武汉纺织大学服装学院副教授。曾任上海滩女装首席设计师，2009年成立张文辉工作室，拥有个人品牌CHRIS.Z，深受东西方上流社会人士及明星的青睐。
　　
　　设计师张文辉作品、手稿以及工作室图片
　　设计师张文辉解读
　　每一件好的设计作品都是设计师设计理念的物化。我个人认为，明确自己想要传递的文化理念，并在设计作品中完美体现出来是非常重要的，而表现形式和设计手法则是在不断变化，更新的。
　　有关我的生活
　　对我影响最深的是在中国第一奢侈品牌“上海滩”任职期间，当时的设计总监Joanne Ooi曾说过，任何在当代致力于传统服饰的研发都应该将其设计产品与牛仔裤进行搭配，只有能完美搭配在一起的设计才是符合现代审美标准的传统服饰。他传递的的内涵是传统服饰应更加生活化。这种理念一直贯穿于我的设计生涯。
　　在一般人眼中，服装设计师是个光鲜靓丽的职业，其实并非如此。在这里我也不想说从事服装设计行业是多么痛苦的，因为选择一个行业都要为之付出努力。个人觉得不存在什么灵感枯竭的时候，只是如何去梳理它，提取其精华。
　　我从小就喜欢并学习美术，但学习和从事服装设计行业纯属机缘巧合。如果不做服装设计师，我想我还是会从事相关的艺术行业，例如在本科入学时想报考的是室内装饰专业。
　　我平时寻找灵感的方式有很多—看许多与服装无关的书籍和杂志，去其他城市市场调研，有时我也会选择放空自己，出去走走，看看书，感受生活，从其他领域摄取更多的灵感。
　　我最欣赏比利时时装设计师Dries Van Noten的作品，非常简洁干练，具有知性感的服装风格是我设计理念中最欣赏的一种。
　　有关我的理念
　　每个设计师都有一个自己一直想要表达传递的理念。我会将“中西合璧”的理念贯穿其中。在设计过程中，我会采用当季国际流行趋势发布的流行色，挖掘符合当季主题的传统纹样，运用中国传统的真丝面料，结合解构、重构等现代设计手法，使纹样更具时尚性、趣味性。
　　在结构上，大的廓型采用西方简洁干练的H型、有体积感的A型、凌厉的S型，细节上部分采用中式传统服装结构，例如连身袖、中式立领等。
　　我个人比较喜欢紫禁城之夜中盘金属龙纹的连衣裙。其H型廓型，简洁大方，打破一贯的刺绣等工艺手法，运用极具现代感的金属链条组合出传统的纹路，传递中国文化之余不失时尚摩登。
　　有关青年设计师
　　我始终认为，一个成功的设计师需要10%机遇+30%天分+60%努力。
　　中国年轻设计师的共性在于极具创意。他们年轻而又有冲劲，大胆去构想和幻想，显得前卫和未来感十足，视觉效果也非常丰富，他们的设计如同一件精美的艺术品一般，值得称赞。
　　另外，中国文化对国内年轻设计师们的影响也非常大，他们也乐于把这种影响表现在服装上，在细节上对中国元素和中国气质的运用也越来越成熟，和以前相比，国际化的感觉大大加强。
　　不过，很多中国年轻设计师在创意上存在的最严重的问题在于思路不够开阔，很多都是为了迎合主题去设计服饰，在某种程度上还是“就事论事”，往往忽略了衣服本质的特点以及对人的修饰作用，发散性思维不够，这对于设计师以后的发展有很大的制约。
　　有关本季系列
　　新一季的系列服装主题是“青瓷”。设计灵感源自紫禁城，从黄昏到午夜梦回。上一季秋冬系列服装参展了法新时尚国际机构在时装周举办的China in Paris，受到巴黎最著名的三家Show Room的一致肯定。所以这一季在把握上次总基调的基础上，调整方向，设计更具商业化、市场化。
　　我这一季设计作品保持着一直以来的设计思想“中西合璧”，将中式的传统文化与西方的现代服饰风格融为一体的基础上，减少了原有的手工艺的部分，更商业化。
　　新一季的设计中融入了当下流行的几何撞色的元素，并同时将传统图案几何化、抽象化。希望经过调整后的系列设计，能够被更多的人认可。