拉蒂格生于法国一个富裕的家庭，7岁时就得到了一台Jumelle箱式相机，相机体积庞大，他只能站在凳子上进行操作。次年，他收到了布朗尼2号手持相机作为礼物。拉蒂格童年的拍摄对象几乎都是他的家人和朋友，详细记录了巴黎中产阶级的日常活动。
　　1915年拉蒂格跟随巴黎的阿卡戴米·朱利安（AcadémieJulian）学习绘画，他始终将自己视为一位画家。然而，他在摄影上表现出来的天分却更惊人。在这段时间，拉蒂格模仿摄影记者的风格，拍摄了诸如赛车、海滨和公园的时尚女士以及放风筝的人之类的主题。这些照片以非正式的方式对待日常拍摄对象，展现了他的自由精神和对生活的热爱。他通常拍摄黑白照片，但在此期间，他还尝试了最近开发的Autochrome彩色处理，这满足了他的绘画兴趣。1930年，他继续拍摄中产阶级休闲活动的图像，就像他以前的图像一样，显示出与世界大战的创伤无关的魅力和欢乐。
　　拉蒂格对摄影史的贡献大于与他同时代的任何摄影家，那个时代的摄影追求的是模仿画意，而他却一针见血地认识到了摄影的最基本、最生动、最有感染力的存在就是记录。他以一种让人钦佩的毅力和对摄影生活的热爱，把他一生中所看到的、经历过的各种事情拍成照片，然后认真地贴入一本又一本照相簿并加上详细的文字记录，将生活中的美好往事满满地夹进自己的记忆之中。
　　拉蒂格一生出版了120本摄影集，它们可以被称为最棒的视觉自传。他只在自己年轻的时候卖了几张照片，主要是一些体育摄影。人至中年，拉蒂格把主要精力放到了绘画上，并以此为生，尽管他一直坚持写作与报道摄影。在他69岁的时候，他少年时期的摄影作品被Charles Rado偶然发现了，后者将他介绍给了约翰·沙考斯基，这才有了他70岁时的第一次个展。
　　拉蒂格的很多好照片，都有一种坚实的乐观态度，在上流社会优雅的生活仪态下，透露出高品位的格调及高贵的情操。对拉蒂格而言，人生就像童话，永远有个美好的结局，他永远都是那个7岁的孩子。