虽然是美国土生土长的题材，但《制造伍德斯托克》（Taking Woodstock）依然是一部李安标签明显的作品。影片将从8月起在北美及欧洲的主要市场上映，其细腻、丰富且富于幽默感的特点在市场上应该具有票房潜力，不过相对主流的定位可能会影响到其竞争金棕榈的前途。
　　在西方近代文化史上，伍德斯托克音乐节无疑占有重要地位，堪称上世纪60年代摇滚音乐和嬉皮士运动的圣殿。影片改编自主人公撰写的回忆录。面对伍德斯托克音乐节这一蕴有复杂内涵与巨大影响的文化事件，李安与其编剧老搭档夏慕斯的处理比较谨慎，影片基本还是定位在个体的自由与解放层面。越战、登月等背景元素，以及与音乐节和嬉皮士运动同样密不可分的迷乱、纵欲等内容虽有表现，但大都是点到为止。导演关心的似乎还是用一种生动与不失主流的方式，向新世纪的观众“展览”这场30年前的文化盛事，而到了影片的后一小时，剧本的重心又放回了艾略特一家。编导在细节的经营上很下心思，片中幽默的桥段与台词层出不穷，使得本片颇具娱乐性。在今年戛纳的几部热门作品中，《制造伍德斯托克》的总体评价不是最突出的，但观众口碑很好，现场笑声不断。事实上，“戛纳”的人们对片中的世界应有某种共鸣，毕竟大家也都是为了艺术（或者生意）从五湖四海走到一起。
　　另一方面，虽然取材自美国本土文化，但本片依旧似曾相识。在看片过程中我几次联想到《冰风暴》，二者处理的同是美国题材，但却有着根本区别——前者是一把深入其中的手术刀，而《制造伍德斯托克》虽然表面全是美国风光，但内里却依然延续了东方电影的特有神髓。同李安早期的家庭三部曲一样，本片的主题依旧是关于家庭与隔代关系，围绕着理想、自由与家庭责任之间的矛盾。片中有一个情节：受到了音乐节气氛的感染，艾略特终于直面了自身的同性恋取向。然而短暂的投入与欣喜之后，他却下意识地紧张回望，看到的是父亲的座位上已空空如也……影片最后，理解的父亲为即将离家的儿子送行，父子两人深情拥抱——一个标准的李安时刻，属于家庭的那份牺牲与包容在此表露无遗。
　　《制造伍德斯托克》是一部怀旧的电影，充满了对那个激扬年代的留恋。影片的摄影和美术很值得称道，再现的上世纪60年代风貌也得到了很多上了年纪的美国观众的认可。相比导演的前几部作品，本片在视觉技巧上比较张扬，画面的色彩感相当明丽，在《绿巨人》中用过的分屏手法在本片中频频出现，一些调度复杂的运动长镜头也给人留下非常深刻的印象。丹尼·艾夫曼的配乐不俗，细腻贴切却毫无抢戏之感。表演方面，影片虽然没有大牌明星，但无论是主要角色还是客串的群众演员均有称职表现。尤其是艾美达·斯丹顿扮演的固执老母极为传神，这位英国演技派之前曾凭《维拉德雷克》 荣获威尼斯影后。而近年来时有亮眼表现的新秀埃米尔·赫斯基诠释的越战士兵也有一些火花。此外刚刚在《金刚狼》中出演了大反派的里夫·施雷伯在本片中化身为一个异装癖的保安，其表演也令人印象颇深。