问：王老师，谈谈您感兴趣的古今书法家?他们当中谁对您影响最大?
　　答：自汉代起，中国书法史上名垂青史的书家繁若晨星。如果从个人喜好方面讲，我比较尊崇钟繇、二王父子、颜真卿、米芾、黄庭坚等书家。其中对我影响最大的是王羲之和颜真卿。这不仅仅是因为我喜欢他们的字，更重要的是他们都能够开一代新风，属于开尊立派人物，同历史上其他书家相比，如果把他们比作太阳和月亮，那么其他书家只能是星星了。我从王羲之的书法中学习丰富的笔法以及对立统一的辩证关系；我从颜真卿的书法中又能感受到书家梦寐以求的朴厚，以及堂堂正正的民族精神。
　　问：王老师，在对待临帖的方法上，您认为与别人有什么不同之处?这对您学书过程中从临摹到创作的转换有什么帮助?
　　
　　答：临帖先要得其形，然后悟其理。积累的古碑帖字形越多，手底下生发的余地就越大。所谓生发，就是顺势改良，在自然挥运的过程中把积累的字形稍加改造发乎笔下，这是常理。从来没听说过哪位书家一生下来就有自己独特的字形字体；所谓悟其理，是指思考经典书法中包含的道理。比如该作品的神采、用笔的手势习惯、工具的特点以及该书家的师承渊源等。只有悟通了，你才能作出最适合自己的选择。适合就是好的，这一点很重要。比如把林散之和沙孟海的工具换一下，想想是什么后果?
　　问：王老师，有学者认为历史上帖学的衰落，和篆隶笔意的缺失有关从创作来看，您一直关注帖学，您同意这个观点吗?为什么?
　　答：帖学衰落正是篆隶笔意散失殆尽所致，这一点唐人的楷书是罪魁祸首。唐楷在书史上的价值虽然很高，也最成熟，但排它性很强，我们后辈学书依俗习都从唐楷入，思想中早已建立四平八稳的框架，殊不知行草真正的祖先是自由古朴的隶书。自唐代后，历史上很多著名书家一辈子都是“俗楷”加快而生出的“俗草”，因历史原因在书史上仍然留下书名，但这种危害我们不能再继续了。
　　问：王老师，您是怎样看待古代经典书法和民间书法的?您认为它们最有价值的地方各是什么?
　　答：经典书法重要，民间书法仍然重要。经典书法要多临，民间书法要多想。临是学本事、学技巧，想是感受气息，揣摩当时人的书写习惯。学习民间书法不能依样照搬，那是原材料，需要加工。我个人以为，用笔要多向经典学习，多看墨迹；结体、章法以及书法的情调、意趣多参照民间书法，重在鲜活二字。
　　
　　问：王老师，您是南京艺术学院毕业的，您认为系统的专业学习对您的创作有什么影响?
　　答：南艺的学习生涯对我一生都很重要。我的老师是徐利明，我一辈子都会感恩于他。他教会我变通的理念，什么时候有困难一定要坚持大道理，放弃小道理。比如无论你怎样创新，线质是要讲究的吧?自然挥运而不画字也是要讲究的吧?有这样的思想基础，我平时临帖很认真，创作时尽量自然放松，顺势生发。
　　问：王老师，有人认为艺术的“启迪比模仿追随更重要”，您作为一位书法专业教师，您怎样认为?
　　答：书法教育是双刃剑，院校培养出能称之为人才的学生必定有天赋，而一般的学生大都模仿老师表面的方法，思考力又跟不上。而老师的审美是有局限的，往往在很大程度上会左右相当一部分学生的思想，这对于长远发展是有弊的。所以我认为真正的艺术家不一定都要经过专业教育。
　　问：王老师，李可染老人在对待传统问题上的座右铭是：用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来 观察当今书坛，您认为是打进去的功力不够?还是打出来的勇力不够?
　　答：当今书坛既不是打进去的问题，也不是打出来的问题，而是对前人书法精髓的理解远远不够。也就是说什么东西最好，知道的人并不多，知道了肯定不得了。知道的同时也就进去了，进去的同时离出来也就不远了。
　　
　　问：王老师，您是当代书坛上在帖学取得较高成就的青年书家之一，多次在国内权威大展中获奖，您的作品市场也非常好那么您的作品市场是自己去市场前沿做的呢，还是交给专业画廊做的?
　　答：我的书法市场目前还说得过去，不是最好，因为我心不在此。我一向认为，一个穷写字的没什么了不起，生活中卖两张字换几张纸当然是好事，但若一门心思卖字过更好的日子，我觉得是坏事。卖多了字也写油了，字中的清气也卖没了。所以我现在坚持被动处理，由画廊经营，我限量提供，一年有点进项也知足矣；另一个办法是自己主动涨价，价格一高买主就少了，差事也少了。这样会有更多的时间去学习，不至于三四十岁就满眼是人民币而不是古碑帖。