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【摘要】施尼凯特作为著名的作曲家之一，其艺术作品的创作有着多种不同风格，多变的创作技巧与不同风格艺术作品的融合深度展现了施尼凯特的基本创作理念，能够充分反映出其对于音乐这一艺术知识的深度理解。在这样的创作风格影响下，《第一弦乐四重奏》成为了施尼凯特的代表性创作曲目，其在曲目中以连续性的手法对于先锋派风格进行再演绎，令其成为了活跃于20世纪晚期重要的曲目创作艺术家。下面，我们通过对于施尼凯特以及《第一弦乐四重奏》进行分析，来简析其创作风格以及技巧在曲目中的应用。
【关键词】施尼凯特；《第一弦乐四重奏》；创作技巧
一、施尼凯特的创作风格分析
在施尼凯特的创作生涯中，其对于四部弦乐四重奏的创作跨越了23年的时间，创作风格从青涩逐渐向成熟风格转变，其所创作的四部音乐作品，就是对于自我音乐创作风格转变的一种纪念，在相关的创作风格以及创作技巧中，不同的作品对于其基本的创作理念和喜好都进行了一定的展现，令其艺术作品富有情感美学特征。所谓的“复风格”，就是在施尼凯特音乐创作中形成的一种独有的艺术风格，受到周围文化环境以及氛围的影响，融合了西方先锋派的艺术特点，在自我独立的创作中融合了施尼凯特自我对于电影、艺术等内容的理解。从复风格的内容和特点上来看，其艺术有着对于多种音乐特点的融合，无论是音乐语言还是音乐曲风都能够准确的表达出特定的内容。
对于施尼凯特来说，其多不音乐作品的创作都应用了多重音乐风格带入融合的手法，在音乐创作中不同类型曲风都影响了创作特点，施尼凯特所建立的独特的艺术方式在音乐创作史上有着重要的地位，其对于音乐引证原则的理解也进一步的说明了在音乐创作中他的领悟到的深刻内涵。
二、施尼凯特《第一弦乐四重奏》创作技巧探析
施尼凯特在对于《第一弦乐四重奏》进行创作的过程中，应用了多种创作技巧，以序列的创作技巧对于曲目进行了深度的诠释，作为当时“先锋派”的代表，《第一弦乐四重奏》无疑成为了西方传统与俄罗斯传统音乐技术进行融合的典型曲目之一。通过对于相关文献的分析以及曲目知识的了解，本文从多个角度探究《第一弦乐四重奏》创作中所蕴含的创作技巧。
（一）自由十二音的运用
在《第一弦乐四重奏》的曲谱中我们可以了解到，其曲谱难以根据一定特有的序列进行规整，曲谱没有较强的重复性和分布性，其随机出现的特性是施尼凯特的创作特点之一。其对于自由十二音的运用保证了曲目在演绎的过程中能够更为自由，缺少对于相关重复性原则的应用，这样的创作的音乐作品在音响传递与表达过程中所能够呈现出来的音色也是无调性的内容，这样不仅可以保证曲目的艺术性和情感性特点能够被诠释的更加鲜明，还能够保证实践进行弹奏的过程中其曲目的表现效果更为突出。
（二）保持序列顺序
对于不同的作品来说，原始的序列顺序是在不同作品的各个环节中都可与出现的，但是根据其出现位置的不同所呈现出来的曲目应用效果也是不同的。在这样的创作知识之下，施尼凯特在进行《第一弦乐四重奏》创作的过程中保持了原始顺序的不变，在未加任何多余修饰和调整的情况下按照相应的顺序进行了创作。一般来说，这样不加改变的方式会导致音乐作品的主题和焦点被模糊，发生混乱的主要和次要的因素可能成为音乐创作失败的关键。但是，在《第一弦乐四重奏》中，施尼凯特应用的保持序列顺序的创作技巧，恰恰在原有中心以及主题的前提下突出了音乐作品的重点和高潮，能够保证观众聆听的思绪在一瞬间被吸引。
对于施尼凯特来说，《第一弦乐四重奏》中不改变序列顺序的创作技巧以及方法展现了其自我对于艺术音乐情景构建和想象的功底，能够突出其对于音乐创作的深刻理解，保证音乐创作并不单单对于音乐题材的展现，也是对于情感和心理情绪的分析，这样的创作方式保证了施尼凯特创作的艺术作品所具有的情感性和艺术性能够深度融合，保证了能够以真正的艺术情怀为大众提供好的音乐作品。
（三）和声和调性的呈现
在音乐的创作过程中，对于其功能和调性的呈现主要取决于创作者在进行音乐创作中对于自我思想的呈现。一般来说，如果和谐音域不和谐音在同一个领域内等同出现的话，那么正三和旋与负三和旋的呈现就出现了其本身原有的意义，那么为了能够充分避免这样的问题出现，就需要保证和声能够在曲目创作的阶段就进行一定的变色性综合体的改变，保证其综合体改变之后能够与现有的序列存在着一定的特定关系，保证对于传统的调性色彩进行充分回避的情况下在利用大量的音乐碰撞完成既定的创作内容添加。
对于《第一弦乐四重奏》来说，施尼凯特对于其创作在和声和调性的呈现上面有着极为刻意和巧妙的安排，无意识的音乐碰撞保证了作品中所呈现出来的艺术性特点被突出，保证了复调织体成为了《第一弦乐四重奏》曲目创作中主要的织体形态。在这样的创作技巧应用之下，《第一弦乐四重奏》其中的单线条旋律能够以强调的方式来突出作品的主要旋律。
（四）突出器乐
在探究《第一弦乐四重奏》的过程中我们发现，育传统华彩环节创作不同的是，其华彩部分对于多个乐器进行了应用，保证在同时演奏的过程中能够突出不同乐器的主要特点，将多样化的器乐演奏加入到创作曲目之中，保证了华彩环节能够与器乐这一音乐内容进行充分的结合，使两者默契的配合将曲目所展现的重点突出出来，使其局域充分的艺术色彩。
三、总结
通过对于施尼凯特的《第一弦乐四重奏》进行分析，我们可以充分了解到在进行音乐创作的过程中自我技巧的应用能够充分保证音乐创作曲目的完整性与丰富性，在不同的创作方式和技巧的影响之下，《第一弦乐四重奏》成为了音乐历史中经典曲目之一。
参考文献
[1]韩锺恩.以适度中庸的姿态在古典与现代中间寻求动态平衡——施尼特凯大协奏曲相关问题讨论[J].云南艺术学院学报，2013（01）.
[2]贺颖.请相信你的“耳朵”——施尼特凯《第二大协奏曲》的音乐学写作及相关美学问题探微[J].云南艺术学院学报，2013（01）.
[3]马玉峰.施尼特凯《第二弦乐四重奏》节奏形态简析[J].天津音乐学院学报，2005（02）.
作者简介：潘长瑜（1982-），男，汉族，吉林长春人，硕士，讲师，研究方向：作曲与作曲技术理论研究。
【关键词】施尼凯特；《第一弦乐四重奏》；创作技巧
一、施尼凯特的创作风格分析
在施尼凯特的创作生涯中，其对于四部弦乐四重奏的创作跨越了23年的时间，创作风格从青涩逐渐向成熟风格转变，其所创作的四部音乐作品，就是对于自我音乐创作风格转变的一种纪念，在相关的创作风格以及创作技巧中，不同的作品对于其基本的创作理念和喜好都进行了一定的展现，令其艺术作品富有情感美学特征。所谓的“复风格”，就是在施尼凯特音乐创作中形成的一种独有的艺术风格，受到周围文化环境以及氛围的影响，融合了西方先锋派的艺术特点，在自我独立的创作中融合了施尼凯特自我对于电影、艺术等内容的理解。从复风格的内容和特点上来看，其艺术有着对于多种音乐特点的融合，无论是音乐语言还是音乐曲风都能够准确的表达出特定的内容。
对于施尼凯特来说，其多不音乐作品的创作都应用了多重音乐风格带入融合的手法，在音乐创作中不同类型曲风都影响了创作特点，施尼凯特所建立的独特的艺术方式在音乐创作史上有着重要的地位，其对于音乐引证原则的理解也进一步的说明了在音乐创作中他的领悟到的深刻内涵。
二、施尼凯特《第一弦乐四重奏》创作技巧探析
施尼凯特在对于《第一弦乐四重奏》进行创作的过程中，应用了多种创作技巧，以序列的创作技巧对于曲目进行了深度的诠释，作为当时“先锋派”的代表，《第一弦乐四重奏》无疑成为了西方传统与俄罗斯传统音乐技术进行融合的典型曲目之一。通过对于相关文献的分析以及曲目知识的了解，本文从多个角度探究《第一弦乐四重奏》创作中所蕴含的创作技巧。
（一）自由十二音的运用
在《第一弦乐四重奏》的曲谱中我们可以了解到，其曲谱难以根据一定特有的序列进行规整，曲谱没有较强的重复性和分布性，其随机出现的特性是施尼凯特的创作特点之一。其对于自由十二音的运用保证了曲目在演绎的过程中能够更为自由，缺少对于相关重复性原则的应用，这样的创作的音乐作品在音响传递与表达过程中所能够呈现出来的音色也是无调性的内容，这样不仅可以保证曲目的艺术性和情感性特点能够被诠释的更加鲜明，还能够保证实践进行弹奏的过程中其曲目的表现效果更为突出。
（二）保持序列顺序
对于不同的作品来说，原始的序列顺序是在不同作品的各个环节中都可与出现的，但是根据其出现位置的不同所呈现出来的曲目应用效果也是不同的。在这样的创作知识之下，施尼凯特在进行《第一弦乐四重奏》创作的过程中保持了原始顺序的不变，在未加任何多余修饰和调整的情况下按照相应的顺序进行了创作。一般来说，这样不加改变的方式会导致音乐作品的主题和焦点被模糊，发生混乱的主要和次要的因素可能成为音乐创作失败的关键。但是，在《第一弦乐四重奏》中，施尼凯特应用的保持序列顺序的创作技巧，恰恰在原有中心以及主题的前提下突出了音乐作品的重点和高潮，能够保证观众聆听的思绪在一瞬间被吸引。
对于施尼凯特来说，《第一弦乐四重奏》中不改变序列顺序的创作技巧以及方法展现了其自我对于艺术音乐情景构建和想象的功底，能够突出其对于音乐创作的深刻理解，保证音乐创作并不单单对于音乐题材的展现，也是对于情感和心理情绪的分析，这样的创作方式保证了施尼凯特创作的艺术作品所具有的情感性和艺术性能够深度融合，保证了能够以真正的艺术情怀为大众提供好的音乐作品。
（三）和声和调性的呈现
在音乐的创作过程中，对于其功能和调性的呈现主要取决于创作者在进行音乐创作中对于自我思想的呈现。一般来说，如果和谐音域不和谐音在同一个领域内等同出现的话，那么正三和旋与负三和旋的呈现就出现了其本身原有的意义，那么为了能够充分避免这样的问题出现，就需要保证和声能够在曲目创作的阶段就进行一定的变色性综合体的改变，保证其综合体改变之后能够与现有的序列存在着一定的特定关系，保证对于传统的调性色彩进行充分回避的情况下在利用大量的音乐碰撞完成既定的创作内容添加。
对于《第一弦乐四重奏》来说，施尼凯特对于其创作在和声和调性的呈现上面有着极为刻意和巧妙的安排，无意识的音乐碰撞保证了作品中所呈现出来的艺术性特点被突出，保证了复调织体成为了《第一弦乐四重奏》曲目创作中主要的织体形态。在这样的创作技巧应用之下，《第一弦乐四重奏》其中的单线条旋律能够以强调的方式来突出作品的主要旋律。
（四）突出器乐
在探究《第一弦乐四重奏》的过程中我们发现，育传统华彩环节创作不同的是，其华彩部分对于多个乐器进行了应用，保证在同时演奏的过程中能够突出不同乐器的主要特点，将多样化的器乐演奏加入到创作曲目之中，保证了华彩环节能够与器乐这一音乐内容进行充分的结合，使两者默契的配合将曲目所展现的重点突出出来，使其局域充分的艺术色彩。
三、总结
通过对于施尼凯特的《第一弦乐四重奏》进行分析，我们可以充分了解到在进行音乐创作的过程中自我技巧的应用能够充分保证音乐创作曲目的完整性与丰富性，在不同的创作方式和技巧的影响之下，《第一弦乐四重奏》成为了音乐历史中经典曲目之一。
参考文献
[1]韩锺恩.以适度中庸的姿态在古典与现代中间寻求动态平衡——施尼特凯大协奏曲相关问题讨论[J].云南艺术学院学报，2013（01）.
[2]贺颖.请相信你的“耳朵”——施尼特凯《第二大协奏曲》的音乐学写作及相关美学问题探微[J].云南艺术学院学报，2013（01）.
[3]马玉峰.施尼特凯《第二弦乐四重奏》节奏形态简析[J].天津音乐学院学报，2005（02）.
作者简介：潘长瑜（1982-），男，汉族，吉林长春人，硕士，讲师，研究方向：作曲与作曲技术理论研究。