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摘要：根据师范类高校中扬琴选修学生的特点，教师应该对他们的演奏技巧练习采取有针对性的训练方法。本文继《高师扬琴技巧攻关》一文之后，从泛音、琶音和快速半音阶三方面入手，针对师范生演奏技巧的攻关方法给予补充，提高高师扬琴课的教学效率。
关键词：扬琴 高师教学 演奏技巧 泛音 琶音 半音阶
目前，在高师院校选修扬琴的学生有一些共同的特征。一方面，他们都有一定的音乐训练基础。他们不仅具备较系统的音乐理论知识和视谱能力，部分还具有基本的演奏（唱）经验，对音乐有一定的理解能力和表现能力。这些都是学习扬琴的优势条件。另一方面，由于扬琴演奏的基本方式是通过手腕发力，手指辅助来带动琴竹的弹动，击弦发音。高等师范院校大部分选修扬琴的学生在器乐学习方面属于零起点，不同于少年儿童，他们属于成人阶段的学习。在学习过程中，他们会遇到一些技术性的困难。例如，手指、手腕不灵活，手臂容易紧张，影响演奏技巧的练习和运用。
高师院校的学生们往往对必要性技巧（演奏不出就无法完成演奏的技巧：如轮音、拨弦、琶音等）关注度更高，而像泛音、抓弦、滑抹等这样发挥点睛作用的技巧则不甚理会，做不到精准到位，锦上添花。音乐作品追求的美包括旋律美和意境美，演奏技巧在某种程度上是为他们服务的。如果只在乎旋律是否完成，没有更高层次的追求，则无法达到二度创作的目的。因此，要同等关注旋律、技巧和情感，他们相辅相成，互相促进，缺一不可。
面对学生在学习中的实际困难，如何在教学中有效地实施教学方案，以便学生能够在有限的时间内掌握扬琴的演奏技能，这是教师需要思考的问题。运用什么样的方法解决他们在学习过程中遇到的困难呢，本文从泛音、琶音和快速半音阶演奏三个方面对高师扬琴教学具有难度的技巧训练进行梳理与归纳。
一、泛音
泛音技巧来自于古琴和古筝演奏技巧，在扬琴作品中运用广泛，是改变扬琴音色的有效手段之一。泛音的符号是（°）。泛音位置根据按弦位置的变化有所区别，可以产生不同的音程效果（五度、三度、八度等），扬琴演奏中的泛音一般指高八度泛音，乐曲《古道行》《离骚》（黄河曲）等都运用了该演奏技巧。泛音的演奏方法是一只手的中指先在发音弦长（一般是滚珠到琴码距离）的二分之一处轻轻按弦，阻止部分发音，但又不完全止音，另一只手击弦。泛音的音色特点是空灵悠扬，委婉飘逸，犹如细雨绵绵，娓娓道来，常用以加强作品悠远深邃的意境。
该技巧的演奏关键问题在于按弦力度需要精准控制，既不能太强，以免完全发不出声音，也不能太弱，以免达不到泛音效果。按弦手指动作要自然，避免音色僵硬。练习时，先将旋律片段放慢速度演奏熟练。在此基础之上，逐一找出合适的按弦位置，不断尝试左右移动微调以追求最佳的按压位置，寻找到预想的泛音效果，力求达到“空、透、清”的音色。击弦后，双手同时抬离琴面，让余音散出，是最佳演奏状态。如果遇到曲目中左右互换的泛音旋律片段，还要将两只手的位置安排好，提前预测演奏趋势，从容应对每个音不同的泛音位置。演奏较高音区的泛音时，由于高音区的琴弦较短，发音弦长也相应缩短，找到一般位置之后去很难发出高八度音高效果。应采用右手弹奏，左手按压滚珠的方法，模拟泛音的音色。如《川江韵》引子和尾声的最后一句就都可以采用这样的方法演奏。
二、琶音
琶音，顾名思义是从琵琶演奏技巧中借鉴发展而来的一种扬琴演奏技巧。本文将琶音分为纵琶音和横琶音两种。纵琶音自下而上，善于润饰旋律。横琶音往往用来描绘行云流水的画面，特别适合华彩段的演奏。
纵琶音的旋律线往往是每一个琶音的最后一个音符，除此之外的其他音起润饰作用，似装饰音但又不同。装饰音是完全为本位音服务，演奏时要做到短而轻。而琶音中除了最后一个主音，其它音比装饰音的地位高，声音要清晰饱满。演奏纵琶音时，一次抬起手臂后自下向上依次演奏多个音符，一鼓作气快速过渡到主音。也就是说演奏一个琶音是连贯的，像一串珍珠落地，颗颗圆润饱满，掷地有声。在练习中，除了加强每一个旋律音，还不能过分忽视其他音，做到恰如其分，不是一件容易的事情。如初中级乐曲《大象》中有一段纵琶音的旋律片段。本首乐曲整体难度并不是很大，但是很多学生驾驭不了其中的琶音段落，他们无法做到纵琶音的连贯，也不能将纵琶音的旋律音与润饰音有所区别而彰显旋律线条。练习这样的段落首先要做到纵琶音没有错音，准确表达并特别强调最后一个旋律音。除此之外，要为每个纵琶音的最后一个旋律音留有余量，要求学生心中有旋律，尤其是这首作品中还有很多附点节奏，兼顾到纵琶音的自下而上和旋律音的前后联系。
横琶音常在引子、华彩等连接部音乐片段中大量出现，是扬琴乐曲演奏的一大难点，竹法从左到右，一右一左。横琶音建立在分解和弦和音组音块的基础之上，对演奏者的音位音准要求较高。在处理方法上，一般采取“慢起——渐快——渐慢”的基本方法，如乐曲《春到清江》、《天山诗画》的引子和华彩，都有大量的横琶音的运用。练习过程中，一定要求学生先掌握和弦原位、转位和五声音阶等理论常识，熟悉二度、三度、四度等音程关系位置。建议分解和弦、五声音阶、各种音程练习之后再接触横琶音的乐曲片段，才容易做到游刃有余。特别注意，在演奏完之后的抬手臂动作的作用不可小觑，这样可以保证音色明亮度。
三、半音阶演奏
半音阶音乐片段在现代扬琴作品中屡见不鲜。著名的半音阶音乐片段如《川江韵》（何泽森、黄河曲）华彩段、《林冲夜奔》（项祖华曲）风雪段、《文成西行》（芮伦宝曲）快板段等。这种音乐片段运用交叉竹法演奏，打破了扬琴纵向全音阶的排列次序（402型扬琴的有少数小二度和增二度排列的上下关系）。半音阶旋律丰富了扬琴音乐的旋律风格，既能展现人物内心的复杂情绪，又善于描绘暴风雨雪、暗流汹涌等自然现象，有很强的表现力和创作空间。
虽然运用广泛，但在扬琴快速半音阶的训练方面，没有专门的教材可参考。半音阶对于高师选修的学生来说尤其是一个难点，他们不能在短时间内完全摆脱之前大调式音阶的练习习惯，在竹法运用、左右配合和演奏速度等方面均需要适应期和训练过程。面对快速半音阶音乐片段时，他们手足无措，无从下手，不知从何“弹”起。 本文建议以大调式音阶为基础加入变化音练习快速半音阶，如：以G大调为例，音域课设定在d——#f3范围内。第一步每个音单击两次，竹法一右一左，反向亦然，以小二度为单位向上或向下模进。采取音区练习法，即在一个八度内反复加强熟练程度。熟悉位置和转换排码的音位之后，向上或向下扩展到其他音区。第二步，将每个音两次减少到一次，同音不反复，一竹一音（交叉竹法），两两之间都是小二度音程关系。第三步，教师再一层层增加对学生的要求：速度方面由慢渐快，由快渐慢；力度方面从下往上，由弱到强，从上往下，自强渐弱。快速的半音阶运用在乐曲的中，起伏感随韵律变化而定，切不可死板教条。
快速半音阶的练习要注意几点问题。第一，在遵循各个调性基本位置的基础之上，善于利用右低音码、右码、中码上方分别与右码、中码、左码下方一个半八度约十个可互换的同音。演奏时以遵循方便快捷的原则，为乐曲服务。第二，交叉竹法原则仍然按照次序一右一左，如遇到特殊情况特殊处理，则要看上下乐句的具体安排。特别要提醒学生的是扬琴音位排列中有几处少见的上下小二度关系，在这几处位置上要注意竹法的替换。第三，注意克服“漏音”和“重复音”的现象，这也是半音阶练习的难点之一。提醒学生谨记每个音“有且只有”一次出现机会，漏音就是“没有”，而重复则是多于“只有一次”的出现，两者皆不可取。这就要求学生在演奏时运用自己的已有知识和小二度音程的听觉识别能力，检查练习片段是否有这两种错误出现。实践过程中，听觉上只要避免相同音和大二度音程的出现，注意双手衔接即可减少或杜绝错误。
四、小结
扬琴的演奏技巧多种多样，想要掌握他们，科学的教学方法、良好的学习态度和持之以恒的练习，三者缺一不可。有师生双方面的努力，才能达到事半功倍的效果，如何复杂的技巧都可以掌握。
参考文献：
[1]赵艳芳.扬琴考级训练问答[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[2]刘月宁.扬琴自学入门与提高[M].北京：蓝天出版社，2009.
[3]张馨.如何加强高师扬琴选修课的基本功训练[J].文教资料，2008，（26）.
[4]张馨.高师扬琴教学技巧攻关[J].音乐大观，2012，（03）.
作者简介：
张馨（1981.10——），女，硕士，南京晓庄学院音乐学院讲师。
南京晓庄学院2012年科学研究青年专项资助（课题号：2011NXY38）
关键词：扬琴 高师教学 演奏技巧 泛音 琶音 半音阶
目前，在高师院校选修扬琴的学生有一些共同的特征。一方面，他们都有一定的音乐训练基础。他们不仅具备较系统的音乐理论知识和视谱能力，部分还具有基本的演奏（唱）经验，对音乐有一定的理解能力和表现能力。这些都是学习扬琴的优势条件。另一方面，由于扬琴演奏的基本方式是通过手腕发力，手指辅助来带动琴竹的弹动，击弦发音。高等师范院校大部分选修扬琴的学生在器乐学习方面属于零起点，不同于少年儿童，他们属于成人阶段的学习。在学习过程中，他们会遇到一些技术性的困难。例如，手指、手腕不灵活，手臂容易紧张，影响演奏技巧的练习和运用。
高师院校的学生们往往对必要性技巧（演奏不出就无法完成演奏的技巧：如轮音、拨弦、琶音等）关注度更高，而像泛音、抓弦、滑抹等这样发挥点睛作用的技巧则不甚理会，做不到精准到位，锦上添花。音乐作品追求的美包括旋律美和意境美，演奏技巧在某种程度上是为他们服务的。如果只在乎旋律是否完成，没有更高层次的追求，则无法达到二度创作的目的。因此，要同等关注旋律、技巧和情感，他们相辅相成，互相促进，缺一不可。
面对学生在学习中的实际困难，如何在教学中有效地实施教学方案，以便学生能够在有限的时间内掌握扬琴的演奏技能，这是教师需要思考的问题。运用什么样的方法解决他们在学习过程中遇到的困难呢，本文从泛音、琶音和快速半音阶演奏三个方面对高师扬琴教学具有难度的技巧训练进行梳理与归纳。
一、泛音
泛音技巧来自于古琴和古筝演奏技巧，在扬琴作品中运用广泛，是改变扬琴音色的有效手段之一。泛音的符号是（°）。泛音位置根据按弦位置的变化有所区别，可以产生不同的音程效果（五度、三度、八度等），扬琴演奏中的泛音一般指高八度泛音，乐曲《古道行》《离骚》（黄河曲）等都运用了该演奏技巧。泛音的演奏方法是一只手的中指先在发音弦长（一般是滚珠到琴码距离）的二分之一处轻轻按弦，阻止部分发音，但又不完全止音，另一只手击弦。泛音的音色特点是空灵悠扬，委婉飘逸，犹如细雨绵绵，娓娓道来，常用以加强作品悠远深邃的意境。
该技巧的演奏关键问题在于按弦力度需要精准控制，既不能太强，以免完全发不出声音，也不能太弱，以免达不到泛音效果。按弦手指动作要自然，避免音色僵硬。练习时，先将旋律片段放慢速度演奏熟练。在此基础之上，逐一找出合适的按弦位置，不断尝试左右移动微调以追求最佳的按压位置，寻找到预想的泛音效果，力求达到“空、透、清”的音色。击弦后，双手同时抬离琴面，让余音散出，是最佳演奏状态。如果遇到曲目中左右互换的泛音旋律片段，还要将两只手的位置安排好，提前预测演奏趋势，从容应对每个音不同的泛音位置。演奏较高音区的泛音时，由于高音区的琴弦较短，发音弦长也相应缩短，找到一般位置之后去很难发出高八度音高效果。应采用右手弹奏，左手按压滚珠的方法，模拟泛音的音色。如《川江韵》引子和尾声的最后一句就都可以采用这样的方法演奏。
二、琶音
琶音，顾名思义是从琵琶演奏技巧中借鉴发展而来的一种扬琴演奏技巧。本文将琶音分为纵琶音和横琶音两种。纵琶音自下而上，善于润饰旋律。横琶音往往用来描绘行云流水的画面，特别适合华彩段的演奏。
纵琶音的旋律线往往是每一个琶音的最后一个音符，除此之外的其他音起润饰作用，似装饰音但又不同。装饰音是完全为本位音服务，演奏时要做到短而轻。而琶音中除了最后一个主音，其它音比装饰音的地位高，声音要清晰饱满。演奏纵琶音时，一次抬起手臂后自下向上依次演奏多个音符，一鼓作气快速过渡到主音。也就是说演奏一个琶音是连贯的，像一串珍珠落地，颗颗圆润饱满，掷地有声。在练习中，除了加强每一个旋律音，还不能过分忽视其他音，做到恰如其分，不是一件容易的事情。如初中级乐曲《大象》中有一段纵琶音的旋律片段。本首乐曲整体难度并不是很大，但是很多学生驾驭不了其中的琶音段落，他们无法做到纵琶音的连贯，也不能将纵琶音的旋律音与润饰音有所区别而彰显旋律线条。练习这样的段落首先要做到纵琶音没有错音，准确表达并特别强调最后一个旋律音。除此之外，要为每个纵琶音的最后一个旋律音留有余量，要求学生心中有旋律，尤其是这首作品中还有很多附点节奏，兼顾到纵琶音的自下而上和旋律音的前后联系。
横琶音常在引子、华彩等连接部音乐片段中大量出现，是扬琴乐曲演奏的一大难点，竹法从左到右，一右一左。横琶音建立在分解和弦和音组音块的基础之上，对演奏者的音位音准要求较高。在处理方法上，一般采取“慢起——渐快——渐慢”的基本方法，如乐曲《春到清江》、《天山诗画》的引子和华彩，都有大量的横琶音的运用。练习过程中，一定要求学生先掌握和弦原位、转位和五声音阶等理论常识，熟悉二度、三度、四度等音程关系位置。建议分解和弦、五声音阶、各种音程练习之后再接触横琶音的乐曲片段，才容易做到游刃有余。特别注意，在演奏完之后的抬手臂动作的作用不可小觑，这样可以保证音色明亮度。
三、半音阶演奏
半音阶音乐片段在现代扬琴作品中屡见不鲜。著名的半音阶音乐片段如《川江韵》（何泽森、黄河曲）华彩段、《林冲夜奔》（项祖华曲）风雪段、《文成西行》（芮伦宝曲）快板段等。这种音乐片段运用交叉竹法演奏，打破了扬琴纵向全音阶的排列次序（402型扬琴的有少数小二度和增二度排列的上下关系）。半音阶旋律丰富了扬琴音乐的旋律风格，既能展现人物内心的复杂情绪，又善于描绘暴风雨雪、暗流汹涌等自然现象，有很强的表现力和创作空间。
虽然运用广泛，但在扬琴快速半音阶的训练方面，没有专门的教材可参考。半音阶对于高师选修的学生来说尤其是一个难点，他们不能在短时间内完全摆脱之前大调式音阶的练习习惯，在竹法运用、左右配合和演奏速度等方面均需要适应期和训练过程。面对快速半音阶音乐片段时，他们手足无措，无从下手，不知从何“弹”起。 本文建议以大调式音阶为基础加入变化音练习快速半音阶，如：以G大调为例，音域课设定在d——#f3范围内。第一步每个音单击两次，竹法一右一左，反向亦然，以小二度为单位向上或向下模进。采取音区练习法，即在一个八度内反复加强熟练程度。熟悉位置和转换排码的音位之后，向上或向下扩展到其他音区。第二步，将每个音两次减少到一次，同音不反复，一竹一音（交叉竹法），两两之间都是小二度音程关系。第三步，教师再一层层增加对学生的要求：速度方面由慢渐快，由快渐慢；力度方面从下往上，由弱到强，从上往下，自强渐弱。快速的半音阶运用在乐曲的中，起伏感随韵律变化而定，切不可死板教条。
快速半音阶的练习要注意几点问题。第一，在遵循各个调性基本位置的基础之上，善于利用右低音码、右码、中码上方分别与右码、中码、左码下方一个半八度约十个可互换的同音。演奏时以遵循方便快捷的原则，为乐曲服务。第二，交叉竹法原则仍然按照次序一右一左，如遇到特殊情况特殊处理，则要看上下乐句的具体安排。特别要提醒学生的是扬琴音位排列中有几处少见的上下小二度关系，在这几处位置上要注意竹法的替换。第三，注意克服“漏音”和“重复音”的现象，这也是半音阶练习的难点之一。提醒学生谨记每个音“有且只有”一次出现机会，漏音就是“没有”，而重复则是多于“只有一次”的出现，两者皆不可取。这就要求学生在演奏时运用自己的已有知识和小二度音程的听觉识别能力，检查练习片段是否有这两种错误出现。实践过程中，听觉上只要避免相同音和大二度音程的出现，注意双手衔接即可减少或杜绝错误。
四、小结
扬琴的演奏技巧多种多样，想要掌握他们，科学的教学方法、良好的学习态度和持之以恒的练习，三者缺一不可。有师生双方面的努力，才能达到事半功倍的效果，如何复杂的技巧都可以掌握。
参考文献：
[1]赵艳芳.扬琴考级训练问答[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[2]刘月宁.扬琴自学入门与提高[M].北京：蓝天出版社，2009.
[3]张馨.如何加强高师扬琴选修课的基本功训练[J].文教资料，2008，（26）.
[4]张馨.高师扬琴教学技巧攻关[J].音乐大观，2012，（03）.
作者简介：
张馨（1981.10——），女，硕士，南京晓庄学院音乐学院讲师。
南京晓庄学院2012年科学研究青年专项资助（课题号：2011NXY38）