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[摘要]呼吸是人体发生的动力,是人们生活中平常的不能再平常的动作了。只要有生命,就有呼吸存在,呼吸也是歌唱艺术的基础,但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,对于歌唱有着十分重要的作用。发声方法的正确与否,呼吸起着决定性的因素。在我国古代声乐理论中就有“善歌必须先调其气”的论述,在我国民族传统唱法中,也认为气息是歌唱的基础,“气为声之本,气乃声之帅”,并强调:“气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气。”说明呼吸在歌唱中的重要地位。本文从吸气、呼气、支点、换气、不同换气五个方面来阐述歌唱中的呼吸与训练方法。
[关键词]吸气 呼气 支点 换气 气口
人们的呼吸方法是多种多样的。一些生理学家将呼吸分为三种:安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸。我们日常说话时的呼吸比较平静、比较浅,不需要很大的肺活量,而歌唱的呼吸运动就不同了,吸气的动作很快,呼气的动作很慢,如果遇到较长乐句,一次呼气可长达十几二十几秒钟。而一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化,全靠呼气和吸气肌肉坚强而又灵活的运动才能完成。这是日常说话那种平静的呼吸状态所无法做到的。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法,其实个别的、孤立的方法是不存在的,经过长时间的反复摸索和实践,大家都主张胸腹式呼吸方法是最完善、最科学的呼吸方法。
在从事声乐教学十几年中,不断学习、实践、和实际教学中总结出几条歌唱呼吸的训练方法,现和大家一起探讨学习:
一、吸气
用口鼻垂直向下吸气,将气息吸到肋下。胸部两肩放松,吸入气息后肋骨下、腰围四周有明显的向外扩张感。吸气量不能过深,过深容易造成人为地压力,使声音僵硬;也不能过浅,太浅会憋在胸部,造成声音单薄、发漂,还会引起颈部、喉头紧张。但是气息必需沉下去,声音才能上的来。可以尝试下面三种方法来练习:
(1)叹气式吸气:大家知道,叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。
(2)闻花香吸气:闻花香吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心清气爽,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。闻花香时可开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭的太紧,太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时,可采用闭口吸气。歌唱时最好口、鼻同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
(3)惊吓式吸气 惊吓式吸气,就是利用人在突然受惊吓时,生理作出的快速应急反映,达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。我教同学们练习惊吓吸气时会提醒:“同学们高兴地走着走着时,突然前面窜出一条大蟒蛇,你会不由自主的“啊”大叫,就是这种瞬间的惊吓感觉”。这种吸气也称为“大喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握,一方面可以通过做一些单纯性的练习,如快吸快呼,快吸慢呼,慢吸快呼,慢吸慢呼的练习。另一方面就是在演唱中去练习,这是主要的练习方法,因為纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来,歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到,也就是说,歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。
二、呼气
歌唱用气时,让要保持吸气的状态。横膈膜在呼气时仍要保持吸气时下沉的状态,不能一下子放松,只能是逐步放松。要努力控制气息徐徐的吐出,做到有控制的呼气。同时要注意节省用气,要在需要换气的地方换气,不能随意换气。气息应该和声音同时发出来,以避免气息单独流出来时发出的声音,这种有控制的呼气,需要长时期锻炼才能获得满意的效果。
三、支点
横膈膜属于吸气肌肉,小腹式呼气肌肉,当横膈膜下降控制气息的时候,小腹有一种推气的作用。如果只有横膈膜的控制,没有小腹的推动,气息就出不来;如果只有校小腹的推气,没有横膈膜的控制,气息很快就会跑光。所以,必须有控制,这种控制就与呼气形成一种对抗的作用,即气息的支持点,又称歌唱支点。在歌唱用气时,要以横膈膜及肋下两侧做支点,是气息呼出时有节制而且均匀有力。如果呼吸掌握的正确,有了在呼吸控制中所产生的支点的感觉,那么当我们歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是用气息来支持的,这就产生了有支持点的声音。这种声音不但响亮悦耳,而且能够强弱有致,收放自如,还可唱出音色上的变化。
四、换气
歌唱中,换气是呼吸的重要环节,也称“气口”。首先要选择好气口。换气不仅仅是为了分句,更主要的是艺术表现的需要。因此应根据旋律的分句、歌词的内容、感情的需要,合理的安排换气和采用不同的换气方法,如急促的、平稳的、轻快地、深沉的等等。当安排好换气的地方后,不能随意变换,必须在深呼吸的部位上进行,否则将会产生呼吸部位逐渐上移,气息越唱越浅,上胸越唱越紧。同时要注意掌握好换气的速度,过快过慢都会影响歌曲进度准确、正常的进行。还要安排好换气的时值。换气不应在后一个乐句的开头,而是在前一乐句的最末一个音符上截取部分时值进行换气。
换气在歌唱中十分重要,气换得好就有可能唱好。如果换气混乱,就会影响歌曲演唱的完整性,影响声音的质量,无法体现歌曲的思想感情,甚至会使声音越唱越吊,越唱越紧,以至于声嘶力竭,不能再继续演唱下去。
五、不同的用气
用气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。一般规律是,唱低音区,声带较松,不需要很强很多的气息。唱中声区,应用近似于说话那样的气息。高音区的对抗性强,气息的压力也必须加强。唱连贯的音和长音时,气息输送要平稳、均匀。唱音程跳动较大的音时,横隔膜的操纵力必须随着音的升高而增强。唱气势较强的音或跳音时,呼气要凝聚集中,快速呼出。唱八度跳音时,要用横膈膜和小腹的抽缩动作,收缩腹肌,一下唱出。
总之,呼吸是歌唱的源泉,是获得美好声音的阶梯,呼吸的训练方法多种多样,每位歌者可根据自己的情况选择不同的练习方法,歌唱的呼吸是需要长期甚至终生不断地努力训练,才能达到良好的效果,愿每一位歌者都能培养出良好的歌唱呼吸习惯,唱出美妙动人的歌声!
(作者单位:安徽省阜阳市第一高级职业中学)
[关键词]吸气 呼气 支点 换气 气口
人们的呼吸方法是多种多样的。一些生理学家将呼吸分为三种:安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸。我们日常说话时的呼吸比较平静、比较浅,不需要很大的肺活量,而歌唱的呼吸运动就不同了,吸气的动作很快,呼气的动作很慢,如果遇到较长乐句,一次呼气可长达十几二十几秒钟。而一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化,全靠呼气和吸气肌肉坚强而又灵活的运动才能完成。这是日常说话那种平静的呼吸状态所无法做到的。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法,其实个别的、孤立的方法是不存在的,经过长时间的反复摸索和实践,大家都主张胸腹式呼吸方法是最完善、最科学的呼吸方法。
在从事声乐教学十几年中,不断学习、实践、和实际教学中总结出几条歌唱呼吸的训练方法,现和大家一起探讨学习:
一、吸气
用口鼻垂直向下吸气,将气息吸到肋下。胸部两肩放松,吸入气息后肋骨下、腰围四周有明显的向外扩张感。吸气量不能过深,过深容易造成人为地压力,使声音僵硬;也不能过浅,太浅会憋在胸部,造成声音单薄、发漂,还会引起颈部、喉头紧张。但是气息必需沉下去,声音才能上的来。可以尝试下面三种方法来练习:
(1)叹气式吸气:大家知道,叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。
(2)闻花香吸气:闻花香吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心清气爽,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。闻花香时可开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭的太紧,太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时,可采用闭口吸气。歌唱时最好口、鼻同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
(3)惊吓式吸气 惊吓式吸气,就是利用人在突然受惊吓时,生理作出的快速应急反映,达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。我教同学们练习惊吓吸气时会提醒:“同学们高兴地走着走着时,突然前面窜出一条大蟒蛇,你会不由自主的“啊”大叫,就是这种瞬间的惊吓感觉”。这种吸气也称为“大喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握,一方面可以通过做一些单纯性的练习,如快吸快呼,快吸慢呼,慢吸快呼,慢吸慢呼的练习。另一方面就是在演唱中去练习,这是主要的练习方法,因為纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来,歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到,也就是说,歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。
二、呼气
歌唱用气时,让要保持吸气的状态。横膈膜在呼气时仍要保持吸气时下沉的状态,不能一下子放松,只能是逐步放松。要努力控制气息徐徐的吐出,做到有控制的呼气。同时要注意节省用气,要在需要换气的地方换气,不能随意换气。气息应该和声音同时发出来,以避免气息单独流出来时发出的声音,这种有控制的呼气,需要长时期锻炼才能获得满意的效果。
三、支点
横膈膜属于吸气肌肉,小腹式呼气肌肉,当横膈膜下降控制气息的时候,小腹有一种推气的作用。如果只有横膈膜的控制,没有小腹的推动,气息就出不来;如果只有校小腹的推气,没有横膈膜的控制,气息很快就会跑光。所以,必须有控制,这种控制就与呼气形成一种对抗的作用,即气息的支持点,又称歌唱支点。在歌唱用气时,要以横膈膜及肋下两侧做支点,是气息呼出时有节制而且均匀有力。如果呼吸掌握的正确,有了在呼吸控制中所产生的支点的感觉,那么当我们歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是用气息来支持的,这就产生了有支持点的声音。这种声音不但响亮悦耳,而且能够强弱有致,收放自如,还可唱出音色上的变化。
四、换气
歌唱中,换气是呼吸的重要环节,也称“气口”。首先要选择好气口。换气不仅仅是为了分句,更主要的是艺术表现的需要。因此应根据旋律的分句、歌词的内容、感情的需要,合理的安排换气和采用不同的换气方法,如急促的、平稳的、轻快地、深沉的等等。当安排好换气的地方后,不能随意变换,必须在深呼吸的部位上进行,否则将会产生呼吸部位逐渐上移,气息越唱越浅,上胸越唱越紧。同时要注意掌握好换气的速度,过快过慢都会影响歌曲进度准确、正常的进行。还要安排好换气的时值。换气不应在后一个乐句的开头,而是在前一乐句的最末一个音符上截取部分时值进行换气。
换气在歌唱中十分重要,气换得好就有可能唱好。如果换气混乱,就会影响歌曲演唱的完整性,影响声音的质量,无法体现歌曲的思想感情,甚至会使声音越唱越吊,越唱越紧,以至于声嘶力竭,不能再继续演唱下去。
五、不同的用气
用气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。一般规律是,唱低音区,声带较松,不需要很强很多的气息。唱中声区,应用近似于说话那样的气息。高音区的对抗性强,气息的压力也必须加强。唱连贯的音和长音时,气息输送要平稳、均匀。唱音程跳动较大的音时,横隔膜的操纵力必须随着音的升高而增强。唱气势较强的音或跳音时,呼气要凝聚集中,快速呼出。唱八度跳音时,要用横膈膜和小腹的抽缩动作,收缩腹肌,一下唱出。
总之,呼吸是歌唱的源泉,是获得美好声音的阶梯,呼吸的训练方法多种多样,每位歌者可根据自己的情况选择不同的练习方法,歌唱的呼吸是需要长期甚至终生不断地努力训练,才能达到良好的效果,愿每一位歌者都能培养出良好的歌唱呼吸习惯,唱出美妙动人的歌声!
(作者单位:安徽省阜阳市第一高级职业中学)