提升了戏曲舞台的表现力，让观众既能获得剧场中的舞台观剧体验，又能感受更加逼真的场景体验。
2、戏曲数字化传播
戏曲数字化传播是通过各种新媒体载体对戏曲进行互联网传播和移动互联传播，通常来说，受众能体验到的方式有网络直播、微电影、短视频、全媒体戏曲节目等，这些传播方式具有真实感、代入感和强大的感染力，为传统戏曲文化的传播和创新提供了更广阔的空间。以央视戏曲频道的戏曲访谈节目《角儿来了》为例，该节目是全国第一档“互联网+”与“电视+”全媒体融合概念的戏曲节目，自2017年开播以来连续三年引发收视热潮，该节目内容立足表现传统戏曲文化的审美神韵，其技术定位颇具创新，观众可以通过微信等新媒体与电视节目中的嘉宾进行隔空对话，在不同的时空就感兴趣的话题进行深入探讨。
三、传统戏曲数字化发展的优化路径
网络数字技术的渗透力和影响力日益增强。在数字化时代，戏曲传承发展涉及国家、技术企业、戏曲文化企业与平台，以及各戏曲工作群体都应充分利用和发挥互联网优势，加强沟通交流与合作，协调平衡各方资源，构建戏曲健康发展的新格局。
1、政府加大政策支持与资源投入
各级各地政府应出台各种切实可行的措施，从政策层面鼓励传统戏曲从业者及相关人士，将数字技术和高科技手段运用于传统戏曲的传承、生产、传播全流域，加大资金保障，搭建各类戏曲展示平台，使传统戏曲通过各种方式与市场进行对接与融合，满足当代观众的需求，以此催生出更多更好更符合当代价值观的优秀作品，构建传统戏曲良性传承发展之路。很多地方剧种建立起了自己的戏曲影音数据资料库，对传播地方剧种、扩大剧种影响力起到了良好促进作用，政府应在此基础上努力打造覆盖全国的传统戏剧戏曲一站式服务数据平台，让全国观众能充分享受戏曲数字化红利，以此推动其进一步发展。
2、技术企业与戏曲文化公司联合创新
相关技术企业要强化技术的优化创新，为戏曲数字化提供强大的支撑。戏曲文化公司要主动拥抱数字化，联合互联网企业将传统戏曲融入进去。数字化为传统戏曲插上了騰飞的翅膀，戏曲互联网企业应加大创新力度，在处理好版权、作品保留等基础上，打通戏曲产业链各环节，构建戏曲生产与消费的商业创新模式，打造以戏曲为纽带的文化生态圈，与传统戏曲共同实现双赢。戏曲数字化对网络平台公司提出了高标准的要求，不仅要掌握先进的技术技能，而且要立足长远，避免急功近利的思想，提高对戏曲艺术的审美境界，避免对戏曲、对传统文化的误读误导。戏曲数字化平台建设要形成持续发展战略，避免过分追逐热点和盲目跟风，增强持续发展能力。
3、戏曲文化群体要积极主动迎接数字化
戏曲工作者要与时俱进，主动担当，在戏曲数字化发展潮流中积极作为，正确引导观众的审美，在剧目的创作、制作和宣传上，引入互联网思维。线上线下融为一体，维护好戏迷票友群，发展共赢。其主要方式包括：加强情感互动，与戏迷和粉丝经常交流;提供实用服务，戏曲院团或演员开设微信公众号，网友留言获取赠票，提高积极性;推广普及戏曲知识，征集网友写剧评，在公众号及时刊发，激发网友广为关注;激发戏迷参与积极性，组织票友戏曲大赛，互鉴互赏，提升戏迷参与度。
一、戏曲数字化发展的背景
1、数字化推动戏曲与其结合
数字化技术创新了戏曲的传播方式，不再受剧院场地大小及观众容量的限制，打破了时空界限。互联网的强交际语境，再造了戏曲人和观众的关系，增强了戏曲院团、演员与戏迷之间的交流互动，形成一个良性循环的戏曲文化生态圈。互联网的特点是信息量巨大，各种海量信息庞杂无序，利用大数据分析工具可以发现戏迷观众所需的各类信息，实现戏曲精准化传播。互联网技术可以跟踪到观众的反馈，通过平台收集数据信息，进而把这种反馈传递给艺术家，作为修改作品的参考，让需求和供给实现精准对接，创造戏曲创作、演出、欣赏的良好艺术生态。
2、年轻观众易于接受新事物
随着人们的生活水平日渐提高及受教育程度的不断提升，年轻人的审美能力也在相应不断提升，对传统文化的需求日益增加。人们开始重新审视与体味传统文化之美，开始享受戏曲等传统文化慢节奏带来的愉悦和轻松，越来越多的年轻人在戏曲、书法、水墨、古琴、国学等传统文化中感受到了美的熏陶，传统戏曲的剧场中令人欣喜地出现了越来越多的年轻面孔。数字技术正在不断创新戏曲的呈现方式，移动互联网思维模式的广泛运用，适应微时代传播特点的线上线下互动，吸引了越来越多的年轻受众群体。
3、国家扶持推动戏曲数字化
2015 年，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，2017 年，中办和国办联合发布《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，明确指出“实施戏曲振兴工程，做好戏曲‘像音像’工作，挖掘整理优秀传统剧目，推进数字化保存和传播。这些国家层面的政策，以及各省市相继出台的各项配套措施，极大调动了戏曲工作者与时俱进的积极性，激活了戏曲数字化发展的强大动力，传统文化环境整体良性转变给戏曲发展带来重大机遇。
二、戏曲数字化发展方式
1、戏曲数字化制作
对各剧种代表性剧目的图文及影音资源进行收集整理，打捞珍贵历史记忆，作为数字影音文献留存，在此基础上建立数据库，打造服务传统戏曲研究的综合数据管理应用平台，为进一步研究发展传统戏曲提供文献、资料、技术支撑，同时用户可通过数据库检索相关戏曲知识、点播名家名段视频等，便于戏曲的保护及传承。运用数字技术制作戏曲作品，既保存了传统戏曲的原汁原味，又适应现代观众的欣赏需求。以戏曲电影为例，通过 3D、4K、全景生技术等在电影中的运用，戏曲演员的手眼身法步、唱念做打舞，一个眼神、一个细微表情都被表现得淋漓尽致，戏曲舞台上看不见的细节经由大屏幕展现得格外细腻传神，提升了戏曲舞台的表现力，让观众既能获得剧场中的舞台观剧体验，又能感受更加逼真的场景体验。
2、戏曲数字化传播
戏曲数字化传播是通过各种新媒体载体对戏曲进行互联网传播和移动互联传播，通常来说，受众能体验到的方式有网络直播、微电影、短视频、全媒体戏曲节目等，这些传播方式具有真实感、代入感和强大的感染力，为传统戏曲文化的传播和创新提供了更广阔的空间。以央视戏曲频道的戏曲访谈节目《角儿来了》为例，该节目是全国第一档“互联网+”与“电视+”全媒体融合概念的戏曲节目，自2017年开播以来连续三年引发收视热潮，该节目内容立足表现传统戏曲文化的审美神韵，其技术定位颇具创新，观众可以通过微信等新媒体与电视节目中的嘉宾进行隔空对话，在不同的时空就感兴趣的话题进行深入探讨。
三、传统戏曲数字化发展的优化路径
网络数字技术的渗透力和影响力日益增强。在数字化时代，戏曲传承发展涉及国家、技术企业、戏曲文化企业与平台，以及各戏曲工作群体都应充分利用和发挥互联网优势，加强沟通交流与合作，协调平衡各方资源，构建戏曲健康发展的新格局。
1、政府加大政策支持与资源投入
各级各地政府应出台各种切实可行的措施，从政策层面鼓励传统戏曲从业者及相关人士，将数字技术和高科技手段运用于传统戏曲的传承、生产、传播全流域，加大资金保障，搭建各类戏曲展示平台，使传统戏曲通过各种方式与市场进行对接与融合，满足当代观众的需求，以此催生出更多更好更符合当代价值观的优秀作品，构建传统戏曲良性传承发展之路。很多地方剧种建立起了自己的戏曲影音数据资料库，对传播地方剧种、扩大剧种影响力起到了良好促进作用，政府应在此基础上努力打造覆盖全国的传统戏剧戏曲一站式服务数据平台，让全国观众能充分享受戏曲数字化红利，以此推动其进一步发展。
2、技术企业与戏曲文化公司联合创新
相关技术企业要强化技术的优化创新，为戏曲数字化提供强大的支撑。戏曲文化公司要主动拥抱数字化，联合互联网企业将传统戏曲融入进去。数字化为传统戏曲插上了騰飞的翅膀，戏曲互联网企业应加大创新力度，在处理好版权、作品保留等基础上，打通戏曲产业链各环节，构建戏曲生产与消费的商业创新模式，打造以戏曲为纽带的文化生态圈，与传统戏曲共同实现双赢。戏曲数字化对网络平台公司提出了高标准的要求，不仅要掌握先进的技术技能，而且要立足长远，避免急功近利的思想，提高对戏曲艺术的审美境界，避免对戏曲、对传统文化的误读误导。戏曲数字化平台建设要形成持续发展战略，避免过分追逐热点和盲目跟风，增强持续发展能力。
3、戏曲文化群体要积极主动迎接数字化
戏曲工作者要与时俱进，主动担当，在戏曲数字化发展潮流中积极作为，正确引导观众的审美，在剧目的创作、制作和宣传上，引入互联网思维。线上线下融为一体，维护好戏迷票友群，发展共赢。其主要方式包括：加强情感互动，与戏迷和粉丝经常交流;提供实用服务，戏曲院团或演员开设微信公众号，网友留言获取赠票，提高积极性;推广普及戏曲知识，征集网友写剧评，在公众号及时刊发，激发网友广为关注;激发戏迷参与积极性，组织票友戏曲大赛，互鉴互赏，提升戏迷参与度。