对页洪浩站立于他的系列作品《有边-世界》和《万相》之间。
　　站在工作室里的洪浩看起来像有着学院气质的老师，作为一位 二十几年来一直有条不紊地进行创作的艺术家，他的身上有一种与 经历相符的沉稳。洪浩的工作室大且敞亮，中间有一张不大的木桌， 桌上一大一小的两台扫描仪和一台旧电脑是他创作时最常用到的 工具。四周的墙边整齐地陈列着他那些尺幅大小不一的作品，大堆 的画材和工具分别摆放在墙角的架子和储物柜上。他没有刻意将作 品按创作的时间顺序排列，但一眼望去，总能多多少少看出作品间 细密的关联。
　　洪浩3岁开始对画画产生兴趣，参加绘画兴趣班，后来考上央 美附中，再后来进入中央美术学院版画系——洪浩早些年对绘画艺 术的追求和实践平稳而笃定。或许正是因为扎实的美术功底和一帆 风顺的成长经历，他渴望在创作上寻求大胆反叛的出口。二十世纪 九十年代初期，还在读大学的洪浩开始尝试以多种媒介进行创作， 摄影、行为、装置均有涉猎，整个大学时期，他对其他媒介的关注甚 至超出了版画。
　　他先是挑战人们对于“正确性”的固有认知而创作了版画作品 《藏经》，这是一本左右不对称的“古书”，书中三分之一的内容是他 以某种未经检验的逻辑和秩序重新测绘的世界地图，他也将其视为 自己对于二十世纪八十年代末、九十年代初剧变的国际格局所产生 的共振。“那个时候可能不像现在，那时候书给人一种权威性，”这 件作品创作至今已接近2〇年，也是洪浩最具代表性的作品之一，他 谈论起创作灵感时不自觉加快了语速，语气里依然有着藏不住的兴 奋，“我们通常默认凡是能够出版成书的东西，肯定经过了评判和筛 选，已经带有某种知识、价值观或者意识上的正确性;而地图本身更 是认知和观察世界的一种坐标。”于是他在《藏经》里把海洋和陆地 的颜色颠倒、把国家领土的大小按照重要程度重新排列，企图打破 人们既定认知的局限。
　　后来，洪浩跳出版画这一媒介，反思消费主义和市场经济下 “物”的意义，探索人与物之间建立起的新型关系，以摄影和扫描的形式创作了《我的东西》系列。他像是记账般的，将一年中买来的所有东西都扫描 下来，再按照物品形状的规律排列，构 成一幅巨大的消费品陈列图。对于洪 浩而言，扫描这种形式让物品与 画面有了真正的“触点”，扫描 所得的图像特有的精致入微、 与原物等大的视觉效果也恰巧 满足了他对物体原本形貌的追求。
　　除此之外，他又进一步思考“物”、“物品”的本质和美学倾向，于是有了前几年的《负部》系列;再到如今，在经历了“追求创新”的那种激进之后，《往复》《反光》《万相》等系列的创作，他又选择回到绘画这一最初的形式，并且始终以物的形为主题展开。“一个日常生活里的消费品最初也是来自一张设计图，是平面的，通过线条、颜色加以界定，然后经过生产、进行销售、被社会消费，”洪浩解释说，“我把这些东西再画回去，还原到平面，又消除了它在被使用时的那些经历，只用线条、边界展现它最初的形态——所以那套作品叫作‘往复’，循环往复，但因为经历了中间的过程，意义是不一样的。”
　　正如他自己几十年来的创作，虽然没遇到过什么重大的事件，但他对新鲜事物抱有的热情、日积月累的经验和反复审慎地思考，让他的作品自然呈现出泾渭分明的界限与转变。他尝试过叛逆地挑战人们的固有认知，企图打破些什么，“一开始好像是在寻找一些存在之外的东西，尤其是艺术里面讲的创新，好像要创造出来什么东西，”也经历过苛求“本真”的过程，“但其实思维出来的东西再怎么也是一种限制，是局部的，而看不全那个原本真实。”最后循环往复，如今的他回到了当初凭着直觉创作的状态，无论是形式还是精神，却又都与最初不同了。
　　在2017年设计与Dior合作的限量Lady Dior手袋时，洪浩选择了《藏经》系列中的“世界地图新貌”和《我的东西》系列中的一幅作品作为灵感。前者有着大航海时期欧洲人测绘的羊皮地图的质感，地图上海洋和陆地的颜色依然是颠倒的，带着他对于固有认知的怀疑，带着他年轻时对于世界的挑畔;后者则是更为前卫的、时髦的，有着他对于消费品的本质的思考。“你看，这些图像中的物品原本从三维变成了图像中的二维，如今经由这样的过程，被设计成了手袋，又重新回到了立体，成为一个消费品，这其实也是一种往复。”他笑着说。
　　在百年时光里，科勒产品总是展现出所处时代的至高标准，铸造了一件件传世经典。

　　本页1.工作室一角，陳列着《我的东西》（左）、《有边-世界》（中）、《藏经》 （右）系列作品。2.工作室中，Dio「委托洪浩设计的包款与其原作《我的东 西-圆之四》相映成趣。洪浩本次以《藏经-2123页世界地貌新图》为原型创作的Lady Dior 款。