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浙江横店影视职业学院
一、传统教学模式
截至目前，根据个人调查，全国所有艺术院校大都按照以往的表演教学模式，即戏剧表演“三阶式”：表演基础训练、创造舞台人物形象的基本技巧、创造完整的舞台人物形象这样三个学习阶段。当学生在校学习并完成这些课程以后，就可以进入一线岗位工作，可是，当走近片场，面对摄影机、面对在演戏时完全与在舞台上不一样的环境里，甚至在面对镜头时所需具备的基本技巧，一个在校学习传统表演的学生是否能够胜任在片场演戏的工作，我个人认为，这点值得商榷。
二、传统教学与实际拍摄的异处
三阶式表演训练法，是戏剧表演训练中的一套完整体系，整个训练过程都由学员在舞台上完成。而在片场，演员则需要在更为复杂的情境里完成表演，不仅仅是利用自身演戏功底、台词、形体塑造力等，一些在镜头前表演所需具备的技巧更为重要，甚至可以说，没有掌握镜头前演戏的基本技巧，就算自身专业素质再强硬，也无法适应在镜头前演戏的规律。因为，在镜头前演戏，除了有过硬的基本功，还需具备一定的镜头感，掌握丰富的镜头前演戏的技巧，例如：借视线、接动作等等。而这些技巧往往在舞台剧表演中，是用不到的。因为舞台表演的连续性及空间位置不需要演员借视线、接动作。但在镜头前表演里，由于表演是间断性的以及空间的局限性等，演员常常会使用一些技巧来辅助完成表演。借视线、接动作等就是演员在镜头前表演里经常使用的一种技术手段。
舞台上演戏，需要演员从一入场开始，从进入角色第一秒起，就把你所扮演的剧中人物演到整场戏结束，中间不允许有任何的停顿、调整、错误。哪怕犯错，也要利用自己的能力合乎情理的演下去，并且使前后相呼应，还要把错误之处扭转回来，使整场戏不会出现任何意外。不管是声音还是形体，由于舞台与观众的距离，可能在某些较大的剧场，舞台与最后几排观众所产生的距离达到三十米甚至四十米以上，为了避免现场音控等设备出现临时差错，所以舞台剧演员从一开始训练，就要求大声说话，为的就是能把声音完全放出去，越远越好，在真正表演时就算没有话筒等扩音设备也能毫无保留的将声音展现给观众。而在镜头前表演中，演员演戏是断断续续的，声音的音量基本上就和平时说话一样，除了演戏所运用的专业能力之外，舞台上演戏和镜头前演戏还是有明显区分的。而现在出现了许多小剧场，例如北京、上海。这种剧场很小，演戏没有话筒、天麦或地麦，观众要想听清楚演员的台词，则需要演员完全依靠过硬的专业素质才能展现给大家。这就是在传统戏剧教学里，我們一贯培养的专业演员。当然，到了剧团，只要掌握了扎实的基本功，具有过硬的本领，演戏都不会出现较大问题。但是，进入片场，在镜头前的那一刻，需要演员掌握除了舞台表演之外的其它能力，这就是在镜头前演戏所需具备的能力。
无对象交流，我认为是在电影电视剧的拍摄中，演员使用最频繁的一种技术能力。这也是我前些年就意识到，并在戏剧之家期刊发表了一篇文章：《浅谈无对象交流在表演教学中的重要性》。确实，通过自身的经历，从刚从四川电影电视学院毕业到今天为止八年时间里，我在演戏的过程里不断积累，丰富自己，也从教书育人里不断完善，寻找最有效的技能传授学生，我发现，在镜头前演戏中，无对象交流是使用最频繁的一种技术能力，也是演员在镜头前演戏所需具备的基本功之一。并且由高等教育出版社2004年8月所出版的《戏剧表演艺术》第145页第6行提到：无对象交流，严格地说它应该也是一种与想象中的对象的交流。在戏剧表演中演员向幕后并不存在的对象打招呼、对话、呼喊等等，都可以说是无对象交流。在电影电视剧拍摄中，会经常遇到这种无对象交流。它是在电影电视剧表演中适应镜头前表演的一种特殊的技术要求。教材里，提到了这一点，但是，它只是在<行动中的交流与适应>这一节里的几个要点之一，并没有单列出来训练。并且在传统教学里面，这些内容都是在教室里（舞台上）完成。可是，在影视剧里使用最频繁的演戏技能之一，单单没有机器，在教室里听老师讲解就能完成吗？学生就能掌握到位吗？我坚信，这绝对不能。无对象交流，是需要有摄影机配合，才能培养学生、锻炼学生。因为只有摄影机才能发现问题，纠正问题，从而得到改善。老师讲得再具体，学生没有这方面的实践，也无法得以检验，更不能掌握。并且这些实践不单单是一堂课甚至几堂课的问题，它需要长期不断地磨练才能获取经验，积累到能够熟悉运用。
刚才说到镜头前演戏需要具备的能力，通过自身长期实践，我总结几点：无对象交流、借位置、找光、躲光、借视线、接动作、配合摄影机走位等，这些是在镜头前演戏中经常使用的技巧。在传统教学里，我们针对性更强的是舞台剧的训练，对镜头前表演的训练重视甚少，就算某些高校乃至我们学院在当下意识到这一点需要纠正，但也没有一套完整的镜头前表演的训练体系，到底应该如何去做？我认为：以剧组模式教学在当今影视表演教学中培养学生，更为准确、有效、针对性更强，当然，到底应该如何进行培养，完整的训练体系还有待挖掘，但是，学生在校期间就能接触影视的话，就能提早掌握专业技巧，了解剧组的工作环境，熟悉各个流程，也为将来走入真正的剧组少走一些弯路，最主要的是能够真正得到锻炼，学到更丰富更实用的技术本领。
参考文献：
[1]梁伯龙，李月，编著.戏剧表演艺术[M].高等教育出版社，2004，8.
一、传统教学模式
截至目前，根据个人调查，全国所有艺术院校大都按照以往的表演教学模式，即戏剧表演“三阶式”：表演基础训练、创造舞台人物形象的基本技巧、创造完整的舞台人物形象这样三个学习阶段。当学生在校学习并完成这些课程以后，就可以进入一线岗位工作，可是，当走近片场，面对摄影机、面对在演戏时完全与在舞台上不一样的环境里，甚至在面对镜头时所需具备的基本技巧，一个在校学习传统表演的学生是否能够胜任在片场演戏的工作，我个人认为，这点值得商榷。
二、传统教学与实际拍摄的异处
三阶式表演训练法，是戏剧表演训练中的一套完整体系，整个训练过程都由学员在舞台上完成。而在片场，演员则需要在更为复杂的情境里完成表演，不仅仅是利用自身演戏功底、台词、形体塑造力等，一些在镜头前表演所需具备的技巧更为重要，甚至可以说，没有掌握镜头前演戏的基本技巧，就算自身专业素质再强硬，也无法适应在镜头前演戏的规律。因为，在镜头前演戏，除了有过硬的基本功，还需具备一定的镜头感，掌握丰富的镜头前演戏的技巧，例如：借视线、接动作等等。而这些技巧往往在舞台剧表演中，是用不到的。因为舞台表演的连续性及空间位置不需要演员借视线、接动作。但在镜头前表演里，由于表演是间断性的以及空间的局限性等，演员常常会使用一些技巧来辅助完成表演。借视线、接动作等就是演员在镜头前表演里经常使用的一种技术手段。
舞台上演戏，需要演员从一入场开始，从进入角色第一秒起，就把你所扮演的剧中人物演到整场戏结束，中间不允许有任何的停顿、调整、错误。哪怕犯错，也要利用自己的能力合乎情理的演下去，并且使前后相呼应，还要把错误之处扭转回来，使整场戏不会出现任何意外。不管是声音还是形体，由于舞台与观众的距离，可能在某些较大的剧场，舞台与最后几排观众所产生的距离达到三十米甚至四十米以上，为了避免现场音控等设备出现临时差错，所以舞台剧演员从一开始训练，就要求大声说话，为的就是能把声音完全放出去，越远越好，在真正表演时就算没有话筒等扩音设备也能毫无保留的将声音展现给观众。而在镜头前表演中，演员演戏是断断续续的，声音的音量基本上就和平时说话一样，除了演戏所运用的专业能力之外，舞台上演戏和镜头前演戏还是有明显区分的。而现在出现了许多小剧场，例如北京、上海。这种剧场很小，演戏没有话筒、天麦或地麦，观众要想听清楚演员的台词，则需要演员完全依靠过硬的专业素质才能展现给大家。这就是在传统戏剧教学里，我們一贯培养的专业演员。当然，到了剧团，只要掌握了扎实的基本功，具有过硬的本领，演戏都不会出现较大问题。但是，进入片场，在镜头前的那一刻，需要演员掌握除了舞台表演之外的其它能力，这就是在镜头前演戏所需具备的能力。
无对象交流，我认为是在电影电视剧的拍摄中，演员使用最频繁的一种技术能力。这也是我前些年就意识到，并在戏剧之家期刊发表了一篇文章：《浅谈无对象交流在表演教学中的重要性》。确实，通过自身的经历，从刚从四川电影电视学院毕业到今天为止八年时间里，我在演戏的过程里不断积累，丰富自己，也从教书育人里不断完善，寻找最有效的技能传授学生，我发现，在镜头前演戏中，无对象交流是使用最频繁的一种技术能力，也是演员在镜头前演戏所需具备的基本功之一。并且由高等教育出版社2004年8月所出版的《戏剧表演艺术》第145页第6行提到：无对象交流，严格地说它应该也是一种与想象中的对象的交流。在戏剧表演中演员向幕后并不存在的对象打招呼、对话、呼喊等等，都可以说是无对象交流。在电影电视剧拍摄中，会经常遇到这种无对象交流。它是在电影电视剧表演中适应镜头前表演的一种特殊的技术要求。教材里，提到了这一点，但是，它只是在<行动中的交流与适应>这一节里的几个要点之一，并没有单列出来训练。并且在传统教学里面，这些内容都是在教室里（舞台上）完成。可是，在影视剧里使用最频繁的演戏技能之一，单单没有机器，在教室里听老师讲解就能完成吗？学生就能掌握到位吗？我坚信，这绝对不能。无对象交流，是需要有摄影机配合，才能培养学生、锻炼学生。因为只有摄影机才能发现问题，纠正问题，从而得到改善。老师讲得再具体，学生没有这方面的实践，也无法得以检验，更不能掌握。并且这些实践不单单是一堂课甚至几堂课的问题，它需要长期不断地磨练才能获取经验，积累到能够熟悉运用。
刚才说到镜头前演戏需要具备的能力，通过自身长期实践，我总结几点：无对象交流、借位置、找光、躲光、借视线、接动作、配合摄影机走位等，这些是在镜头前演戏中经常使用的技巧。在传统教学里，我们针对性更强的是舞台剧的训练，对镜头前表演的训练重视甚少，就算某些高校乃至我们学院在当下意识到这一点需要纠正，但也没有一套完整的镜头前表演的训练体系，到底应该如何去做？我认为：以剧组模式教学在当今影视表演教学中培养学生，更为准确、有效、针对性更强，当然，到底应该如何进行培养，完整的训练体系还有待挖掘，但是，学生在校期间就能接触影视的话，就能提早掌握专业技巧，了解剧组的工作环境，熟悉各个流程，也为将来走入真正的剧组少走一些弯路，最主要的是能够真正得到锻炼，学到更丰富更实用的技术本领。
参考文献：
[1]梁伯龙，李月，编著.戏剧表演艺术[M].高等教育出版社，2004，8.