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前一段，巩峥和徐梵溪作为本刊两期的杂志封面人物出现，我们约在一起进行采访；获得白玉兰奖最佳男配角的赵立新，也因出演《中国式关系》的契机，和我们畅聊了表演的真谛；本期策划关于发行的专题，和同事讨论后，曹平属最佳人选。而上面这些活跃在我们眼前的实力派演员都和一部作品有关——《芈月传》。
一部《芈月传》，着实捧红了不少演员，虽然这部戏的大火部分得益于观众对《甄嬛传》的延伸期待，最重要的是曹平和郑晓龙这对老搭档对优质内容品质的追求，和对市场的精准预期。这两部以女人传记命名的电视剧，都是由同一位从小喜欢文艺的“幸运”女人打造，花儿影视金牌制作人曹平。“不迎合市场，做精品电视剧”是她一直的坚持，《结婚十年》、《搭错车》、《幸福像花儿一样》、《金婚》到《甄嬛传》、《红高粱》、《芈月传》等每一部剧目都是对“精品”二字的诠释。
这是我第一次面对面和曹平对话，进入她的办公室，身穿紫红相间连衣裙，一头干净利落的短发，让人想摸上两把的好皮肤，我的眼睛如摄影机一般，每一眼都是一个镜头，镜头里的人物和我想象的“甄嬛”“芈月”都不同，无须争抢，一切都在手心里。她拿出自己家中栽种的葡萄招待我，我想生活中的她和工作中的她是如此一致，悉心耕耘，用作品来款待电视机前的你我。
《甄嬛传》《芈月传》现象级热剧有迹可循
把社会意义放在首位，是这位金牌制作人对于行业的呼吁。“就像《甄嬛传》，我们当时之所以选择它，就是想通过讲述后宫女人们勾心斗角的悲惨生活，来对封建皇权社会进行批判；《金婚》我们想表达的是全世界每一个人对爱情的追求，对幸福家庭的渴望，它是主流价值观的体现。还有《红高粱》，晓龙导演一开始是犹豫的，因为珠玉在前，张艺谋导演的电影在那顶着，又是莫言先生的小说作品，这种压力是非常大的，后来我们看了赵冬苓老师的故事大纲，她把视角改成了九儿，以女性视角讲述家国情怀，导演才动了心。”
“现在影视是市场化的，老百姓在看到喜欢的演员的时候肯定会停一下遥控器，而且电视台也对有影响力的演员很关注，为什么？因为广告客户，广告客户会看演员来投放广告，这也确实是让影视公司选择一些有市场号召力演员的原因之一。”在曹平的作品中我们经常能够看到演员孙俪的身影，从《幸福像花儿一样》到《甄嬛传》、《芈月传》，他们不止一次的合作，对于演员的考量，她也有自己的底线。“首先还是演员适合这个角色，符合这个人物的气质，片酬又在我们的成本预算范围内，我们的合作就OK。因为对于现象级大剧，投入很大，演员的选择和表演非常重要，锦上添花与画蛇添足就是一个演员和一个好演员之间的距离。所以每次我们在选择演员的时候，第一要合适，第二要性价比高，另外也是最重要的，就是要有艺德的演员，如果没有艺德，再有市场我们都不会用。”
不仅是对演员，对自己的作品、对自己，曹平有更高的要求，“拍摄《甄嬛传》时，我们的要求是以电影《末代皇帝》作为标准，我们搭建的班底全部是电影团队，包括使用电影的摄像头。为了追求真实，剧中明清的家具全是真的，我们当时压了200多万元的支票，拉了两车明代家具，从北京到横店，家具要是毁掉了，200多万就拿不回来了。因为第一次做古装剧，有很高的心气，就想拍给大家看，什么是优质古装剧。”10月份曹平和郑晓龙这对黄金搭档即将开拍《急诊科医生》，不仅是古装戏，此次的行业剧也是一如既往的高标准。“晓龙导演给我们所有的主创团队提的要求就是，打造一部高品质的中国版急诊室的故事，真实地反映医护人员的真情实感和他们的无私付出。我觉得这个和一个创作团队的要求有很大的关系，晓龙导演是一个非常有情怀的导演，非常地认真，剧本改了又改，要求主创和演员去医院体验生活，与医生护士们同吃同住，其实现在这种去体验生活的戏是越来越少了。”“有的时候会去想，为什么把自己逼到这个高度，但是跳过去了，就都是值得的。”
金牌制片版《小幸运》
听到曹平说得最多的话是“我是很幸运的”，印象中如果一位制片人经常把运气挂在嘴边，该是多不靠谱的事儿，可是她口中的幸运，背后夹杂着太多的努力和付出，时过境迁，回望那些辉煌的成绩，谦逊和淡然都在那一句句“幸运”里。
她把甘于付出与幸运相连。谈及最初没能如愿分配到北京电视艺术中心的译制部，“被迫”去发行部做发行的日子，“就是逼着自己，硬着头皮去做，但是后来想想，其实挺幸运的，走到今天这一步，一开始在第一线和市场打交道，了解观众和电视台的需求；自己对项目的判断也逐渐敏锐，有了更多和对方打心理战的积淀，这对我来说是一种非常好的历练，对我后来做制片人也有很大的帮助。”
她把对市场和政策的精准判断幸运归之于。在总局政策引导电视剧行业的大环境中，很多电视剧因此石沉大海，而她却没有碰到这样的不幸。“很幸运的，我们没有碰到这种事，影视文化产品也是精神文化产品，在中国一定要了解国家政策的要求，另外作为电视工作者来说，你一定要明白你的使命，你的作品一定要有自己正确的价值观的判断，因为它毕竟是一个寓教于乐，有社会营养的一个精神产品。所以虽然我们很了解市场，却从不迎合。”
她把自己强大的制片能力幸运归之于。无论是当初的《幸福像花儿一样》、《金婚》还是如今的《甄嬛传》、《芈月传》，每一部作品都是大投入，这样充沛的资金流也让“曹平 郑晓龙”这个黄金搭档少了来自外部的压力，可以更加专注于内容本身。“我觉得我们还是特别幸运，每一次我们都是把演员一定，基本上就销售了，有了市场的保障，我就不会为资金发愁，我们只要把资金控制好，不超支，不超周期，不超预算，把它拍出来，基本上没有什么可担忧的了，除了我们本身自由的资金以外，电视台的预购款及网络的预购款已经形成了一种良性循环，这也是我作为制片人非常省心的一件事儿。”
专访曹平
不讲“人情”，拿作品说话
Q：你最开始是在北京电视艺术中心做发行工作，能跟我们谈一下当时的发行市场吗？和现在有哪些不同？ A：在我做发行之前，听我的前辈讲，他们都是置换，做贴片广告，完全不是市场化的。而我做的时候是刚开始市场化，那时候电视剧和影视公司还很少，所以无论是对收视率的考核，还是对广告方面的需求都没有现在这么高，当时的发行是要靠“人情”，电视台的采购比较集中制，基本上总编室的主任或购片中心主任就能够拍板确定，所以就要公关把关系维护好，没有现在那么激烈的竞争；而现在完全是市场化，说白了就是要拿作品说话，电视台也变成由评审组的打分制。
Q：你是怎样从发行转到制片的？
A：我一开始没有这么大的理想和愿望，其实是被逼的。我的初衷是想让发行变得容易些，拥有自己的话语权，因为发行是最后一个环节，所以很被动，无论剧集拍成什么样你都要发，发不出去不是别人的问题，是你发行部没能力。2001年我当中心发行部主任后，就逼着自己多参与前期工作，这样就能把握好项目和市场，比如《结婚十年》那是我主动参与的第一个项目，播出后得到了很多的赞扬、肯定，和电视台甲方乙方的关系也有了转换，让投资方和电视台都获利，大家是一个双赢的局面。从那时候开始我就基本上每部戏都参与其中，尤其是前期和后期的工作。于是有了后来的《搭错车》和《幸福像花儿一样》。
Q：你怎么看制片人这个工作的职责，或者说这样的身份带给你怎样的职业荣誉感？
A：制片人更考验一个人的综合素质和能力，包括对于全局的把关，管理能力，市场判断，要求是很高的。从选项目，搭班子，资本的运作，到后期的发行，资本的回收，从头到尾都要心里有数，要有这样的判断。当然制片人付出得多收获也多，能给人带来更高的荣誉感。
Q：作为有影响力的制片人、发行人，你是如何理解电视剧的商业逻辑和文化逻辑的？
A：我觉得不论是制片人还是发行人，只要做影视文化这份工作，你就是一名影视工作者，就应该肩负一个社会使命。首先要把你的作品变成一种精神粮食，对观众有启迪、有影响，要把我们对社会的认知，是一种正确的人生观，放到我们的作品里。我们要先有社会意义，然后再追求商业意义，如果顺序颠倒就可能出现拍了但播不了的情况；光是很正能量的、很文化的一个作品，但是没有市场价值，老百姓不爱看也是失败的。他们是相辅相成的，社会意义与经济意义相结合，才是一个优秀作品的最终选择。
Q：接下来有什么新的动向，有什么新戏要和大家见面？
A：10月份由郑晓龙导演和刘雪松导演联合执导的《急诊科医生》即将开机。这是我们花儿影视继《产科医生》后第二部医疗剧，主演是张嘉译和王珞丹。这是晓龙导演抓了三四年的一个项目，这部剧是有人文关怀的，讲述人性的光辉，诠释生命的意义。通过讲述急诊室的故事，不仅讴歌我们医护战线医生护士的伟大，同时也让我们的观众了解医护人员背后的艰辛。
最近暑期档刚过，我们已然被“IP 玄幻 小鲜肉”霸屏，但是鲜有“口碑 收视”双高的爆款剧目出现，面对影视市场如此环境，曹平道出了一位坚持做精品的电视人的心声。“大量资本注入导致现在很多影视公司花大价钱去买一些IP，盲目地跟风、圈项目是不理智的选择。上千万元购买的一部小说，实际情况和最初期望落差很大，这样的泡沫是不会长久的，最后留下来的还是以内容为上的精品。我们从来不会去抢IP，也不会刻意以某类题材开发项目，我们就是踏踏实实坚持做我们认为有意义的作品。影视是一个大众文化，我们一直坚持走大众化路线，这样才能使作品社会价值最大化。”
一部《芈月传》，着实捧红了不少演员，虽然这部戏的大火部分得益于观众对《甄嬛传》的延伸期待，最重要的是曹平和郑晓龙这对老搭档对优质内容品质的追求，和对市场的精准预期。这两部以女人传记命名的电视剧，都是由同一位从小喜欢文艺的“幸运”女人打造，花儿影视金牌制作人曹平。“不迎合市场，做精品电视剧”是她一直的坚持，《结婚十年》、《搭错车》、《幸福像花儿一样》、《金婚》到《甄嬛传》、《红高粱》、《芈月传》等每一部剧目都是对“精品”二字的诠释。
这是我第一次面对面和曹平对话，进入她的办公室，身穿紫红相间连衣裙，一头干净利落的短发，让人想摸上两把的好皮肤，我的眼睛如摄影机一般，每一眼都是一个镜头，镜头里的人物和我想象的“甄嬛”“芈月”都不同，无须争抢，一切都在手心里。她拿出自己家中栽种的葡萄招待我，我想生活中的她和工作中的她是如此一致，悉心耕耘，用作品来款待电视机前的你我。
《甄嬛传》《芈月传》现象级热剧有迹可循
把社会意义放在首位，是这位金牌制作人对于行业的呼吁。“就像《甄嬛传》，我们当时之所以选择它，就是想通过讲述后宫女人们勾心斗角的悲惨生活，来对封建皇权社会进行批判；《金婚》我们想表达的是全世界每一个人对爱情的追求，对幸福家庭的渴望，它是主流价值观的体现。还有《红高粱》，晓龙导演一开始是犹豫的，因为珠玉在前，张艺谋导演的电影在那顶着，又是莫言先生的小说作品，这种压力是非常大的，后来我们看了赵冬苓老师的故事大纲，她把视角改成了九儿，以女性视角讲述家国情怀，导演才动了心。”
“现在影视是市场化的，老百姓在看到喜欢的演员的时候肯定会停一下遥控器，而且电视台也对有影响力的演员很关注，为什么？因为广告客户，广告客户会看演员来投放广告，这也确实是让影视公司选择一些有市场号召力演员的原因之一。”在曹平的作品中我们经常能够看到演员孙俪的身影，从《幸福像花儿一样》到《甄嬛传》、《芈月传》，他们不止一次的合作，对于演员的考量，她也有自己的底线。“首先还是演员适合这个角色，符合这个人物的气质，片酬又在我们的成本预算范围内，我们的合作就OK。因为对于现象级大剧，投入很大，演员的选择和表演非常重要，锦上添花与画蛇添足就是一个演员和一个好演员之间的距离。所以每次我们在选择演员的时候，第一要合适，第二要性价比高，另外也是最重要的，就是要有艺德的演员，如果没有艺德，再有市场我们都不会用。”
不仅是对演员，对自己的作品、对自己，曹平有更高的要求，“拍摄《甄嬛传》时，我们的要求是以电影《末代皇帝》作为标准，我们搭建的班底全部是电影团队，包括使用电影的摄像头。为了追求真实，剧中明清的家具全是真的，我们当时压了200多万元的支票，拉了两车明代家具，从北京到横店，家具要是毁掉了，200多万就拿不回来了。因为第一次做古装剧，有很高的心气，就想拍给大家看，什么是优质古装剧。”10月份曹平和郑晓龙这对黄金搭档即将开拍《急诊科医生》，不仅是古装戏，此次的行业剧也是一如既往的高标准。“晓龙导演给我们所有的主创团队提的要求就是，打造一部高品质的中国版急诊室的故事，真实地反映医护人员的真情实感和他们的无私付出。我觉得这个和一个创作团队的要求有很大的关系，晓龙导演是一个非常有情怀的导演，非常地认真，剧本改了又改，要求主创和演员去医院体验生活，与医生护士们同吃同住，其实现在这种去体验生活的戏是越来越少了。”“有的时候会去想，为什么把自己逼到这个高度，但是跳过去了，就都是值得的。”
金牌制片版《小幸运》
听到曹平说得最多的话是“我是很幸运的”，印象中如果一位制片人经常把运气挂在嘴边，该是多不靠谱的事儿，可是她口中的幸运，背后夹杂着太多的努力和付出，时过境迁，回望那些辉煌的成绩，谦逊和淡然都在那一句句“幸运”里。
她把甘于付出与幸运相连。谈及最初没能如愿分配到北京电视艺术中心的译制部，“被迫”去发行部做发行的日子，“就是逼着自己，硬着头皮去做，但是后来想想，其实挺幸运的，走到今天这一步，一开始在第一线和市场打交道，了解观众和电视台的需求；自己对项目的判断也逐渐敏锐，有了更多和对方打心理战的积淀，这对我来说是一种非常好的历练，对我后来做制片人也有很大的帮助。”
她把对市场和政策的精准判断幸运归之于。在总局政策引导电视剧行业的大环境中，很多电视剧因此石沉大海，而她却没有碰到这样的不幸。“很幸运的，我们没有碰到这种事，影视文化产品也是精神文化产品，在中国一定要了解国家政策的要求，另外作为电视工作者来说，你一定要明白你的使命，你的作品一定要有自己正确的价值观的判断，因为它毕竟是一个寓教于乐，有社会营养的一个精神产品。所以虽然我们很了解市场，却从不迎合。”
她把自己强大的制片能力幸运归之于。无论是当初的《幸福像花儿一样》、《金婚》还是如今的《甄嬛传》、《芈月传》，每一部作品都是大投入，这样充沛的资金流也让“曹平 郑晓龙”这个黄金搭档少了来自外部的压力，可以更加专注于内容本身。“我觉得我们还是特别幸运，每一次我们都是把演员一定，基本上就销售了，有了市场的保障，我就不会为资金发愁，我们只要把资金控制好，不超支，不超周期，不超预算，把它拍出来，基本上没有什么可担忧的了，除了我们本身自由的资金以外，电视台的预购款及网络的预购款已经形成了一种良性循环，这也是我作为制片人非常省心的一件事儿。”
专访曹平
不讲“人情”，拿作品说话
Q：你最开始是在北京电视艺术中心做发行工作，能跟我们谈一下当时的发行市场吗？和现在有哪些不同？ A：在我做发行之前，听我的前辈讲，他们都是置换，做贴片广告，完全不是市场化的。而我做的时候是刚开始市场化，那时候电视剧和影视公司还很少，所以无论是对收视率的考核，还是对广告方面的需求都没有现在这么高，当时的发行是要靠“人情”，电视台的采购比较集中制，基本上总编室的主任或购片中心主任就能够拍板确定，所以就要公关把关系维护好，没有现在那么激烈的竞争；而现在完全是市场化，说白了就是要拿作品说话，电视台也变成由评审组的打分制。
Q：你是怎样从发行转到制片的？
A：我一开始没有这么大的理想和愿望，其实是被逼的。我的初衷是想让发行变得容易些，拥有自己的话语权，因为发行是最后一个环节，所以很被动，无论剧集拍成什么样你都要发，发不出去不是别人的问题，是你发行部没能力。2001年我当中心发行部主任后，就逼着自己多参与前期工作，这样就能把握好项目和市场，比如《结婚十年》那是我主动参与的第一个项目，播出后得到了很多的赞扬、肯定，和电视台甲方乙方的关系也有了转换，让投资方和电视台都获利，大家是一个双赢的局面。从那时候开始我就基本上每部戏都参与其中，尤其是前期和后期的工作。于是有了后来的《搭错车》和《幸福像花儿一样》。
Q：你怎么看制片人这个工作的职责，或者说这样的身份带给你怎样的职业荣誉感？
A：制片人更考验一个人的综合素质和能力，包括对于全局的把关，管理能力，市场判断，要求是很高的。从选项目，搭班子，资本的运作，到后期的发行，资本的回收，从头到尾都要心里有数，要有这样的判断。当然制片人付出得多收获也多，能给人带来更高的荣誉感。
Q：作为有影响力的制片人、发行人，你是如何理解电视剧的商业逻辑和文化逻辑的？
A：我觉得不论是制片人还是发行人，只要做影视文化这份工作，你就是一名影视工作者，就应该肩负一个社会使命。首先要把你的作品变成一种精神粮食，对观众有启迪、有影响，要把我们对社会的认知，是一种正确的人生观，放到我们的作品里。我们要先有社会意义，然后再追求商业意义，如果顺序颠倒就可能出现拍了但播不了的情况；光是很正能量的、很文化的一个作品，但是没有市场价值，老百姓不爱看也是失败的。他们是相辅相成的，社会意义与经济意义相结合，才是一个优秀作品的最终选择。
Q：接下来有什么新的动向，有什么新戏要和大家见面？
A：10月份由郑晓龙导演和刘雪松导演联合执导的《急诊科医生》即将开机。这是我们花儿影视继《产科医生》后第二部医疗剧，主演是张嘉译和王珞丹。这是晓龙导演抓了三四年的一个项目，这部剧是有人文关怀的，讲述人性的光辉，诠释生命的意义。通过讲述急诊室的故事，不仅讴歌我们医护战线医生护士的伟大，同时也让我们的观众了解医护人员背后的艰辛。
最近暑期档刚过，我们已然被“IP 玄幻 小鲜肉”霸屏，但是鲜有“口碑 收视”双高的爆款剧目出现，面对影视市场如此环境，曹平道出了一位坚持做精品的电视人的心声。“大量资本注入导致现在很多影视公司花大价钱去买一些IP，盲目地跟风、圈项目是不理智的选择。上千万元购买的一部小说，实际情况和最初期望落差很大，这样的泡沫是不会长久的，最后留下来的还是以内容为上的精品。我们从来不会去抢IP，也不会刻意以某类题材开发项目，我们就是踏踏实实坚持做我们认为有意义的作品。影视是一个大众文化，我们一直坚持走大众化路线，这样才能使作品社会价值最大化。”