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看过这十个“过气”的名字，你也许会议论：
这里怎么没写到谁？或偏偏写到了谁？
篇幅有限，这不可能是史书性质的文字。
所以，你知我知的大牌，不会被一一提及。
我只是在写我的岁月、感知和怀念。
因为是写我的东西，就很难顾及你的了。
有些名字如果能令你发出会心一笑，或激起深深共鸣，当然是最好的。
有些如果不曾听说，也没关系，以后留意吧。
希望他们的音乐响起时，如烟往事能穿越时空，
穿过您身边的声嚣光影和车水马龙。
并为那个年代的过来人筑起一道屏风：
牵手的日子，恋人的微笑……
今天接着写：用声音“喂大”笔者的几位欧西女歌手。
1、 帕蒂·佩奇（PATTI PAGE）
老一辈歌手的咬字发音似乎都特别准，以至于当年的英语老师都乐于拿她们的歌曲来当听力教材。帕蒂·佩奇就是我的英语老师最喜欢的一位女歌手。原因是她的大多数歌曲都言简意赅、旋律优美，舒缓的节奏几乎首首可以跳舞，至于歌词内容更是很容易让人听懂。我听的她的第一首歌曲，就是大名鼎鼎的“田纳西圆舞曲”。后来知道，这首歌曲不仅在当年的排行榜首停留了好几个月，甚至还被选定为美国田纳西州的州歌呢。
帕蒂·佩奇原名克拉拉·安妮·弗勒。1927年出生于俄克拉荷马州。她是在当地的电台开始她的职业歌唱生涯的，在周末也偶尔参加一些爵士音乐会。1947年帕蒂·佩奇加入著名的班尼·古德曼的乐队，并赢得了和Mercury（“水星”唱片公司）的录音合同，从而步入到美国顶尖流行女歌手的行列。
帕蒂·佩奇是上个世纪50年代唱片销售量最大的女歌手。她所演唱的流行歌曲范围非常广泛，由于她的歌曲如“橱窗里的小狗”、“我参加了你的婚礼”的影响很大，在那个时代，甚至一定程度上限制了新型歌曲的发展。一直到60年代中期，她一直是排行榜上强有力的竞争者。除了“田纳西圆舞曲”，“交换舞伴”和“放开我”也是她一生中最成功的歌曲，其中“放开我”经过60年代英国男歌手亨普汀克的翻唱，红遍了全球。
这是Mercury1986年发行的帕蒂·佩奇的“黄金精选”，其中收录了她个人演唱生涯最著名的歌曲18首。如果你的英语老师还没告诉你帕蒂·佩奇是谁，就从这张唱片认识她吧。
2、桃乐丝·黛（DORIS DAY）
讲到帕蒂·佩奇，就不能不讲到同时代的另一位“天后歌手”桃乐丝·黛。这位迷人的“雀斑歌后”，有着天真清纯而又性感迷人的歌声，而且也是美国二战之后的20年中，相当成功的乐坛和影坛的两栖明星。
桃乐丝·黛原名桃乐丝·范·卡佩尔霍芙，1922年出生于俄亥俄州的辛辛那提。她的父亲是音乐老师，可是她的梦想却是一名踢踏舞演员。但是天不随人愿，16岁的时候，一次意外车祸导致的脚伤改变了桃乐丝·黛的人生之路，使她得以朝乐坛进军。她先是在一些乐队中充当歌手，后来加盟哥伦比亚唱片公司。首张专辑《怀乡之旅》一下子就卖出了100万张，这在当时绝对是个奇迹。以后，既有出色嗓音，又有美丽面容的桃乐丝·黛迅速走红，并且攻占好莱坞，亦歌亦影，从上世纪40年代末一直红到了60年代末。
桃乐丝·黛最出名的歌曲，是她在1956年主演的大导演希区柯克的影片《擒凶记》中的主题曲“不论将来会怎样”（Que Sera Sera-Whatever Will Be ,Will Be）。可以说，这首电影歌曲反映出了她作为美国流行音乐一个历史标志的勾魂嗓音，至今仍被传唱一时。其他歌曲像：西部浪漫电影《患难珍妮》的主题曲“神秘的爱情”、《公海恋曲》的主题曲“这就是魔力”，以及“男人就是男人”、“再一次”等，也收录在这张精选集中，这些都是她的传世名曲，值得怀旧歌迷永远聆听。
3、康妮·弗朗西丝（CONNIE FRANCIS）
康妮·弗朗西丝相较前两位“大姐大”出道较晚。她成名于上世纪50年代末，60年代初。难怪伊斯特伍德在他的电影《廊桥遗梦》中会恰如其分地用康妮的歌曲做插曲。我之所以难忘康妮·弗朗西丝可不是因为《廊桥遗梦》，而在于她那百年难遇的甜美歌声，以及她那不寻常的人生故事。
康妮·弗朗西丝原名康赛塔·罗莎玛丽·弗兰克纳罗，1938年出生于新泽西，她父亲是个建筑商。在康妮3岁时父亲送了她一台手风琴，不久她就开始在教堂义演，表现出神童气质。11岁时，康妮巧遇电视制作人乔治·苏克，踏上演艺之路。16岁时康妮开始为当时的米高美公司录制第一张专辑，凭借“谁在遗憾”一曲，大获成功，从此一发不可收拾。以后，像“我的幸福”、“人在何处”等歌曲也成为那个时代红极一时的名曲。她那富有光泽的高音，带有美国乡村气息的歌声，迅速风靡世界，成为美国50年代末期最出色的女歌手之一。
但是，康妮·弗朗西丝的个人命运非常坎坷。1974年11月8日，康妮·弗朗西丝参加纽约音乐节，不幸在酒店遭到歹徒强奸，这场灾难被国内外媒体传得沸沸扬扬，使她精神几近崩溃。1981年，康妮又经历了另一场悲剧，她的哥哥在家中被黑社会刺杀，令她一直沉溺于自怜和恐惧中。1984年，她的自传以成名曲“谁在遗憾”为名出版，诉说了一生的辉煌和不幸。
这张1986年“宝丽金”出版的精选，可能是目前世上最值得珍藏的康妮精选之一。其中21首歌曲首首具有代表性，令人百听不厌。
4、娜娜·莫斯科丽（NANA MOUSKOURI）
我不知道为什么现在的电台不经常播放她的歌声了。这把如云雀或夜莺般美丽的永恒歌声，相信，不仅仅影响了我一个人的听觉世界，更在没有多少东西可听的那个年代，慰藉了许多孤寂的心灵。她是应该不会被爱她的人淡忘的。这个伟大的女歌手就是娜娜·莫斯科丽。
娜娜?莫斯科丽1934年出生于希腊雅典，她的母亲就有一付好嗓音。小时候她和姐姐一起，接受声乐指导，后来她又在雅典音乐学院接受了8年的古典音乐训练。不过最终却因为声带的先天缺陷，而放弃了向女高音的方向发展。
在二战与希腊内战的历史洪流中成长的娜娜·莫斯科丽，通过弗兰克·辛纳特拉、比莉·哈乐黛等前辈艺人的歌声得到滋润，立志不拘泥于古典，拓展自己的歌唱方向。她擅长在音乐中溶入古典和流行风格，而她丰富的想象力使得她优雅、性感、华丽的歌声极具吸引力，享有“雅典白玫瑰”的美誉。
娜娜?莫斯科丽以古典声乐的品味升华了当代歌唱艺术的气质，透过她的歌声，音乐不再有流行与古典之别，只有对生活情感的隽永回忆与无止尽的颂赞。她的美丽歌声萦绕乐坛超过40年，她曾以希腊文、法文、意大利文、西班牙文、葡萄牙文、英文等多种语言灌录过唱片，音乐类型涵盖流行摇滚、传统爵士、法国香颂、古典歌剧、福音歌曲、希腊民谣等多种类型，至今她已至少有1350首以上的畅销曲，总计获得过350张金唱片和白金唱片，不但是欧洲歌坛近20年来销售最惊人的女歌手，更以全球超过2亿张的唱片销售傲视乐坛，绝对是全球最受欢迎的女歌手。
这是我个人收藏的十多张娜娜的专辑中最值得介绍的一张英文歌曲专辑，录制于1986年。选曲和录音都是一时之选，如果您还能找到的话，记得拿下！
5、达斯蒂·斯普林菲尔德（DUSTY SPRINGFIELD）
和娜娜·莫斯科丽不一样，国内知道达斯蒂·斯普林菲尔德这位英国女灵歌手的歌迷应该不会很多。很奇怪，我却曾经为她的歌声非常着迷。这只能说，我和这种浪漫在骨子里的歌声十分有缘。
达斯蒂·斯普林菲尔德生于1939年，是英国流行乐历史上最成功的女歌手之一。她在上世纪60年代和妹妹汤姆·斯普林菲尔德组成“斯普林菲尔德”乐队，因演唱带有黑人灵歌色彩的歌曲而走红歌坛，以后单飞发展，曾经唱出许多至今被广为传唱的流行名曲，她的歌曲甚至是美国卡朋特兄妹的最爱，经常被拿来翻唱。
达斯蒂·斯普林菲尔德在歌坛纵横近30年，一直到80年代，她还和英国的“宠物店男孩”乐队合作，有歌曲跃上英国排行榜。1999年，达斯蒂·斯普林菲尔德因为身患乳腺癌病逝。她的声音沙哑而又性感，擅长演唱浪漫抒情的歌曲，并带有一丝暗哑的颓废色彩。她演唱的“爱的关注”和“你无需说爱我”至今都令老歌迷们难以忘怀。
达斯蒂·斯普林菲尔德虽然在歌坛的地位堪称伟大，但她的私人生活却满是阴暗。她酗酒成性，还是一个同性恋者。由于惧怕引起丑闻，她生前一直试图对歌迷们掩盖。她的同性恋婚姻极为不幸，她曾遭对方殴打，不得不住院治疗。据说，麦当娜正在和丈夫盖·瑞奇考虑投拍一部反映达斯蒂·斯普林菲尔德生平的影片，名为《达斯蒂·斯普林菲尔德的故事》，定于今年晚些时候在美国电视上播出。
这张纪念专辑几乎一网打尽了达斯蒂·斯普林菲尔德1962年到1994年间留下的好歌25首，被我个人视为永远的珍藏。
6、桃丽·帕顿（DOLLY PARTON）
认识桃丽·帕顿是在80年代中期上海电台每天的“美国午餐音乐”节目。这个节目每天的音乐内容分门别类，让当时听觉甚为饥渴的上海人在吃午饭的时候，得以对刚刚登陆的西方音乐“大快朵颐”。现在看来，这节目对于我辈乐迷极具启蒙作用。记得当时每个星期五的“午餐音乐”就是专门介绍乡村音乐的。桃丽·帕顿便是其中的常客。
桃丽·帕顿不仅仅是美国著名的老牌乡村歌手，还是歌曲作者和演员，同时也是精明的商人。她出生在田纳西州，13岁时就开始自己作曲并演唱，1966年有第一支歌曲打入排行榜，直到2002年仍然捧得格莱美大奖。桃丽·帕顿迄今为止创作歌曲3000多首，有几十张专辑白金唱片，更是获得数不清的奖项，是一位常青、多产的歌手。
我喜欢桃丽·帕顿，是因为她的嗓音甜美异常，演唱自成一格，她的声音像贴着标签般极为容易分辨。她的装扮也毫不忌讳时尚的眼光，一直用乡下的方法打扮自已。虽然金发和大胸部通常在洋人的眼里就是低智商的代名词，但人们还是非常喜欢桃丽·帕顿独特的个性，以及她的金发，诱人的身材和孩子般的言行。她和许多大牌歌手有过十分密切的合作，像“猫王”埃尔维斯·普莱斯烈、肯尼·罗杰斯、胡里奥·伊格莱西亚斯，以及近年大红大紫的诺拉·琼斯等，都曾经是她的合作伙伴。
这张RCA日本公司的桃丽·帕顿精选，记录了她个人歌唱生涯全盛时期的好歌20首，十分值得推荐。
7、卡伦·卡朋特（KAREN CARPENTER）
卡朋特兄妹组成的“木匠”乐队，应该被归入演唱组的范畴。但是，我还是愿意把红颜薄命的卡伦·卡朋特，视为一生中最挚爱的女歌手来看待。
“昨日再来”是卡伦·卡朋特最经典的曲目，也是文革之后最早在中国传唱的英文歌曲。时光流逝，情感变迁，但这首深入人心的老歌，却可以给多愁善感的人们带来无限的温馨和慰藉。今天我们再来听这首追忆旧情的老歌，更有一种加倍的“昨日”之感。不是吗？30年前的卡朋特唱着她小时候的故事，她流下了回忆的眼泪，30年后，我们却在为自己的美丽回忆而感动着。
卡伦·卡朋特1950年出生在美国的康乃狄克州，从小在哥哥理查德·卡朋特的影响下学习音乐，成了一名歌手，而在耶鲁大学学习的理查德则是一个非常有才华的青年，不仅为妹妹担任钢琴伴奏，还创作了大量歌曲。兄妹俩组成“木匠”乐队后，在A&M唱片公司的老板阿尔伯特的帮助下，进入了美国流行乐坛。1970年他们的一曲“靠近你”荣登排行榜首，这使卡朋特乐队一炮走红。在上世纪整个70年代中，卡朋特兄妹融合“甲克虫”、“沙滩男孩”和“比基”乐队的风格，不断有佳作问世。在颓废摇滚乐和DISCO横行的年代，他们以优美的歌声，带给了在越战阴影下生活的美国人无数甜蜜和温柔的梦想。
70年代的美国，是一个需要和平和温柔的年代，人们都盼望有人关怀自己的内心，卡伦·卡朋特以她特有的醇美歌声，带着一丝淡淡的伤感，顺应了那个时代的歌迷需求。1971和1972年，卡朋特兄妹连续两年夺得格莱美音乐奖，并受到当时的美国总统尼克松的嘉奖，称他们是“最杰出的美国青年”。至今为止，他们的唱片销量累计超过1亿张以上，获得8张金唱片、5张白金唱片和10个唯一金奖，是美国70年代至80年代销量最好的演唱组，在那个时期卡朋特兄妹所获得的荣誉是其他艺人的两倍以上，仅次于“猫王”普莱斯利。
所谓天妒英才，就在卡伦·卡朋特一帆风顺之际，悲剧不期而至。因为美国公告牌杂志的一位编辑讽刺卡伦·卡朋特体态过于丰满，她开始刻意节食。为保持身材苗条还不惜服用泻药，结果导致神经性厌食症，于1983年2月4日死于深爱她的父母怀中。享年只有32岁。就此，一段流行乐坛的神话就此灰飞烟灭，卡伦·卡朋特的绝美歌声，只能留在歌迷的记忆中去慢慢回味了。这套双张装的精选碟，是至今A&M出版过的最权威、最经典的一套卡伦·卡朋特的遗音精选。有这一套其实就足够了。
8、奥莉维亚·牛顿·约翰（OLIVIA NEWTON JOHN）
你可能听说过卡伦·卡朋特，但是你还知道奥莉维亚·牛顿·约翰——这个上世纪70、80年代红遍国际歌坛的名字吗？不知道的话，来补补课吧。
奥莉维亚·牛顿·约翰1948年出生在英国剑桥，父亲任澳大利亚一所大学的校长，她5岁时也随家移居澳大利亚。在她30年的歌唱岁月中，共囊括4座格莱美奖、9座全美音乐奖，缔造英美26首排行榜金曲。此外，她还是联合国“环境亲善大使”，有“绿色女王”的美称。
令奥莉维亚·牛顿·约翰一举成名、并且真正拥有国际地位的，是她在1978年和著名男影星约翰·特拉沃尔塔联手出演的电影《油脂》。这部电影不仅在当年轰动欧美，成为年度票房最高；男女主人公在片中的穿着打扮和言语神情更是被当时的年轻人争相模仿。因此《油脂》不但创造了流行，还形成了日后受到社会学家关注的70年代末的“油脂文化”现象。在片中，约翰·特拉沃尔塔身手矫捷，能歌善舞，活力四射，不愧为彼时的头号青春偶像，而扮演女高中生的奥莉维亚·牛顿·约翰，也因为影片中随情节而展开的DISCO舞蹈和流行歌曲而征服全世界，成为国际超级巨星。影片中她的几首歌曲“油脂闪电”、“夏夜”、“无可救药地爱上你”和“你是我的唯一"相继打入排行榜。
进入80年代，奥莉维亚·牛顿·约翰的演唱风格有所突破，基本摆脱了青春玉女的形象，她温柔、艳丽、性感的独特声线，以百变的风情带给全世界听众难以抗拒的悸动。同时她还主演了《仙乐都》、《二人一个样》、《第二次机会》等影片。90年代初，奥莉维亚·牛顿·约翰被查出患有乳腺癌而暂别歌坛，直到2000年悉尼奥运会的开幕典礼上，人们才重新听到她标志性的歌声。
这张“环球”在2000年发行的《最后的精选》，选曲全面，共收入了奥莉维亚·牛顿·约翰成名以来的热门金曲22首，串起了那个时代的一段奔放青春。
9、唐娜·莎默（DONNA SUMMER）
在20年后的今天，唐娜·莎默也许真的是个“过气”的歌星了。今天还能够说出她点所以然的歌迷，我要和你好好握下手。因为，我也曾经是她的一个忠实的歌迷。
其实，说唐娜·莎默是廿世纪流行音乐史上最具代表性的声音之一，一点也不为过。这位上世纪美国70、80年代著名的黑人女歌手，有亮眼的排行成绩：包括4首冠军歌曲、14首排行前十名的单曲；3张白金冠军专辑，和10多张的金唱片。这样的成绩在70年代是相当了不起的。她还获得过一座奥斯卡最佳电影主题曲奖，1997年，格莱美首度设立“最佳舞曲唱片”奖项，首位获奖者就是唐娜·莎默，而这也是她本人第五度获得格莱美奖。
唐娜·莎默原名唐娜·安德烈娜·嘉尼斯，生于美国波士顿，从小就对音乐产生浓厚的兴趣，使得她在五个姐妹和一个兄弟间，显得最为特别。在童年时代，她就加入了当地教会的唱诗班，18岁时，只身前往纽约开创演艺事业。在经纪公司的引荐下，唐娜先是被一家德国制作公司相中，在德国和奥地利演出音乐剧，后来，她结识了乔治·莫罗德和彼得·贝洛特这两位德国唱片制作人。她的单曲开始在荷兰、法国及比利时赢得可观的销量。之后，唐娜嫁给了演员海尔穆特·莎默，虽然后来宣告离婚，但唐娜还是保留了夫姓，并将之改为英式拼法，重新出发。
1975年，唐娜·莎默以一曲“把爱给爱你的宝贝”登上全美热门单曲榜亚军位置，这首节奏明亮，同时包含DISCO舞曲节拍、放克音乐、管弦乐铺陈的歌曲，使得唐娜飞扬而戏剧化的歌声形成一种音乐特色，刮起美国流行乐界的新风潮。
“坏女孩”、“在收音机里”等歌曲发行于70年代末期和80年代初期，那正是DISCO开始走入瓶颈的时候，旧式的DISCO舞曲开始让消费者的耳朵感到发腻，但是没有人知道什么是新式的DISCO。“坏女孩”的出现就是转折点，它在编曲上融入了当时刚刚兴起的合成器音色，歌词探讨的话题也不再流于表面的情爱，而是徘徊在好莱坞的那些为了要成名不惜出卖肉体的女孩们。这在当时的DISCO舞曲里的确算相当少见。
唐娜·莎默这个名字是70年代末流行乐坛的指南针，她创造出了那段时期最具吸引力、精雕细琢中带有亲切感的舞曲经典。或许她的这些歌曲会让现在听惯Hip-hop的后生晚辈们感觉奇怪，或许DISCO舞曲现在只能被归类于上一个世纪最商业的产物，但是，这些都不能够掩盖唐娜·莎默的光芒。况且，你怎么可以保证，当你听到她的歌声时，你的身心不会随着她轻快的音乐起舞呢？
10、惠特尼·休斯顿（WHITNEY HOUSTON）
我已经记不太清楚聆听惠特尼·休斯顿的那个年代，我做过什么对一生影响深远的事情，但是我却清楚地记得第一次听见她歌声时的那种震撼。相信，那纯净、高亢而又饱含激情的歌声，已经成为80年代歌迷内心深处的风景，并将与他们的生命同行。
惠特尼·休斯顿被认为是芭芭拉·史翠珊之后，一个完全用歌声赋予听觉情感共鸣的艺人。在音乐潮流翻来覆去的20年中，惠特尼·休斯顿仅以4张专辑，3张单曲，以及加起来只有一张半的电影原声带，带来了全球超过11亿张的唱片销量，与其给她冠个天后的头衔，倒不如说惠特尼·休斯顿用美丽的声音还原了歌手用歌声娱乐听众的本质。
惠特尼·休斯顿1963年出生于新泽西州纽华克市，她有个在福音歌曲界公认为最佳女歌手的妈妈西西·休斯顿，另外，她的表姐迪沃尼·沃维克也是70 年代美国最著名的女歌手之一。惠特尼11岁时就在母亲任职的少年唱诗班中演唱。少年时代她除了为当时的一些大牌歌手担任录音室的和声伴唱，还经常陪着母亲到纽约做巡回演唱，偶尔也会登台客串演唱几首歌曲，在18岁那年，惠特尼·休斯顿加入时装模特儿行列，在美国各大时尚杂志担任封面女郎。1984年惠特尼·休斯顿与“节奏与布鲁斯”超级巨星泰迪·潘德葛雷斯合唱一首“支持我”。这首歌曲一下子获得行家认可，使得惠特尼踏出了进军歌坛的第一步。1985年ARISTA唱片公司的总裁克里夫·戴维斯慧眼识才，将她签入旗下，首张同名专辑《惠特尼·休斯顿》一出版，就如同在乐坛投下一枚核弹，一举蝉连“公告牌”流行专辑排行榜14周的冠军，全美销售突破1300万张，压倒麦当娜当时的热门专辑《真实的忧郁》，并且抱回了格莱美最佳流行女歌手的奖座，和5座全美音乐奖、6座“公告牌”音乐奖。同时，这张唱片更是在全球创下2300万张的总销量，成为全球销售纪录保持者。
20年来，惠特尼·休斯顿始终以“节奏与布鲁斯”和黑人灵歌为出发点，在传统黑人音乐与现代流行音乐之间，找到了完美的契合点。以至于她那充满爆发力和情感张力的歌声，至今都令人难忘。
这张ARISTA唱片公司于1985年出版的惠特尼·休斯顿的首张同名专辑我认为是最值得收藏的，其中像“为你保留我所有的爱”、“你给我最好的爱”、“我将知道些什么”、“伟大的爱”、“有人为了我”、“没有人像你这么爱我”等都是流行音乐史上“钻石级”的作品，可以传给你的孩子听。
这里怎么没写到谁？或偏偏写到了谁？
篇幅有限，这不可能是史书性质的文字。
所以，你知我知的大牌，不会被一一提及。
我只是在写我的岁月、感知和怀念。
因为是写我的东西，就很难顾及你的了。
有些名字如果能令你发出会心一笑，或激起深深共鸣，当然是最好的。
有些如果不曾听说，也没关系，以后留意吧。
希望他们的音乐响起时，如烟往事能穿越时空，
穿过您身边的声嚣光影和车水马龙。
并为那个年代的过来人筑起一道屏风：
牵手的日子，恋人的微笑……
今天接着写：用声音“喂大”笔者的几位欧西女歌手。
1、 帕蒂·佩奇（PATTI PAGE）
老一辈歌手的咬字发音似乎都特别准，以至于当年的英语老师都乐于拿她们的歌曲来当听力教材。帕蒂·佩奇就是我的英语老师最喜欢的一位女歌手。原因是她的大多数歌曲都言简意赅、旋律优美，舒缓的节奏几乎首首可以跳舞，至于歌词内容更是很容易让人听懂。我听的她的第一首歌曲，就是大名鼎鼎的“田纳西圆舞曲”。后来知道，这首歌曲不仅在当年的排行榜首停留了好几个月，甚至还被选定为美国田纳西州的州歌呢。
帕蒂·佩奇原名克拉拉·安妮·弗勒。1927年出生于俄克拉荷马州。她是在当地的电台开始她的职业歌唱生涯的，在周末也偶尔参加一些爵士音乐会。1947年帕蒂·佩奇加入著名的班尼·古德曼的乐队，并赢得了和Mercury（“水星”唱片公司）的录音合同，从而步入到美国顶尖流行女歌手的行列。
帕蒂·佩奇是上个世纪50年代唱片销售量最大的女歌手。她所演唱的流行歌曲范围非常广泛，由于她的歌曲如“橱窗里的小狗”、“我参加了你的婚礼”的影响很大，在那个时代，甚至一定程度上限制了新型歌曲的发展。一直到60年代中期，她一直是排行榜上强有力的竞争者。除了“田纳西圆舞曲”，“交换舞伴”和“放开我”也是她一生中最成功的歌曲，其中“放开我”经过60年代英国男歌手亨普汀克的翻唱，红遍了全球。
这是Mercury1986年发行的帕蒂·佩奇的“黄金精选”，其中收录了她个人演唱生涯最著名的歌曲18首。如果你的英语老师还没告诉你帕蒂·佩奇是谁，就从这张唱片认识她吧。
2、桃乐丝·黛（DORIS DAY）
讲到帕蒂·佩奇，就不能不讲到同时代的另一位“天后歌手”桃乐丝·黛。这位迷人的“雀斑歌后”，有着天真清纯而又性感迷人的歌声，而且也是美国二战之后的20年中，相当成功的乐坛和影坛的两栖明星。
桃乐丝·黛原名桃乐丝·范·卡佩尔霍芙，1922年出生于俄亥俄州的辛辛那提。她的父亲是音乐老师，可是她的梦想却是一名踢踏舞演员。但是天不随人愿，16岁的时候，一次意外车祸导致的脚伤改变了桃乐丝·黛的人生之路，使她得以朝乐坛进军。她先是在一些乐队中充当歌手，后来加盟哥伦比亚唱片公司。首张专辑《怀乡之旅》一下子就卖出了100万张，这在当时绝对是个奇迹。以后，既有出色嗓音，又有美丽面容的桃乐丝·黛迅速走红，并且攻占好莱坞，亦歌亦影，从上世纪40年代末一直红到了60年代末。
桃乐丝·黛最出名的歌曲，是她在1956年主演的大导演希区柯克的影片《擒凶记》中的主题曲“不论将来会怎样”（Que Sera Sera-Whatever Will Be ,Will Be）。可以说，这首电影歌曲反映出了她作为美国流行音乐一个历史标志的勾魂嗓音，至今仍被传唱一时。其他歌曲像：西部浪漫电影《患难珍妮》的主题曲“神秘的爱情”、《公海恋曲》的主题曲“这就是魔力”，以及“男人就是男人”、“再一次”等，也收录在这张精选集中，这些都是她的传世名曲，值得怀旧歌迷永远聆听。
3、康妮·弗朗西丝（CONNIE FRANCIS）
康妮·弗朗西丝相较前两位“大姐大”出道较晚。她成名于上世纪50年代末，60年代初。难怪伊斯特伍德在他的电影《廊桥遗梦》中会恰如其分地用康妮的歌曲做插曲。我之所以难忘康妮·弗朗西丝可不是因为《廊桥遗梦》，而在于她那百年难遇的甜美歌声，以及她那不寻常的人生故事。
康妮·弗朗西丝原名康赛塔·罗莎玛丽·弗兰克纳罗，1938年出生于新泽西，她父亲是个建筑商。在康妮3岁时父亲送了她一台手风琴，不久她就开始在教堂义演，表现出神童气质。11岁时，康妮巧遇电视制作人乔治·苏克，踏上演艺之路。16岁时康妮开始为当时的米高美公司录制第一张专辑，凭借“谁在遗憾”一曲，大获成功，从此一发不可收拾。以后，像“我的幸福”、“人在何处”等歌曲也成为那个时代红极一时的名曲。她那富有光泽的高音，带有美国乡村气息的歌声，迅速风靡世界，成为美国50年代末期最出色的女歌手之一。
但是，康妮·弗朗西丝的个人命运非常坎坷。1974年11月8日，康妮·弗朗西丝参加纽约音乐节，不幸在酒店遭到歹徒强奸，这场灾难被国内外媒体传得沸沸扬扬，使她精神几近崩溃。1981年，康妮又经历了另一场悲剧，她的哥哥在家中被黑社会刺杀，令她一直沉溺于自怜和恐惧中。1984年，她的自传以成名曲“谁在遗憾”为名出版，诉说了一生的辉煌和不幸。
这张1986年“宝丽金”出版的精选，可能是目前世上最值得珍藏的康妮精选之一。其中21首歌曲首首具有代表性，令人百听不厌。
4、娜娜·莫斯科丽（NANA MOUSKOURI）
我不知道为什么现在的电台不经常播放她的歌声了。这把如云雀或夜莺般美丽的永恒歌声，相信，不仅仅影响了我一个人的听觉世界，更在没有多少东西可听的那个年代，慰藉了许多孤寂的心灵。她是应该不会被爱她的人淡忘的。这个伟大的女歌手就是娜娜·莫斯科丽。
娜娜?莫斯科丽1934年出生于希腊雅典，她的母亲就有一付好嗓音。小时候她和姐姐一起，接受声乐指导，后来她又在雅典音乐学院接受了8年的古典音乐训练。不过最终却因为声带的先天缺陷，而放弃了向女高音的方向发展。
在二战与希腊内战的历史洪流中成长的娜娜·莫斯科丽，通过弗兰克·辛纳特拉、比莉·哈乐黛等前辈艺人的歌声得到滋润，立志不拘泥于古典，拓展自己的歌唱方向。她擅长在音乐中溶入古典和流行风格，而她丰富的想象力使得她优雅、性感、华丽的歌声极具吸引力，享有“雅典白玫瑰”的美誉。
娜娜?莫斯科丽以古典声乐的品味升华了当代歌唱艺术的气质，透过她的歌声，音乐不再有流行与古典之别，只有对生活情感的隽永回忆与无止尽的颂赞。她的美丽歌声萦绕乐坛超过40年，她曾以希腊文、法文、意大利文、西班牙文、葡萄牙文、英文等多种语言灌录过唱片，音乐类型涵盖流行摇滚、传统爵士、法国香颂、古典歌剧、福音歌曲、希腊民谣等多种类型，至今她已至少有1350首以上的畅销曲，总计获得过350张金唱片和白金唱片，不但是欧洲歌坛近20年来销售最惊人的女歌手，更以全球超过2亿张的唱片销售傲视乐坛，绝对是全球最受欢迎的女歌手。
这是我个人收藏的十多张娜娜的专辑中最值得介绍的一张英文歌曲专辑，录制于1986年。选曲和录音都是一时之选，如果您还能找到的话，记得拿下！
5、达斯蒂·斯普林菲尔德（DUSTY SPRINGFIELD）
和娜娜·莫斯科丽不一样，国内知道达斯蒂·斯普林菲尔德这位英国女灵歌手的歌迷应该不会很多。很奇怪，我却曾经为她的歌声非常着迷。这只能说，我和这种浪漫在骨子里的歌声十分有缘。
达斯蒂·斯普林菲尔德生于1939年，是英国流行乐历史上最成功的女歌手之一。她在上世纪60年代和妹妹汤姆·斯普林菲尔德组成“斯普林菲尔德”乐队，因演唱带有黑人灵歌色彩的歌曲而走红歌坛，以后单飞发展，曾经唱出许多至今被广为传唱的流行名曲，她的歌曲甚至是美国卡朋特兄妹的最爱，经常被拿来翻唱。
达斯蒂·斯普林菲尔德在歌坛纵横近30年，一直到80年代，她还和英国的“宠物店男孩”乐队合作，有歌曲跃上英国排行榜。1999年，达斯蒂·斯普林菲尔德因为身患乳腺癌病逝。她的声音沙哑而又性感，擅长演唱浪漫抒情的歌曲，并带有一丝暗哑的颓废色彩。她演唱的“爱的关注”和“你无需说爱我”至今都令老歌迷们难以忘怀。
达斯蒂·斯普林菲尔德虽然在歌坛的地位堪称伟大，但她的私人生活却满是阴暗。她酗酒成性，还是一个同性恋者。由于惧怕引起丑闻，她生前一直试图对歌迷们掩盖。她的同性恋婚姻极为不幸，她曾遭对方殴打，不得不住院治疗。据说，麦当娜正在和丈夫盖·瑞奇考虑投拍一部反映达斯蒂·斯普林菲尔德生平的影片，名为《达斯蒂·斯普林菲尔德的故事》，定于今年晚些时候在美国电视上播出。
这张纪念专辑几乎一网打尽了达斯蒂·斯普林菲尔德1962年到1994年间留下的好歌25首，被我个人视为永远的珍藏。
6、桃丽·帕顿（DOLLY PARTON）
认识桃丽·帕顿是在80年代中期上海电台每天的“美国午餐音乐”节目。这个节目每天的音乐内容分门别类，让当时听觉甚为饥渴的上海人在吃午饭的时候，得以对刚刚登陆的西方音乐“大快朵颐”。现在看来，这节目对于我辈乐迷极具启蒙作用。记得当时每个星期五的“午餐音乐”就是专门介绍乡村音乐的。桃丽·帕顿便是其中的常客。
桃丽·帕顿不仅仅是美国著名的老牌乡村歌手，还是歌曲作者和演员，同时也是精明的商人。她出生在田纳西州，13岁时就开始自己作曲并演唱，1966年有第一支歌曲打入排行榜，直到2002年仍然捧得格莱美大奖。桃丽·帕顿迄今为止创作歌曲3000多首，有几十张专辑白金唱片，更是获得数不清的奖项，是一位常青、多产的歌手。
我喜欢桃丽·帕顿，是因为她的嗓音甜美异常，演唱自成一格，她的声音像贴着标签般极为容易分辨。她的装扮也毫不忌讳时尚的眼光，一直用乡下的方法打扮自已。虽然金发和大胸部通常在洋人的眼里就是低智商的代名词，但人们还是非常喜欢桃丽·帕顿独特的个性，以及她的金发，诱人的身材和孩子般的言行。她和许多大牌歌手有过十分密切的合作，像“猫王”埃尔维斯·普莱斯烈、肯尼·罗杰斯、胡里奥·伊格莱西亚斯，以及近年大红大紫的诺拉·琼斯等，都曾经是她的合作伙伴。
这张RCA日本公司的桃丽·帕顿精选，记录了她个人歌唱生涯全盛时期的好歌20首，十分值得推荐。
7、卡伦·卡朋特（KAREN CARPENTER）
卡朋特兄妹组成的“木匠”乐队，应该被归入演唱组的范畴。但是，我还是愿意把红颜薄命的卡伦·卡朋特，视为一生中最挚爱的女歌手来看待。
“昨日再来”是卡伦·卡朋特最经典的曲目，也是文革之后最早在中国传唱的英文歌曲。时光流逝，情感变迁，但这首深入人心的老歌，却可以给多愁善感的人们带来无限的温馨和慰藉。今天我们再来听这首追忆旧情的老歌，更有一种加倍的“昨日”之感。不是吗？30年前的卡朋特唱着她小时候的故事，她流下了回忆的眼泪，30年后，我们却在为自己的美丽回忆而感动着。
卡伦·卡朋特1950年出生在美国的康乃狄克州，从小在哥哥理查德·卡朋特的影响下学习音乐，成了一名歌手，而在耶鲁大学学习的理查德则是一个非常有才华的青年，不仅为妹妹担任钢琴伴奏，还创作了大量歌曲。兄妹俩组成“木匠”乐队后，在A&M唱片公司的老板阿尔伯特的帮助下，进入了美国流行乐坛。1970年他们的一曲“靠近你”荣登排行榜首，这使卡朋特乐队一炮走红。在上世纪整个70年代中，卡朋特兄妹融合“甲克虫”、“沙滩男孩”和“比基”乐队的风格，不断有佳作问世。在颓废摇滚乐和DISCO横行的年代，他们以优美的歌声，带给了在越战阴影下生活的美国人无数甜蜜和温柔的梦想。
70年代的美国，是一个需要和平和温柔的年代，人们都盼望有人关怀自己的内心，卡伦·卡朋特以她特有的醇美歌声，带着一丝淡淡的伤感，顺应了那个时代的歌迷需求。1971和1972年，卡朋特兄妹连续两年夺得格莱美音乐奖，并受到当时的美国总统尼克松的嘉奖，称他们是“最杰出的美国青年”。至今为止，他们的唱片销量累计超过1亿张以上，获得8张金唱片、5张白金唱片和10个唯一金奖，是美国70年代至80年代销量最好的演唱组，在那个时期卡朋特兄妹所获得的荣誉是其他艺人的两倍以上，仅次于“猫王”普莱斯利。
所谓天妒英才，就在卡伦·卡朋特一帆风顺之际，悲剧不期而至。因为美国公告牌杂志的一位编辑讽刺卡伦·卡朋特体态过于丰满，她开始刻意节食。为保持身材苗条还不惜服用泻药，结果导致神经性厌食症，于1983年2月4日死于深爱她的父母怀中。享年只有32岁。就此，一段流行乐坛的神话就此灰飞烟灭，卡伦·卡朋特的绝美歌声，只能留在歌迷的记忆中去慢慢回味了。这套双张装的精选碟，是至今A&M出版过的最权威、最经典的一套卡伦·卡朋特的遗音精选。有这一套其实就足够了。
8、奥莉维亚·牛顿·约翰（OLIVIA NEWTON JOHN）
你可能听说过卡伦·卡朋特，但是你还知道奥莉维亚·牛顿·约翰——这个上世纪70、80年代红遍国际歌坛的名字吗？不知道的话，来补补课吧。
奥莉维亚·牛顿·约翰1948年出生在英国剑桥，父亲任澳大利亚一所大学的校长，她5岁时也随家移居澳大利亚。在她30年的歌唱岁月中，共囊括4座格莱美奖、9座全美音乐奖，缔造英美26首排行榜金曲。此外，她还是联合国“环境亲善大使”，有“绿色女王”的美称。
令奥莉维亚·牛顿·约翰一举成名、并且真正拥有国际地位的，是她在1978年和著名男影星约翰·特拉沃尔塔联手出演的电影《油脂》。这部电影不仅在当年轰动欧美，成为年度票房最高；男女主人公在片中的穿着打扮和言语神情更是被当时的年轻人争相模仿。因此《油脂》不但创造了流行，还形成了日后受到社会学家关注的70年代末的“油脂文化”现象。在片中，约翰·特拉沃尔塔身手矫捷，能歌善舞，活力四射，不愧为彼时的头号青春偶像，而扮演女高中生的奥莉维亚·牛顿·约翰，也因为影片中随情节而展开的DISCO舞蹈和流行歌曲而征服全世界，成为国际超级巨星。影片中她的几首歌曲“油脂闪电”、“夏夜”、“无可救药地爱上你”和“你是我的唯一"相继打入排行榜。
进入80年代，奥莉维亚·牛顿·约翰的演唱风格有所突破，基本摆脱了青春玉女的形象，她温柔、艳丽、性感的独特声线，以百变的风情带给全世界听众难以抗拒的悸动。同时她还主演了《仙乐都》、《二人一个样》、《第二次机会》等影片。90年代初，奥莉维亚·牛顿·约翰被查出患有乳腺癌而暂别歌坛，直到2000年悉尼奥运会的开幕典礼上，人们才重新听到她标志性的歌声。
这张“环球”在2000年发行的《最后的精选》，选曲全面，共收入了奥莉维亚·牛顿·约翰成名以来的热门金曲22首，串起了那个时代的一段奔放青春。
9、唐娜·莎默（DONNA SUMMER）
在20年后的今天，唐娜·莎默也许真的是个“过气”的歌星了。今天还能够说出她点所以然的歌迷，我要和你好好握下手。因为，我也曾经是她的一个忠实的歌迷。
其实，说唐娜·莎默是廿世纪流行音乐史上最具代表性的声音之一，一点也不为过。这位上世纪美国70、80年代著名的黑人女歌手，有亮眼的排行成绩：包括4首冠军歌曲、14首排行前十名的单曲；3张白金冠军专辑，和10多张的金唱片。这样的成绩在70年代是相当了不起的。她还获得过一座奥斯卡最佳电影主题曲奖，1997年，格莱美首度设立“最佳舞曲唱片”奖项，首位获奖者就是唐娜·莎默，而这也是她本人第五度获得格莱美奖。
唐娜·莎默原名唐娜·安德烈娜·嘉尼斯，生于美国波士顿，从小就对音乐产生浓厚的兴趣，使得她在五个姐妹和一个兄弟间，显得最为特别。在童年时代，她就加入了当地教会的唱诗班，18岁时，只身前往纽约开创演艺事业。在经纪公司的引荐下，唐娜先是被一家德国制作公司相中，在德国和奥地利演出音乐剧，后来，她结识了乔治·莫罗德和彼得·贝洛特这两位德国唱片制作人。她的单曲开始在荷兰、法国及比利时赢得可观的销量。之后，唐娜嫁给了演员海尔穆特·莎默，虽然后来宣告离婚，但唐娜还是保留了夫姓，并将之改为英式拼法，重新出发。
1975年，唐娜·莎默以一曲“把爱给爱你的宝贝”登上全美热门单曲榜亚军位置，这首节奏明亮，同时包含DISCO舞曲节拍、放克音乐、管弦乐铺陈的歌曲，使得唐娜飞扬而戏剧化的歌声形成一种音乐特色，刮起美国流行乐界的新风潮。
“坏女孩”、“在收音机里”等歌曲发行于70年代末期和80年代初期，那正是DISCO开始走入瓶颈的时候，旧式的DISCO舞曲开始让消费者的耳朵感到发腻，但是没有人知道什么是新式的DISCO。“坏女孩”的出现就是转折点，它在编曲上融入了当时刚刚兴起的合成器音色，歌词探讨的话题也不再流于表面的情爱，而是徘徊在好莱坞的那些为了要成名不惜出卖肉体的女孩们。这在当时的DISCO舞曲里的确算相当少见。
唐娜·莎默这个名字是70年代末流行乐坛的指南针，她创造出了那段时期最具吸引力、精雕细琢中带有亲切感的舞曲经典。或许她的这些歌曲会让现在听惯Hip-hop的后生晚辈们感觉奇怪，或许DISCO舞曲现在只能被归类于上一个世纪最商业的产物，但是，这些都不能够掩盖唐娜·莎默的光芒。况且，你怎么可以保证，当你听到她的歌声时，你的身心不会随着她轻快的音乐起舞呢？
10、惠特尼·休斯顿（WHITNEY HOUSTON）
我已经记不太清楚聆听惠特尼·休斯顿的那个年代，我做过什么对一生影响深远的事情，但是我却清楚地记得第一次听见她歌声时的那种震撼。相信，那纯净、高亢而又饱含激情的歌声，已经成为80年代歌迷内心深处的风景，并将与他们的生命同行。
惠特尼·休斯顿被认为是芭芭拉·史翠珊之后，一个完全用歌声赋予听觉情感共鸣的艺人。在音乐潮流翻来覆去的20年中，惠特尼·休斯顿仅以4张专辑，3张单曲，以及加起来只有一张半的电影原声带，带来了全球超过11亿张的唱片销量，与其给她冠个天后的头衔，倒不如说惠特尼·休斯顿用美丽的声音还原了歌手用歌声娱乐听众的本质。
惠特尼·休斯顿1963年出生于新泽西州纽华克市，她有个在福音歌曲界公认为最佳女歌手的妈妈西西·休斯顿，另外，她的表姐迪沃尼·沃维克也是70 年代美国最著名的女歌手之一。惠特尼11岁时就在母亲任职的少年唱诗班中演唱。少年时代她除了为当时的一些大牌歌手担任录音室的和声伴唱，还经常陪着母亲到纽约做巡回演唱，偶尔也会登台客串演唱几首歌曲，在18岁那年，惠特尼·休斯顿加入时装模特儿行列，在美国各大时尚杂志担任封面女郎。1984年惠特尼·休斯顿与“节奏与布鲁斯”超级巨星泰迪·潘德葛雷斯合唱一首“支持我”。这首歌曲一下子获得行家认可，使得惠特尼踏出了进军歌坛的第一步。1985年ARISTA唱片公司的总裁克里夫·戴维斯慧眼识才，将她签入旗下，首张同名专辑《惠特尼·休斯顿》一出版，就如同在乐坛投下一枚核弹，一举蝉连“公告牌”流行专辑排行榜14周的冠军，全美销售突破1300万张，压倒麦当娜当时的热门专辑《真实的忧郁》，并且抱回了格莱美最佳流行女歌手的奖座，和5座全美音乐奖、6座“公告牌”音乐奖。同时，这张唱片更是在全球创下2300万张的总销量，成为全球销售纪录保持者。
20年来，惠特尼·休斯顿始终以“节奏与布鲁斯”和黑人灵歌为出发点，在传统黑人音乐与现代流行音乐之间，找到了完美的契合点。以至于她那充满爆发力和情感张力的歌声，至今都令人难忘。
这张ARISTA唱片公司于1985年出版的惠特尼·休斯顿的首张同名专辑我认为是最值得收藏的，其中像“为你保留我所有的爱”、“你给我最好的爱”、“我将知道些什么”、“伟大的爱”、“有人为了我”、“没有人像你这么爱我”等都是流行音乐史上“钻石级”的作品，可以传给你的孩子听。