10月26日晚，成都西南剧场内阵阵铿锵的川剧锣鼓和观众雷鸣般的掌声一起拉開了“2016成都京川戏剧展演月”的序幕。
　　展演活动将持续至12月25日，期间川剧《李亚仙》、京剧《四郎探母》等6台剧目将轮番登场，让戏迷在两个月里过足戏瘾。不仅如此，此次活动中，京剧、川剧还将共同发声，一台京川剧合演的《白蛇传》将亮相蓉城。这样的形式在四川尚属首次，但要说起两个剧种的交融，却要翻开梨园的那一段过往。
　　“缘定三生”的京川剧
　　京剧、川剧不仅在声腔上有交集，在剧目上也是你中有我，我中有你。如京剧经典剧目《柳荫记》 （“梁祝”故事）《望江亭》分别移植自川剧《柳荫记》《谭记儿》。两个剧种交融的高潮期，要追溯到战火纷飞的年代。
　　抗战爆发后，北平、上海、天津等地的大批京剧班社和艺人内迁到西南大后方，主要集中于成、渝两大城市，客观上促进了京剧川剧的交流。其中突出代表就是重庆市京剧团的前身——厉家班。厉家班1936年在上海成立，抗战爆发后，厉家班溯江而上，在重庆站稳脚跟，成为陪都首屈一指的京剧班社。1945年国共重庆谈判期间，蒋介石曾三次邀请毛主席看戏，看的都是厉家班的戏。
　　这些京剧班社活跃在大后方的舞台，与川剧同台竞技，也吸收了众多川剧大家的艺术成果，有的艺人最终在四川扎根，并且播下了京剧的种子。有“重庆张君秋”之称的京剧名家沈福存就是其中之一。沈福存本是巴县人，1948年入厉家班“福”字科学艺，一直在重庆演出，还曾担任重庆市川剧院院长。他的妻子是川剧演员，他的大女儿即是“2016京川戏剧展演月”首场剧目《李亚仙》的主演，中国戏剧“梅花大奖”获得者沈铁梅。他们一家就是京剧川剧交融从“亲缘”到“血缘”的缩影。
　　自古梨园就有“戏班子不分家，推食解衣顾大家”的传统，抗战期间，川剧人除了当好东道主，更在演出观摩中不断学习京剧的优长，在抗战宣传中向内迁的同胞展示了自身风采。1939年，川剧大王魏香庭在重庆演出《越王回国》时，将台词“孤十年生聚，十年教养，夫差孺子，孤要打破你的姑苏楼台”改成为“小日本啦，东条英机，孤要率领全国同胞，奋起御敌，抗战到底，誓获全胜！”一时传为佳话。川剧《柴市节》《三尽忠》《史可法》《乞儿爱国》《斩马邈》等剧目，更受到抗日军民的热烈响应。
　　第二次高潮是在建国初期。解放之初，以厉家班为基础组建了重庆市京剧团；整合京剧“四大美猴王”之一王少泉等在川京剧艺人，组建起成都市京剧团。这两大剧团的成立，奠定了京剧扎根四川，京剧川剧60多年同城共处、交流互鉴的基础。
　　1952年，文化部在京举办了第一届全国戏曲观摩演出大会。这是戏曲界有史以来规模最大的一次交流活动，川剧在这次大会上广受瞩目，获奖数目仅次于京剧。获得大会剧本奖的川剧《柳荫记》，被著名戏剧导演马彦祥改编为京剧，成为京剧经典剧目之一。梅兰芳在观看了川剧名家周企何、阳友鹤演出的《玉簪记·秋江》后，对两位川剧名家的表演赞不绝口，主张京剧学习川剧《秋江》的表演，这就是京剧《秋江》中艄翁一角的念白至今仍采用“川白”的来历。在后台探班期间，他还表达了京川合作演出的愿望，但梅大师的这一夙愿却迟迟未能实现。
　　大师夙愿终得偿
　　《白蛇传》这段传唱数年的民间凄美爱情故事，大家再熟悉不过，然而此次当京剧的婉转遇到川剧的高亢，将赋予这段故事另一种新的感受。
　　2015年7月，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，部署进一步加强政策支持，振兴我国戏曲艺术。这无疑为川剧的振兴提供了难得的契机。
　　2015年9月，“京川剧合演盛典”在北京举行，新华网、《北京日报》等各大媒体以“了大师夙愿”为题，报道了京川两剧名角张慧芳、宋小川、陈巧茹、肖德美同台合演《白蛇传》以及京川折子戏专场、京川名家名段演唱会的盛况。这一演出形式，不仅仅了却了梅先生的夙愿，更在北京掀起了一股川剧热潮，一票难求。
　　2016年3月，省政府办公厅出台《关于支持戏曲传承发展的实施意见》，更为促进我省以川剧为代表的戏曲艺术的保护传承提出了具体的政策措施。
　　“2016成都京川戏剧展演月”就是落实中央和我省扶持政策的具体成果之一。展演月不仅把同台演出的形式搬到了川剧的戏窝子——成都，更是将这一独具特色的交流形式固定下来，成为品牌。这次由上海京剧院、成都市京剧研究院和成都市川剧研究院联合演出的《白蛇传》将由青年演员担纲，体现艺术传承。
　　明年是省委发出“振兴川剧”号召35周年。乘着“京”“川”携手的东风，川剧一定会像奔腾不息的江水一样，川流不息，鸣发出振聋发聩的激越高腔！（责编：彭纳）