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【摘要】二胡是一种非常有代表性的民族拉弦乐器，历经了漫长的发展岁月，经过艺术家们努力的研究和创新，现在二胡艺术已经发展成为很成熟的民族艺术。每一种民族音乐都具备着独具特色的民族特征，它既能体现这个民族的独特生活方式，还能表现出民族的审美思想。本文首先介绍了二胡的发展历史，深入分析了二胡本身与二胡艺术的民族性特征，并对当前我国二胡作品的创作进行了一些简单的评价，希望能为有关研究人员提供有价值的参考，让我国创作的二胡作品更具民族内涵，深入发掘二胡独有的民族性，推动二胡艺术走向世界更高的音乐舞台。
【关键词】二胡；二胡艺术；民族特征
【中图分类号】J632.21 【文献标识码】A
引言
二胡艺术是一种非常古老的民族艺术，经历了一个多世纪的漫长历程，特别是近一百年来的蓬勃发展，经过几代艺术家们不懈努力，二胡艺术的创作和表演艺术都已经达到了很高的水平，涌现出了刘天华、阿炳、闵惠芬、张锐、宋飞等一大批二胡表演艺术家，并且创作了《良宵》、《二泉映月》、《赛马》等大量脍炙人口的经典二胡音乐作品。然而近十多年来，受各种因素的影响，二胡艺术的发展出现了一些不良现象，特别是当今时代缺乏新的创作作品，甚至出现了改编或演奏外国音乐的现象，甚至还成为了一种流行趋势，并在业内还获得了很多人的认同，他们认为如果二胡表演者不能演奏出如此高难度的曲目就是不专业。虽然二胡的发展需要借鉴和吸收外来音乐的一些创作和表演方法，但这并不是就要随意的照搬照抄、邯郸学步，二胡是具备独特韵味的拉弦民族乐器，其发展应该立足于鲁迅先生所说的“只有民族的，才是世界的”原则，在吸收的同时，必须要保持独特的民族特征。
一、二胡的发展概述
二胡是在我国流传非常广泛的一种民族拉弦乐器，在中国音乐史的长河中经历了不断的演变，已经发展成为一种发音柔和优美、音乐表现力强、民族音乐风格浓郁的独特乐器。
我国的弓弦乐器已经经历了一千多年的发展历史，如果同吹、弹和打这三种我国主要的乐器相比，弦乐器的发展过程还是非常缓慢的，二胡起源于唐朝奚族人所作的奚琴，奚琴是用竹片摩擦琴弦来发声，北宋时期才二胡开始用马尾作为弓弦，直到明朝戏曲的兴起，弓弦乐器才迅速的发展起来，当时胡琴是戏曲的主要伴奏乐器，但当时受到戏曲的限制，胡琴不能进行独立演奏。直到近代西方音乐的涌入，我国音乐家才开始注重对传统音乐进行收集和整理，刘天华对二胡在定弦与演奏技巧上作了很大的改革，他所使用的是细弦二胡，俗称主音胡琴，使二胡脱颖而出。还有一位做出突出贡献的则是盲人阿炳，他的二胡是粗弦二胡，俗称托音胡琴，这两种二胡在弦的粗细和定弦上都有着自身的特色。艺术家们一方面要保护传统音乐，另一方面也借鉴西方的音乐技法，逐渐使我国弓弦音乐摆脱了伴奏乐器的地位，终于能在舞台上进行独立的演奏。
二、二胡自身体现出的民族性特征
在西方演奏乐器中，有一种與二胡较为相似的乐器，就是小提琴，但这两种乐器却有着很大的不同之处，具体表现在以下几个方面：
（一）音色方面
因为小提琴很早就实现了自身的标准和统一，它把音乐看作是非常抽象的形式，这就决定了它的音色要讲究远离“人”声和靠近“器”声。但二胡却完全不同，二胡的演奏者更加侧重于实际表现手法，很少去探寻其中的理论知识或去建立演奏体系，所以其音色要更接近“人”声。
（二）制作材料
二胡的制作都是选用天然的材料，如老红木、乌木、竹、蟒皮、马尾等。选用天然材料代表着尊重大自然，体现人与自然和谐相处的思想。
（三）构造特点
中国音乐文化以游动的线条作为基本的造型手段，崇尚节律感和深邃感，曲调单线化是二胡艺术的最基本手段。
三、二胡艺术体现出的民族性特征
（一）在乐曲结构上体现着民族性特征
这里的乐曲结构不是西方音乐的曲式结构，二者有着很大区别，二胡的乐曲结构是由中国音乐的历史传统决定的。我国的传统音乐有着“寓情于景，以景生情”的特征，讲究音乐与大自然的深度融合，表现出轻松、洒脱的结构形式，而西方音乐则非常严谨。并且我国传统音乐具有整体性特征，西方则倾向于结构的对比和对称。所以，二胡是我国传统民族乐器的典范，二胡艺术体现着我国传统音乐的统一和渐变的民族性特征。
（二）在乐曲旋律发展手法上体现着民族性特征
我国古代传统的乐曲旋律发展手法，普遍应用于乐曲的创作、谱写和演奏等整个过程之中，特别是变奏、承递、展衍这三种手法最具民族特色。一般以某一特定音乐材料为基础，运用不同手法进行多角度的展现，二胡艺术也应用了这些旋律发展手法，充分体现了二胡音乐作品的民族性特征。
（三）在音乐作品的宏观节奏上体现着民族性特征
一项音乐的形成，受民族的发展历史、地域特点和宗教等多种因素的影响，特别是对于民族音乐来说，民族音乐是本民族的生活方式、思想观念、言语习惯等各方面特征高度总结的结晶，无论是音乐作品的创作还是演奏，都流露着作品本身那独特的民族文化。二胡就是中国传统乐器中的代表，二胡音乐是中华民族音乐的一部分，在乐器结构、节奏、调式调性和旋律展现手法等方面也都具有鲜明的民族性特征，因而传统的二胡作品有着珍贵的历史研究价值，能够帮助现代研究人员从中发现我国古代人民的风土人情、生产状况、生活风貌等内容。
四、对目前我国二胡作品创作的一些思考
我国二胡作品近年来取得了很大的成绩，这是值得继续传承和发展的：首先，一直在走“坚持传统、借鉴西方、中西兼收并蓄”的发展之路。当代的二胡创作者真正地把继承和发展二胡艺术当做了责任，一直在先进科学理论的指引下，不断深入研究着民族传统音乐，并且吸纳西方音乐的创作手法，不断提升创作水平，充分挖掘二胡的巨大表现潜力；其次，坚持着创作与表演相结合。中国民族民间音乐博大精深，滋养出了大量技术精湛的二胡演奏家，他们深入认识和把握了二胡音乐的风格特点，他们把某些传统音乐或具有独特地域风格的音乐进行了一些改编和再创作，进一步提升了二胡音乐作品的数量和水平；最后，一直在不断探索和挖掘二胡的音乐表现能力，使作品气势更加的恢弘，题材广泛。当今的二胡艺术家不断改進乐器质量，提升表演技巧，不断创作了表现新生活和新思想的作品，同时也启发着很多学习西方音乐的专业作曲家，他们也已经逐渐在自己的音乐作品中融入二胡艺术。
当今我国二胡的发展取得了很多令人可喜的成绩，但我们还要时刻保持着清醒的头脑，还需要不断奋发进取，要深入认识到自身还有很多地方需要改进：二胡是我国的民族乐器，二胡的演奏内容和特点必须要尊重我国的历史文化。此外，还有的二胡创造手法发生了变化，很多西洋旋律发展方法被过多地运用，我们的音乐作品语言被异域化了，音乐语汇背离了传统音乐，致使二胡艺术的民族性特征逐渐丧失。
五、结语
综上所述，二胡是我国一种典型的民族传统乐器，二胡艺术也是中国乃至全世界的艺术珍品。要深刻认清当前二胡艺术发展存在的问题，取长补短，在保持民族性特征的基础上，不断提升作品的音乐水平，为广大人民提供更好的娱乐享受。
参考文献
[1]付璐.中国民族乐器造型的美学研究[J].民族艺术研究，2010（04）.
[2]李吉提.中国音乐结构分析概论[M].北京：中央音乐学院出版社，2013（09）.
[3]罗小平.追本溯源独辟蹊径——析美学家茅原的音乐意境说[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2013（04）.
[4]付丽华.二胡音乐创作的发展趋势[J].剧作家，2014（05）.
[5]王艺，胡志平.润声作韵细腻入微蒋凤之二胡艺术表现手法研究[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2012（01）.
[6]伟任.音乐欣赏教程[M].北京：人民音乐出版社，2010.
【关键词】二胡；二胡艺术；民族特征
【中图分类号】J632.21 【文献标识码】A
引言
二胡艺术是一种非常古老的民族艺术，经历了一个多世纪的漫长历程，特别是近一百年来的蓬勃发展，经过几代艺术家们不懈努力，二胡艺术的创作和表演艺术都已经达到了很高的水平，涌现出了刘天华、阿炳、闵惠芬、张锐、宋飞等一大批二胡表演艺术家，并且创作了《良宵》、《二泉映月》、《赛马》等大量脍炙人口的经典二胡音乐作品。然而近十多年来，受各种因素的影响，二胡艺术的发展出现了一些不良现象，特别是当今时代缺乏新的创作作品，甚至出现了改编或演奏外国音乐的现象，甚至还成为了一种流行趋势，并在业内还获得了很多人的认同，他们认为如果二胡表演者不能演奏出如此高难度的曲目就是不专业。虽然二胡的发展需要借鉴和吸收外来音乐的一些创作和表演方法，但这并不是就要随意的照搬照抄、邯郸学步，二胡是具备独特韵味的拉弦民族乐器，其发展应该立足于鲁迅先生所说的“只有民族的，才是世界的”原则，在吸收的同时，必须要保持独特的民族特征。
一、二胡的发展概述
二胡是在我国流传非常广泛的一种民族拉弦乐器，在中国音乐史的长河中经历了不断的演变，已经发展成为一种发音柔和优美、音乐表现力强、民族音乐风格浓郁的独特乐器。
我国的弓弦乐器已经经历了一千多年的发展历史，如果同吹、弹和打这三种我国主要的乐器相比，弦乐器的发展过程还是非常缓慢的，二胡起源于唐朝奚族人所作的奚琴，奚琴是用竹片摩擦琴弦来发声，北宋时期才二胡开始用马尾作为弓弦，直到明朝戏曲的兴起，弓弦乐器才迅速的发展起来，当时胡琴是戏曲的主要伴奏乐器，但当时受到戏曲的限制，胡琴不能进行独立演奏。直到近代西方音乐的涌入，我国音乐家才开始注重对传统音乐进行收集和整理，刘天华对二胡在定弦与演奏技巧上作了很大的改革，他所使用的是细弦二胡，俗称主音胡琴，使二胡脱颖而出。还有一位做出突出贡献的则是盲人阿炳，他的二胡是粗弦二胡，俗称托音胡琴，这两种二胡在弦的粗细和定弦上都有着自身的特色。艺术家们一方面要保护传统音乐，另一方面也借鉴西方的音乐技法，逐渐使我国弓弦音乐摆脱了伴奏乐器的地位，终于能在舞台上进行独立的演奏。
二、二胡自身体现出的民族性特征
在西方演奏乐器中，有一种與二胡较为相似的乐器，就是小提琴，但这两种乐器却有着很大的不同之处，具体表现在以下几个方面：
（一）音色方面
因为小提琴很早就实现了自身的标准和统一，它把音乐看作是非常抽象的形式，这就决定了它的音色要讲究远离“人”声和靠近“器”声。但二胡却完全不同，二胡的演奏者更加侧重于实际表现手法，很少去探寻其中的理论知识或去建立演奏体系，所以其音色要更接近“人”声。
（二）制作材料
二胡的制作都是选用天然的材料，如老红木、乌木、竹、蟒皮、马尾等。选用天然材料代表着尊重大自然，体现人与自然和谐相处的思想。
（三）构造特点
中国音乐文化以游动的线条作为基本的造型手段，崇尚节律感和深邃感，曲调单线化是二胡艺术的最基本手段。
三、二胡艺术体现出的民族性特征
（一）在乐曲结构上体现着民族性特征
这里的乐曲结构不是西方音乐的曲式结构，二者有着很大区别，二胡的乐曲结构是由中国音乐的历史传统决定的。我国的传统音乐有着“寓情于景，以景生情”的特征，讲究音乐与大自然的深度融合，表现出轻松、洒脱的结构形式，而西方音乐则非常严谨。并且我国传统音乐具有整体性特征，西方则倾向于结构的对比和对称。所以，二胡是我国传统民族乐器的典范，二胡艺术体现着我国传统音乐的统一和渐变的民族性特征。
（二）在乐曲旋律发展手法上体现着民族性特征
我国古代传统的乐曲旋律发展手法，普遍应用于乐曲的创作、谱写和演奏等整个过程之中，特别是变奏、承递、展衍这三种手法最具民族特色。一般以某一特定音乐材料为基础，运用不同手法进行多角度的展现，二胡艺术也应用了这些旋律发展手法，充分体现了二胡音乐作品的民族性特征。
（三）在音乐作品的宏观节奏上体现着民族性特征
一项音乐的形成，受民族的发展历史、地域特点和宗教等多种因素的影响，特别是对于民族音乐来说，民族音乐是本民族的生活方式、思想观念、言语习惯等各方面特征高度总结的结晶，无论是音乐作品的创作还是演奏，都流露着作品本身那独特的民族文化。二胡就是中国传统乐器中的代表，二胡音乐是中华民族音乐的一部分，在乐器结构、节奏、调式调性和旋律展现手法等方面也都具有鲜明的民族性特征，因而传统的二胡作品有着珍贵的历史研究价值，能够帮助现代研究人员从中发现我国古代人民的风土人情、生产状况、生活风貌等内容。
四、对目前我国二胡作品创作的一些思考
我国二胡作品近年来取得了很大的成绩，这是值得继续传承和发展的：首先，一直在走“坚持传统、借鉴西方、中西兼收并蓄”的发展之路。当代的二胡创作者真正地把继承和发展二胡艺术当做了责任，一直在先进科学理论的指引下，不断深入研究着民族传统音乐，并且吸纳西方音乐的创作手法，不断提升创作水平，充分挖掘二胡的巨大表现潜力；其次，坚持着创作与表演相结合。中国民族民间音乐博大精深，滋养出了大量技术精湛的二胡演奏家，他们深入认识和把握了二胡音乐的风格特点，他们把某些传统音乐或具有独特地域风格的音乐进行了一些改编和再创作，进一步提升了二胡音乐作品的数量和水平；最后，一直在不断探索和挖掘二胡的音乐表现能力，使作品气势更加的恢弘，题材广泛。当今的二胡艺术家不断改進乐器质量，提升表演技巧，不断创作了表现新生活和新思想的作品，同时也启发着很多学习西方音乐的专业作曲家，他们也已经逐渐在自己的音乐作品中融入二胡艺术。
当今我国二胡的发展取得了很多令人可喜的成绩，但我们还要时刻保持着清醒的头脑，还需要不断奋发进取，要深入认识到自身还有很多地方需要改进：二胡是我国的民族乐器，二胡的演奏内容和特点必须要尊重我国的历史文化。此外，还有的二胡创造手法发生了变化，很多西洋旋律发展方法被过多地运用，我们的音乐作品语言被异域化了，音乐语汇背离了传统音乐，致使二胡艺术的民族性特征逐渐丧失。
五、结语
综上所述，二胡是我国一种典型的民族传统乐器，二胡艺术也是中国乃至全世界的艺术珍品。要深刻认清当前二胡艺术发展存在的问题，取长补短，在保持民族性特征的基础上，不断提升作品的音乐水平，为广大人民提供更好的娱乐享受。
参考文献
[1]付璐.中国民族乐器造型的美学研究[J].民族艺术研究，2010（04）.
[2]李吉提.中国音乐结构分析概论[M].北京：中央音乐学院出版社，2013（09）.
[3]罗小平.追本溯源独辟蹊径——析美学家茅原的音乐意境说[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2013（04）.
[4]付丽华.二胡音乐创作的发展趋势[J].剧作家，2014（05）.
[5]王艺，胡志平.润声作韵细腻入微蒋凤之二胡艺术表现手法研究[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2012（01）.
[6]伟任.音乐欣赏教程[M].北京：人民音乐出版社，2010.