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【摘要】在广州大剧院成立之初，首演邀请乌克兰著名女高音安娜·莎菲尼斯卡娅演出普契尼所写的著名歌剧《图兰朵》。《图兰朵》是一部经久不衰的歌剧，经常被来自世界各地的歌唱家演绎。《图兰朵》中的中国公主一角性格鲜明、风格突出，普契尼为公主一角所写的歌曲演唱技巧丰富、难度相当高，对于任何一个女高音歌剧演员来说，都是一次富有挑战性的演出。作为广州大剧院首演受邀的安娜·莎菲尼斯卡娅的演出水平是毋庸置疑的，但是她在演绎《图兰朵》剧目的时候，对公主角色的情感把控，纯净美妙的女高音歌唱技巧，她对于这个角色的演绎是如何把控的呢？她的演唱技巧富有哪些艺术特色？这些都需要我们深入探讨。对她歌唱技巧的不断深入挖掘，有助于学习歌剧演唱的女高音演员们从中学习，并且不断提高演唱技巧。
【关键词】图兰朵；安娜·莎菲尼斯卡娅；艺术特色
前言
安娜·莎菲尼斯卡娅是乌克兰著名女高音歌唱家，也是世界上最著名的女高音歌唱家之一。伦敦时报《tines》称呼她为《引起轰动的珀金级女高音》。她在英国科文特花园皇家歌剧院和维也纳歌剧院上演的图兰朵引起了轰动。甚至唤起了对优秀的希腊女高音玛利亚·卡拉斯的回忆。被人们认为《安娜·莎菲尼斯卡娅拥有最高的技术含量和近几年几乎很少人能达到的程度》，具有力量的，深刻的，音色具有银色光泽的戏剧女高音，音量能够盖过现场交响乐，直接能到达音乐厅的最高处。《安娜·莎菲尼斯卡娅是声乐艺术近十年里最引人注目的歌唱家之一。安娜·莎菲尼斯卡娅的艺术造诣非常高，她对于角色的演绎方式既有传承，也有个人独到见解。由于拥有扎实的基本功和高超的理解能力，安娜·莎菲尼斯卡娅对于角色的把控也能做到非常完美。哪怕是在现场演出也做到如流水行云般的流畅。看她的演唱是一场和美丽的约会，是一种从精神层次到心灵的洗涤之旅。安娜·莎菲尼斯卡娅对于《图兰朵》公主一角的演绎，无论是在演唱技巧或者角色揣摩上都别具匠心，是歌剧《图兰朵》问世以来演绎得最精彩的女高音歌唱家之一。她对于艺术的独特、深刻的理解能力使她的演绎有别于其他女高音歌唱家，在众多演唱《图兰朵》公主一角的女高音歌唱家中脱颖而出，给观众留下非常深刻的印象。她的艺术成就令她成为世界女高音歌唱家中独树一帜的人物，她在演唱《图兰朵》公主一角的独特演绎方式非常值得借鉴和学习。
一、女高音歌唱家安娜·莎菲尼斯卡娅的成长之路
安娜·莎菲尼斯卡娅出生于1970年，在乌克兰敖德萨的一个马戏团表演家庭。她的奶奶伊莲娜·布琳格莫娃，是乌克兰著名的驯虎师。如果可以，她希望能将安娜·莎菲尼斯卡娅培养成为流行歌唱家。安娜·莎菲尼斯卡娅是乌克兰人民的骄傲，乌克兰人一直认为，她是真正的乌克兰艺术家，因为她的整个幼儿期都是在乌克兰度过。成年后，安娜·莎菲尼斯卡娅曾经在俄罗斯、加拿大、美国等地接受正统的声乐培训，并且逐步成长为歌剧乐坛上一颗耀目的新星。成为歌剧演员之后，安娜·莎菲尼斯卡娅曾经获得很多国际声乐比赛的辉煌战果。在参加帕瓦罗蒂国际声乐比赛中，她成为第一名的获得者，并获得邀请与大师帕瓦罗蒂一起出演普契尼的歌剧《托斯卡》和《图兰朵》里的重要角色。和声乐巨匠帕瓦罗蒂的合作为安娜·莎菲尼斯卡娅带来了认可和提高了在世界各地的知名度。此外，她和帕瓦罗蒂的二重唱演出在意大利斯卡拉歌剧院和美国费城歌剧院举行，获得了巨大的成功。
安娜·莎菲尼斯卡娅的下一个巨大成就，在取得英国BBC卡迪夫《卡迪夫之声》世界歌剧声乐大赛的胜利中开始。再接着获得了一系列的其他高的奖项：她在另外12次的国际声乐比赛中获奖，并提名为《格莱美Grammy Awards》的奖项获得者。
从青少年期开始，安娜·莎菲尼斯卡娅一直为了成为一名女高音歌唱家做准备。她的演唱技巧是一步一个脚印积累而来，天賦条件和后天努力缺一不可。安娜·莎菲尼斯卡娅在歌剧演唱方面取得的艺术成就，也是广州大剧院邀请她来华作大剧院首演演出的重要考虑条件。
二、安娜·莎菲尼斯卡娅塑造的图兰朵的人物形象
在歌剧《图兰朵》中，由始至终贯穿全剧的一共有两个主要的女性角色。一个是邪恶的图兰朵公主，另外一个是善良的女仆柳儿。这两个角色一善一恶，一个为了爱人牺牲性命，一个却为了取人性命而来，她们的性格和命运是剧中最大的对比。安娜·莎菲尼斯卡娅在演绎图兰朵一角的时候，着重表现了图兰朵的冷酷和凶残。在面对来皇宫参与选拔的男性时，安娜·莎菲尼斯卡娅用冷冰冰的音调表现她的高傲和冷酷。那种带着金属属性的腔调，就好像冰冷的钢条般铿锵刺耳，这是安娜·莎菲尼斯卡娅独有的演唱方式，这种方式发自图兰朵的内心世界，让坐在剧院中的观众有种从头到尾包裹在冷冰冰的金属箱子里的感觉。剧情的后半段发生了非常戏剧性的变化，图兰朵在柳儿去世以后，感情上发生了变化。她那颗冰冷的心因为柳儿的去世而被融化，她尝到了人间温情的魅力，不再把自己封闭在一个狭小的空间里，她决定闯开胸怀，接纳一个真正爱自己的男性。这个时候的图兰朵应该是对柳儿去世的内疚、对爱人的温情、对自己所作所为的反思。安娜·莎菲尼斯卡娅对公主这一变化的演绎尺度把握得非常到位。在歌剧演出中，她的强调时而委婉、时而悲伤、时而充满温情，这种种变化同时出现在几个唱段中，对于歌剧演员来说是非常有难度的。但是安娜·莎菲尼斯卡娅的精心演绎让人感觉到公主内心的变化，一个从魔鬼变化而为人的有血有肉的角色。
三、安娜·莎菲尼斯卡娅在歌剧（《图兰朵》中的演唱技巧
亨利·普莱桑茨是一位对歌唱和歌唱家同样了解的著名人物，他指出，美声唱法必须是“一种甜美、圆润的声音。”这个说法虽然笼统，但是对于大多数欣赏者来说，毫无疑问安娜·莎菲尼斯卡娅的唱腔和声调完全符合亨利·普莱桑茨的要求。即使是享誉国际的女高音歌唱家卡拉斯被观众评价的时候，往往对于她的声音都带有争议，人物卡拉斯的声音达不到亨利·普莱桑茨所提出的要求。但安娜·莎菲尼斯卡娅不一样，她做到了，并且把这种要求由始至终地融合到歌剧《图兰朵》中去。 在《图兰朵》众多曲目中，《在这冰冷的宫殿里》是一首比较典型的咏叹调。这首歌曲的出现是为了表达图兰朵心中的痛苦，所以整首歌曲非常哀怨。歌曲的第一部分旋律行进速度非常慢，仿佛在诉说一个哀怨缠绵的古老故事。这首歌曲前面十八小节在写作的时候更接近宣叙调。安娜·莎菲尼斯卡娅在演绎的时候把握得相当到位，音乐声中，她那低沉的声音用一种如泣如诉的歌声和观众一起穿越回那个有神话的古老世界中去。在第九小节中，旋律出现了较大的跳动，幅度达到高音区的四度。这是一个相当大的跳跃，之所以出现这么大的跳跃，是普契尼要表达公主内心的情感波动。安娜·莎菲尼斯卡娅演唱女高音的技巧当然是非常完美的，但是在这个小节中，她那带点金属味道的女高音铿锵有力，把前面低沉的感觉一扫而空，呈现出女主角内心的丰富变化。把女主角从如泣如诉的回忆中拉了回来，也把观众从沉思中带到了一个充满冷酷感的现实世界。在第13～18小节，旋律重新回归到平缓和低沉，公主的内心正在不断挣扎，一种刻骨铭心的痛楚感觉油然而生。在同一首歌曲里，音域跨度这样广、演唱风格如此多变的声乐作品是不多见的。要把控好这首歌曲的情感变化，必须有非常深厚的演唱技巧进行支撑。尤其是气息方面的支持要非常充足，而且在气息运用上必须做到绵绵密密，使声音从不间断，就好像海浪拍岸的感觉，一浪接一浪的高潮不断涌现。
《图兰朵》的音乐唱段对于女高音歌唱家来说，气息处理也是非常重要的环节。歌曲《在冰冷的宫殿里》后半段第19～45小节为歌曲的第二部分，这一部分比第一部分更加低沉，速度更加缓慢，表达了公主冷酷的心能够冰封一切。安娜·莎菲尼斯卡娅为了能够练唱好这个选段，无论是在吃饭、走路、睡觉的时候都哼唱着歌曲中的旋律，有时候甚至会坐在一角发愣，直到身边的人呼唤她才仿佛从梦中醒来。皇天不负有心人，安娜·莎菲尼斯卡娅的努力换来的是丰硕的成果。在广州大剧院演唱的时候，她演绎这首歌曲的时候特别令人感动。那冷冰冰的声音仿佛是来自地狱，缓慢节奏下的声音平和稳定，特显出她深厚的唱功。尤其是低沉的嗓音把公主内心冷酷的性格表现得淋漓尽致。到了第33个小节，演唱气氛忽然之间又发生了变化。这里是整首歌曲中的高潮部分，也是众多女高音既爱且恨的唱段。因为这个部分需要非常有张力的声音去演绎，公主的情绪从沉醉在古老故事中的伤悲变化为愤慨和深沉。这里的转变虽然急促的变化，但是对于专业的女高音演员来说并不是什么大难题。难就难在把舒缓唱段和情绪急促变化的这个部分连接在一起，让观众在不知不觉中能够体会到歌曲的变化，公主心理上的变化。换句话来说，就是演员一定不能在这个地方使力过度，使观众在欣赏的时候产生别扭的感觉。安娜·莎菲尼斯卡娅处理得非常出色，她的嗓音在低沉处显得沧桑悲凉，但是在转折处又仿如夜空中的闪闪烟火，细腻的歌声中呈现出多维度的立体变化，这都是其他女高音歌唱家难以达到的境界，也因此，安娜·莎菲尼斯卡娅被誉为扮演图兰朵最出色的女高音歌唱家。整首歌曲的48～57小节是最有戏的部分。在这个部分里，图兰朵对来参与竞争婚姻的王子们冷嘲热讽。图兰朵天生丽质，加上又是长在最富贵的皇室之家，绝对有这份傲慢的本钱。安娜·莎菲尼斯卡娅在演唱这几个小节的时候，把公主冷酷、傲慢、视人命如草芥的内心戏唱得非常到位。尤其是在声音中特意增加上去的尖锐的感觉，好像划破了的玻璃瓶，能够直接刺进人的心里。紧接着58～68小节，是公主的誓言。这一个唱段在高音区域徘徊，对于女高音歌唱家的气息是个非常大的考验。安娜·莎菲尼斯卡娅在演唱的时候对于换气的小节把控得非常到位，听起来完全没有感觉到演员在中途换了气，而感觉是一气呵成的表达。一个公主，一个几乎拥有绝对权力的女人，她的誓言当然是必须实现的。安娜·莎菲尼斯卡娅在处理这个片段的时候特别强调了图兰朵强烈的报复心理，她几乎用一字一顿的感觉把公主那种强烈的报复心理表现出来。
在处理某些长音的时候，安娜·莎菲尼斯卡娅的演唱功力更让人折服。图兰朵的内心世界随着她的歌声不断变化，尤其是几个长音的出现，更让人感觉公主内心的彷徨和挣扎。安娜·莎菲尼斯卡娅除了气息控制非常到位以外，声音的稳定性也让人称道。在她强大的唱功地下，公主的形象得以完美呈现。
四、安娜·莎菲尼斯卡娅在歌剧《图兰朵》中的個人风格
安娜·莎菲尼斯卡娅的演出无疑是非常棒的，这既得益于他天籁般的嗓音，也因为她的唱腔天然的带有独特的个人魅力。在历史上，有一位女高音歌唱家的演唱也是非常富有个人风格的，这位歌唱家就是卡拉斯。卡拉斯的嗓音独特之处在于她的嗓音虽然并不完美，但音域非常宽广，她可以唱到小子三组的F音，这么宽广的音域在女高音歌唱家中是非常罕见的。和卡拉斯不一样的是，安娜·莎菲尼斯卡娅的音域虽然没有卡拉斯那么宽广，但是她的嗓音甜美、浑厚、音域也非常宽广。再加上安娜·莎菲尼斯卡娅天资聪颖，对角色的理解有非常独到的见解。她能够处理好图兰朵内心极微小的感情波动，听她的歌唱就像能够进入图兰朵的内心世界，观众的投入感大大增强。歌剧除了是音乐的艺术以外，更是一门综合艺术。歌剧演员除了用声音唱出角色的个性特征、内心变化、喜怒哀乐以外，也需要用肢体方式进行表演。安娜·莎菲尼斯卡娅最大的优势在于她的肢体语言做得非常到位，她身体的协调性非常好，她的演出带有舞蹈的抒情性。歌剧演员大多数重视的是声音的表达，但是能够把肢体语言艺术也运用得那么到位的歌唱艺术家实在非常少。看安娜·莎菲尼斯卡娅演出是一场听觉与视觉的盛宴。广州大剧院开幕首演之所以邀请安娜·莎菲尼斯卡娅而不是其他女高音歌唱家到来演出，和安娜·莎菲尼斯卡娅演绎图兰朵时候的独特个人风格有极大关系。
五、结论
在众多西方艺术中，歌剧是唯一一种完全不受现代文明影响的艺术。无论时代如何变迁，歌剧作品的每一个音符和歌词都不能够随意更改。歌剧导演对于演员的影响是非常有限的，即使是有导演出现，也只是为了布置场景、安排道具等工作而存在。
在一部歌剧里，歌剧演员才是灵魂人物。一个好的歌剧演员都是经过千锤百炼才会出现，除了先天条件出色以外，后天的努力和悟性都是非常重要的。在众多歌剧演员中，来自乌克兰的女高音歌唱家安娜·莎菲尼斯卡娅无疑是相当出色的一位。她的唱功非凡，对角色的揣摩非常到位，再加上浑厚的嗓音、宽广的音域、独具魅力的舞台演出，使她成为当代最负盛名的女高音歌唱家之一。
我们学习安娜·莎菲尼斯卡娅高超演唱技巧之余，更多的是对她塑造的独一无二的图兰朵的赞赏。安娜·莎菲尼斯卡娅的成功并非偶然，而是和她的努力和天赋分不开的。我们未必能够拥有安娜·莎菲尼斯卡娅的先天条件，但是我们可以用努力和用心去补救，使自己的演唱技巧不断成熟，并且做到力求完美。
【关键词】图兰朵；安娜·莎菲尼斯卡娅；艺术特色
前言
安娜·莎菲尼斯卡娅是乌克兰著名女高音歌唱家，也是世界上最著名的女高音歌唱家之一。伦敦时报《tines》称呼她为《引起轰动的珀金级女高音》。她在英国科文特花园皇家歌剧院和维也纳歌剧院上演的图兰朵引起了轰动。甚至唤起了对优秀的希腊女高音玛利亚·卡拉斯的回忆。被人们认为《安娜·莎菲尼斯卡娅拥有最高的技术含量和近几年几乎很少人能达到的程度》，具有力量的，深刻的，音色具有银色光泽的戏剧女高音，音量能够盖过现场交响乐，直接能到达音乐厅的最高处。《安娜·莎菲尼斯卡娅是声乐艺术近十年里最引人注目的歌唱家之一。安娜·莎菲尼斯卡娅的艺术造诣非常高，她对于角色的演绎方式既有传承，也有个人独到见解。由于拥有扎实的基本功和高超的理解能力，安娜·莎菲尼斯卡娅对于角色的把控也能做到非常完美。哪怕是在现场演出也做到如流水行云般的流畅。看她的演唱是一场和美丽的约会，是一种从精神层次到心灵的洗涤之旅。安娜·莎菲尼斯卡娅对于《图兰朵》公主一角的演绎，无论是在演唱技巧或者角色揣摩上都别具匠心，是歌剧《图兰朵》问世以来演绎得最精彩的女高音歌唱家之一。她对于艺术的独特、深刻的理解能力使她的演绎有别于其他女高音歌唱家，在众多演唱《图兰朵》公主一角的女高音歌唱家中脱颖而出，给观众留下非常深刻的印象。她的艺术成就令她成为世界女高音歌唱家中独树一帜的人物，她在演唱《图兰朵》公主一角的独特演绎方式非常值得借鉴和学习。
一、女高音歌唱家安娜·莎菲尼斯卡娅的成长之路
安娜·莎菲尼斯卡娅出生于1970年，在乌克兰敖德萨的一个马戏团表演家庭。她的奶奶伊莲娜·布琳格莫娃，是乌克兰著名的驯虎师。如果可以，她希望能将安娜·莎菲尼斯卡娅培养成为流行歌唱家。安娜·莎菲尼斯卡娅是乌克兰人民的骄傲，乌克兰人一直认为，她是真正的乌克兰艺术家，因为她的整个幼儿期都是在乌克兰度过。成年后，安娜·莎菲尼斯卡娅曾经在俄罗斯、加拿大、美国等地接受正统的声乐培训，并且逐步成长为歌剧乐坛上一颗耀目的新星。成为歌剧演员之后，安娜·莎菲尼斯卡娅曾经获得很多国际声乐比赛的辉煌战果。在参加帕瓦罗蒂国际声乐比赛中，她成为第一名的获得者，并获得邀请与大师帕瓦罗蒂一起出演普契尼的歌剧《托斯卡》和《图兰朵》里的重要角色。和声乐巨匠帕瓦罗蒂的合作为安娜·莎菲尼斯卡娅带来了认可和提高了在世界各地的知名度。此外，她和帕瓦罗蒂的二重唱演出在意大利斯卡拉歌剧院和美国费城歌剧院举行，获得了巨大的成功。
安娜·莎菲尼斯卡娅的下一个巨大成就，在取得英国BBC卡迪夫《卡迪夫之声》世界歌剧声乐大赛的胜利中开始。再接着获得了一系列的其他高的奖项：她在另外12次的国际声乐比赛中获奖，并提名为《格莱美Grammy Awards》的奖项获得者。
从青少年期开始，安娜·莎菲尼斯卡娅一直为了成为一名女高音歌唱家做准备。她的演唱技巧是一步一个脚印积累而来，天賦条件和后天努力缺一不可。安娜·莎菲尼斯卡娅在歌剧演唱方面取得的艺术成就，也是广州大剧院邀请她来华作大剧院首演演出的重要考虑条件。
二、安娜·莎菲尼斯卡娅塑造的图兰朵的人物形象
在歌剧《图兰朵》中，由始至终贯穿全剧的一共有两个主要的女性角色。一个是邪恶的图兰朵公主，另外一个是善良的女仆柳儿。这两个角色一善一恶，一个为了爱人牺牲性命，一个却为了取人性命而来，她们的性格和命运是剧中最大的对比。安娜·莎菲尼斯卡娅在演绎图兰朵一角的时候，着重表现了图兰朵的冷酷和凶残。在面对来皇宫参与选拔的男性时，安娜·莎菲尼斯卡娅用冷冰冰的音调表现她的高傲和冷酷。那种带着金属属性的腔调，就好像冰冷的钢条般铿锵刺耳，这是安娜·莎菲尼斯卡娅独有的演唱方式，这种方式发自图兰朵的内心世界，让坐在剧院中的观众有种从头到尾包裹在冷冰冰的金属箱子里的感觉。剧情的后半段发生了非常戏剧性的变化，图兰朵在柳儿去世以后，感情上发生了变化。她那颗冰冷的心因为柳儿的去世而被融化，她尝到了人间温情的魅力，不再把自己封闭在一个狭小的空间里，她决定闯开胸怀，接纳一个真正爱自己的男性。这个时候的图兰朵应该是对柳儿去世的内疚、对爱人的温情、对自己所作所为的反思。安娜·莎菲尼斯卡娅对公主这一变化的演绎尺度把握得非常到位。在歌剧演出中，她的强调时而委婉、时而悲伤、时而充满温情，这种种变化同时出现在几个唱段中，对于歌剧演员来说是非常有难度的。但是安娜·莎菲尼斯卡娅的精心演绎让人感觉到公主内心的变化，一个从魔鬼变化而为人的有血有肉的角色。
三、安娜·莎菲尼斯卡娅在歌剧（《图兰朵》中的演唱技巧
亨利·普莱桑茨是一位对歌唱和歌唱家同样了解的著名人物，他指出，美声唱法必须是“一种甜美、圆润的声音。”这个说法虽然笼统，但是对于大多数欣赏者来说，毫无疑问安娜·莎菲尼斯卡娅的唱腔和声调完全符合亨利·普莱桑茨的要求。即使是享誉国际的女高音歌唱家卡拉斯被观众评价的时候，往往对于她的声音都带有争议，人物卡拉斯的声音达不到亨利·普莱桑茨所提出的要求。但安娜·莎菲尼斯卡娅不一样，她做到了，并且把这种要求由始至终地融合到歌剧《图兰朵》中去。 在《图兰朵》众多曲目中，《在这冰冷的宫殿里》是一首比较典型的咏叹调。这首歌曲的出现是为了表达图兰朵心中的痛苦，所以整首歌曲非常哀怨。歌曲的第一部分旋律行进速度非常慢，仿佛在诉说一个哀怨缠绵的古老故事。这首歌曲前面十八小节在写作的时候更接近宣叙调。安娜·莎菲尼斯卡娅在演绎的时候把握得相当到位，音乐声中，她那低沉的声音用一种如泣如诉的歌声和观众一起穿越回那个有神话的古老世界中去。在第九小节中，旋律出现了较大的跳动，幅度达到高音区的四度。这是一个相当大的跳跃，之所以出现这么大的跳跃，是普契尼要表达公主内心的情感波动。安娜·莎菲尼斯卡娅演唱女高音的技巧当然是非常完美的，但是在这个小节中，她那带点金属味道的女高音铿锵有力，把前面低沉的感觉一扫而空，呈现出女主角内心的丰富变化。把女主角从如泣如诉的回忆中拉了回来，也把观众从沉思中带到了一个充满冷酷感的现实世界。在第13～18小节，旋律重新回归到平缓和低沉，公主的内心正在不断挣扎，一种刻骨铭心的痛楚感觉油然而生。在同一首歌曲里，音域跨度这样广、演唱风格如此多变的声乐作品是不多见的。要把控好这首歌曲的情感变化，必须有非常深厚的演唱技巧进行支撑。尤其是气息方面的支持要非常充足，而且在气息运用上必须做到绵绵密密，使声音从不间断，就好像海浪拍岸的感觉，一浪接一浪的高潮不断涌现。
《图兰朵》的音乐唱段对于女高音歌唱家来说，气息处理也是非常重要的环节。歌曲《在冰冷的宫殿里》后半段第19～45小节为歌曲的第二部分，这一部分比第一部分更加低沉，速度更加缓慢，表达了公主冷酷的心能够冰封一切。安娜·莎菲尼斯卡娅为了能够练唱好这个选段，无论是在吃饭、走路、睡觉的时候都哼唱着歌曲中的旋律，有时候甚至会坐在一角发愣，直到身边的人呼唤她才仿佛从梦中醒来。皇天不负有心人，安娜·莎菲尼斯卡娅的努力换来的是丰硕的成果。在广州大剧院演唱的时候，她演绎这首歌曲的时候特别令人感动。那冷冰冰的声音仿佛是来自地狱，缓慢节奏下的声音平和稳定，特显出她深厚的唱功。尤其是低沉的嗓音把公主内心冷酷的性格表现得淋漓尽致。到了第33个小节，演唱气氛忽然之间又发生了变化。这里是整首歌曲中的高潮部分，也是众多女高音既爱且恨的唱段。因为这个部分需要非常有张力的声音去演绎，公主的情绪从沉醉在古老故事中的伤悲变化为愤慨和深沉。这里的转变虽然急促的变化，但是对于专业的女高音演员来说并不是什么大难题。难就难在把舒缓唱段和情绪急促变化的这个部分连接在一起，让观众在不知不觉中能够体会到歌曲的变化，公主心理上的变化。换句话来说，就是演员一定不能在这个地方使力过度，使观众在欣赏的时候产生别扭的感觉。安娜·莎菲尼斯卡娅处理得非常出色，她的嗓音在低沉处显得沧桑悲凉，但是在转折处又仿如夜空中的闪闪烟火，细腻的歌声中呈现出多维度的立体变化，这都是其他女高音歌唱家难以达到的境界，也因此，安娜·莎菲尼斯卡娅被誉为扮演图兰朵最出色的女高音歌唱家。整首歌曲的48～57小节是最有戏的部分。在这个部分里，图兰朵对来参与竞争婚姻的王子们冷嘲热讽。图兰朵天生丽质，加上又是长在最富贵的皇室之家，绝对有这份傲慢的本钱。安娜·莎菲尼斯卡娅在演唱这几个小节的时候，把公主冷酷、傲慢、视人命如草芥的内心戏唱得非常到位。尤其是在声音中特意增加上去的尖锐的感觉，好像划破了的玻璃瓶，能够直接刺进人的心里。紧接着58～68小节，是公主的誓言。这一个唱段在高音区域徘徊，对于女高音歌唱家的气息是个非常大的考验。安娜·莎菲尼斯卡娅在演唱的时候对于换气的小节把控得非常到位，听起来完全没有感觉到演员在中途换了气，而感觉是一气呵成的表达。一个公主，一个几乎拥有绝对权力的女人，她的誓言当然是必须实现的。安娜·莎菲尼斯卡娅在处理这个片段的时候特别强调了图兰朵强烈的报复心理，她几乎用一字一顿的感觉把公主那种强烈的报复心理表现出来。
在处理某些长音的时候，安娜·莎菲尼斯卡娅的演唱功力更让人折服。图兰朵的内心世界随着她的歌声不断变化，尤其是几个长音的出现，更让人感觉公主内心的彷徨和挣扎。安娜·莎菲尼斯卡娅除了气息控制非常到位以外，声音的稳定性也让人称道。在她强大的唱功地下，公主的形象得以完美呈现。
四、安娜·莎菲尼斯卡娅在歌剧《图兰朵》中的個人风格
安娜·莎菲尼斯卡娅的演出无疑是非常棒的，这既得益于他天籁般的嗓音，也因为她的唱腔天然的带有独特的个人魅力。在历史上，有一位女高音歌唱家的演唱也是非常富有个人风格的，这位歌唱家就是卡拉斯。卡拉斯的嗓音独特之处在于她的嗓音虽然并不完美，但音域非常宽广，她可以唱到小子三组的F音，这么宽广的音域在女高音歌唱家中是非常罕见的。和卡拉斯不一样的是，安娜·莎菲尼斯卡娅的音域虽然没有卡拉斯那么宽广，但是她的嗓音甜美、浑厚、音域也非常宽广。再加上安娜·莎菲尼斯卡娅天资聪颖，对角色的理解有非常独到的见解。她能够处理好图兰朵内心极微小的感情波动，听她的歌唱就像能够进入图兰朵的内心世界，观众的投入感大大增强。歌剧除了是音乐的艺术以外，更是一门综合艺术。歌剧演员除了用声音唱出角色的个性特征、内心变化、喜怒哀乐以外，也需要用肢体方式进行表演。安娜·莎菲尼斯卡娅最大的优势在于她的肢体语言做得非常到位，她身体的协调性非常好，她的演出带有舞蹈的抒情性。歌剧演员大多数重视的是声音的表达，但是能够把肢体语言艺术也运用得那么到位的歌唱艺术家实在非常少。看安娜·莎菲尼斯卡娅演出是一场听觉与视觉的盛宴。广州大剧院开幕首演之所以邀请安娜·莎菲尼斯卡娅而不是其他女高音歌唱家到来演出，和安娜·莎菲尼斯卡娅演绎图兰朵时候的独特个人风格有极大关系。
五、结论
在众多西方艺术中，歌剧是唯一一种完全不受现代文明影响的艺术。无论时代如何变迁，歌剧作品的每一个音符和歌词都不能够随意更改。歌剧导演对于演员的影响是非常有限的，即使是有导演出现，也只是为了布置场景、安排道具等工作而存在。
在一部歌剧里，歌剧演员才是灵魂人物。一个好的歌剧演员都是经过千锤百炼才会出现，除了先天条件出色以外，后天的努力和悟性都是非常重要的。在众多歌剧演员中，来自乌克兰的女高音歌唱家安娜·莎菲尼斯卡娅无疑是相当出色的一位。她的唱功非凡，对角色的揣摩非常到位，再加上浑厚的嗓音、宽广的音域、独具魅力的舞台演出，使她成为当代最负盛名的女高音歌唱家之一。
我们学习安娜·莎菲尼斯卡娅高超演唱技巧之余，更多的是对她塑造的独一无二的图兰朵的赞赏。安娜·莎菲尼斯卡娅的成功并非偶然，而是和她的努力和天赋分不开的。我们未必能够拥有安娜·莎菲尼斯卡娅的先天条件，但是我们可以用努力和用心去补救，使自己的演唱技巧不断成熟，并且做到力求完美。