出道26年，发行过16张个人唱片，经历过大红大紫，自称也有过“自我怀疑的那些年”，台湾白金歌手辛晓琪近日低调现身长沙，同行的还有好友黄韵玲和黄大炜二人。
　　身为滚石“黄金一代”的成员，曾经的伙伴，罗大佑、李宗盛、齐豫等人或是淡出了乐坛，或是以意见领袖，乐坛评论员的身份活跃在文艺圈中。而前不久刚刚发行了新专辑《遇见快乐》的辛晓琪，更像是那个时代的坚守者。她还在唱歌，她能接受素面朝天的录制综艺节目，她所到之处没有疯狂的粉丝簇拥，她可以和好友黄韵玲一起，为了张新唱片沉寂5年。就像新专辑制作人黄大炜说的：“我们不是偶像歌手，不用在短时间内造新闻。所以呢，我们习惯把音乐制作带进生活里。”
　　黄大炜的话或许能解释中国乐坛的尴尬现状——偶像总是莫名其妙地诞生，然后莫名其妙地消失。某一首朗朗上口的歌总在某一段时间“充斥”我们的耳朵，节奏欢乐，却没有留给听众思考的空间。歌词好记，却无法产生共鸣。词作家黄韵玲说：“歌词是为音乐服务，但把歌词单独拎出来，它应该能独立成文。”
　　辛晓琪
　　“我已经过了担心唱片销量的年纪，所以我敢唱自己的生活”
　　新专辑的名字叫《遇见快乐》，而辛晓琪卖的最好的专辑是《领悟》与《女人何苦为难女人》。
　　当大多数人视《遇见快乐》为辛晓琪的转型之作时，辛晓琪却把新专辑视为第一张“自我之作”。“我没有过那么多痛的领悟，我也没有被哪个女人‘为难’得痛不欲生。年轻的时候，因为嗓音条件的缘故被公司定性为苦情女，开口就要爱的死去活来。但是，每次走进录影棚我都要花至少一个小时来调整自己的情绪。”贵为白金歌后，辛晓琪也大方承认，年轻歌手大部分时间只能逆来顺受。
　　从滚石转投华纳，在很多歌迷看来是辛晓琪的无奈之举，因为她在滚石的地位已经远远不如当年。但辛晓琪告诉记者：“我已经过了担心唱片销量的阶段了，我现在过得很自在的，没有包袱的，也是时候做自己的音乐了，这张专辑所有的歌曲都是我与黄大炜黄韵玲一起选的。每一句歌词都是用我自己的情绪唱出来的，人们说我转型就是因为我不愿意再扮演‘悲情女人’，我每天都‘渴望《遇见快乐》’。”
　　黄韵玲
　　“音乐不是别人给你的态度，更不是模仿”
　　黄韵玲为内地年轻人熟知，不仅仅是因为她给当红歌手张学友、林忆莲、刘德华、莫文蔚等创作的脍炙人口的歌曲，还因为近年来她频频现身于内地各大选秀节目。作为台湾首屈一指的创作才女，黄韵玲直言现在的内地选秀歌手质量良莠不齐，“很多人天真的认为，歌手是穿着漂亮衣服走穴挣钱。”
　　“音乐是你自己从小到大的养成，你到底吸收多少养分，决定了你能唱成怎样。当你把这个歌交给别人去编曲时，所有这些音乐不能代表你的态度，态度是从你声音里传达出来的东西。内地词曲作者数来数去就这么十来个，他们要负责华语歌坛的几百位歌手。但歌手不能靠这十来个人来给你音乐态度，而是要跟他们说，这个地方我为什么要电吉他，这个地方为什么不要弦乐。人家给你什么衣服你就穿上去，走出去就说我是一个摇滚歌手，那真的很好笑。”
　　黄韵玲毫不客气的指出：“我们华语音乐，录音永远都是光光亮亮，没有毛边，很清澈，甚至在缩混的时候我们把歌手的一个呼吸都要修掉。你常常很羡慕为什么‘小红莓乐队’可以唱这种声音，你也不知道人家这样唱背后的动机就东施效颦，你学了这个唱腔，只是披个皮在外面，没有灵魂呐。”
　　黄大炜
　　“不要再让我听到‘你的温柔，我的咖啡’了！”
　　“因为现在的词曲创作人太懒惰，唱片公司只重包装，加上歌手大多没有自己的想法。”对于如今华语乐坛只重节奏，不重词曲的大环境，创作鬼才黄大炜一语就道破了其根源。
　　黄大炜把台湾音乐比作“成熟体”，把内地乐坛比作“盲目模仿的学生”，而他眼里的香港乐坛已经多年没有出现过惊喜。“一首歌的好坏，一半要看词曲创作人有没有用心，但现在的情况是，创作者都很懒惰。抄来抄去的有，不带感情填词的有，甚至乐理不通的都有。”
　　在担任辛晓琪新专辑制作人的这五年里，黄大炜笑称被他刷掉的词曲作品不下一麻袋。“每次打开录音设备，视听送上来的词曲作品，里面先是一段奇怪的节奏，然后歌词不是你的温柔，他的眼泪，那就一定是我的咖啡……有时候词曲作者会忘了这是艺术，只是把它当做一个生意，一个做完收钱的生意。”
　　对待职业歌手，黄大炜并不认为他们必须有自己的作品，“我崇拜的很多歌手连一首原创歌曲都没有，反过来，一些创作人根本就不适合唱歌，却要在聚光灯下‘插上一脚’。很大程度上，一个成功的歌手对音乐的理解和驾驭能力是要强于词曲创作人的。但现在的情况是，年轻人坦然接受公司的包装，靠话题，靠长相，甚至靠绯闻上位，唱歌倒成‘配饰’。”
　　“我最反感的是，新人歌手把自己当做模特，但模特是站在T台上走秀，而歌手面对的却是舞台啊！”