摘要：从东晋、唐、五代到北宋，整个绘画史走过一半，走到了绘画最繁荣的时代，也是山水画翻身独立的时代，王希孟的《千里江山图》就是北宋时的巨作。最开始接触山水画，大都先接触水墨山水，可能对青绿山水不是很了解。《千里江山图》就是青绿山水的代表作，尺幅虽不是很大，但其俊秀的美依旧让人为之震撼，整幅画面容纳了千里江山，使人可以感同身受宋徽宗观画时的震惊。本文就《千里江山图》为基础，对其作者﹑背景﹑技法等展开论述。
　　关键词：千里江山图;作画背景;意境
　　《千里江山图》不仅是青绿山水的里程丰碑，而且使青绿风格在几乎被打压的情况下再次回到大众视野。
　　作者简介
　　画史中对于王希孟并没有记载，只能通过《千里江山图》略知一二，根据后来收藏者蔡京的提拔得知，在王希孟十八岁时，在画院做学徒，后被召入文书库，创作了大量的作品，并得到徽宗亲自指导，因此，王希孟的绘画风格自然靠近徽宗，加之受到身边环境的影响，使他有自己特有的审美情趣，成为了典型的宫廷画家，是擅长精工浓艳一派。
　　简析名画
　　现存于北京故宫博物院的《千里江山图》是为绢本，青绿设色，纵51.5cm、横1191.5cm，这幅描写江南自然景色、峰峦冈岭、江湖河港的巨作，境界空阔，气势宏伟，堪称宋代青绿山水的巨制杰作。
　　作品采用的是三段式构图，每段又有起承转合的变化，自然衔接成有起伏、缓急、高下、虚实、明暗变化的情景，错落有致，富有节奏感。
　　画作开首高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境。随后看到有民居依山而建，对面的群峰秀气挺拔，向两翼伸展渐缓，与起势的山峦遥遥相对，起到完美的承接作用。山谷中村庄座座，江边杨柳依依，充满诗意。随后可以看到峰峦下方的大桥，成功地与下一组景物相衔接。
　　翻过两重山，可以看到幽深的宅邸，处处可见有白衣的隐士，且走且停，继续往前走，又是一座小桥，这座桥虽然跨度不大，却在桥上有一座凉亭，是文人雅士集聚雅集的小憩之地。再继续行走，便临江了，乘船过对岸，登岸后，走过盘旋崎岖的山路，通向的是隐秘的庭院，山间的瀑布，高挂溅泻，最后复流大江，从高远到深远的景色，引人入胜，继续向前走走，便到了山峦的平缓处，这里有一座宏伟的跨江大桥，带领着我们进入第二段的景色。
　　通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，木质结构的梁柱，中间建有宫殿式的两层楼阁。踏上岸，两边矗立着建筑，翻过高山，越过山谷，再爬上高山可以看到有一处平原，房屋错落有致，山谷中的村落云集，河滩上的渔船星星点点。搭乘一艘小船，随着小舟飘荡在水中，可以看见隔着水的两座山遥相呼应，岸上的一片平地生机盎然，岸边星星点点的渔船停靠着。这一段的山峦节奏感不断加强，参差不齐，连绵不断，平坡延伸，近景的山峦和江渚渔村与琼岛连接，与之后亭亭玉立的群山呼应，簇拥着全卷最高的高峰，直直地插入云巅，画面在这里也达到高潮。漫步在这样的景色里，让人回味无穷。
　　第三段节奏平缓，紧张的氛围也随之烟消云散，画中的一处小岛旁分散着渔舟，画卷左下处的近景彼岸与之相连接，起到了轉承的作用，画卷的左侧尾部有突起的秀峰，走势向上，伸过江面和远山，群峰傲立。
　　纵观此卷，王希孟所描绘的山水景色，景物特征，建筑等，大多有江南的味道，可以看到些许董源的味道。虽然整幅画面巨大，但是渔村野店、山寺道观、水榭楼阁应有尽有，细节刻画的相当到位，画面真实亲切
　　画作技法解析
　　构图技巧
　　这幅画的构图不同于之前，不是截取一处景色，而是采取全景式构图，严谨的画风中不失宫廷风格，但又巧妙地表现出恢宏壮观的江山，画家在安排景物的时候，有意地将景放远，营造了空间感。全卷穿插了平远、高远、深远的“三远法”，节奏鲜明又跌宕起伏，连绵往复。
　　三远法是中国山水画中的特殊透视方法，包括高远、平远、深远，其中的高远是用仰视的角度去绘画，平远是自近山而忘远山，是俯视，那么深远自然就是“自山前而窥山后，”《千里江山图》正是运用了三远法创作而成的。
　　设色技巧
　　中国山水画的设色可分为水墨、浅绛、小青绿、大青绿、金碧山水、彩墨泼绘、没骨山水等。水墨和浅绛比较普遍，青绿则较少。王希孟《千里江山图》的艺术感染力，主要表现在设色上，他在单纯的青绿色中求变化，使画面浑厚而又轻盈，石青石绿显得光亮夺目。豆大千姿百态的人物，也是用厚重的白粉涂画的，在厚重的石绿石青之中也是非常显眼的。因为用色彩纯度较高且非常厚重，所以在整卷作品尤为璀璨夺目，色彩在冷暖对照中传递出一种阳光和煦的爽朗感觉。尺幅巨大的《千里江山图》，刻画相当精微，在山脚的不起眼处，也会用色染出一条小路，而在小路上行走的人们更是姿态万千，画中是山石树木连绵不断，但是各有姿态，并无雷同。
　　《千里江山图》大气磅礴，雄伟壮观，完美的展示了典型的皇室审美情趣，无论是从想法、构图、用笔还是浓郁的色调，都有了很大的进步，可以看出青绿山水在那个时代的巅峰地位，也可以看出宋代画院的整体水平以及人才的实力。
　　画中的建筑物种类繁多，刻画精细不仅有住宅、村落、桥梁，还有寺观、水磨坊等，从住宅的表现上，画中出现的次数很多，布置方式也不尽相同，有的自由灵活，因地制宜，内容相当丰富。
　　《千里江山图》的流传
　　《千里江山图》的流传没有很跌宕起伏的惊险故事，但是在改朝换代和历史更迭中，仍然是饱经风霜。在王希孟画完《千里江山图》之后，宋徽宗赐予了当时的宰相蔡京，蔡京虽是一位奸臣，但不可否认他是一位优秀的书法家，在艺术方面也是行家。在北宋灭亡后，《千里江山图》被带到临安，收藏于南宋内府。宋朝灭亡后，被元代高僧书法家李溥光收藏，明末清初时辗转到了著名藏书家、文学家梁清标手里，直至乾隆年间收入宫中，直到现在保存在北京故宫博物院，因此，这样一路下来，《千里江山图》遇到的收藏家都是懂它的人，是比较幸运的。
　　结语
　　纵观全卷，色彩绚丽夺目，景色壮阔雄浑，不仅用写实的技法阐释了青绿山水画，而且在浓烈的色彩下仍然保持着稳重淡雅，整个青绿小调，像极了国画中的油画，代表了宋徽宗时期大青绿山水画艺术的最高成就，是古代青绿山水的交响乐。而画家王希孟留给后世的，除了这幅壮丽恢弘十米之长的巨作《千里江山图》外，更多的是对这位少年的敬仰，十八岁，用我们现在的话说，正是如花季节，正直花开的年龄，他提前结出了一幅《千里江山图》的硕果，而后就凋谢了，少年早逝的王希孟，让我忍不住想从画面中一个个豆大的人物中寻找他的踪影，而他也可能就在临江那座山的院落里歇息着，倾听后人对他的评价，而我也希望，通过今天的学习，同样可以在大家心中，留下王希孟的才华，留下这幅《千里江山图》。