2008年，MOT/ARTS以艺术生活化概念推行“ART FOR THE MASSES”计划，邀请艺术家们共同创作兼顾艺术、设计与流行的“ART TOYS”。2012年，该计划推出由中国当代艺术家周春芽与西班牙设计师亚米·海因共同演绎的新作，在张狂和收敛的交结中充满趣味。
　　家具与狗，足够组成一幅具有生活气息的家庭画面。中国艺术家周春芽与西班牙设计师亚米·海因（Jaime Hayon）的合作，或许也有这样的意味。周春芽色彩淋漓的“绿狗”张狂、笨拙、龇牙咧嘴，在亚米·海因设计的家具温润、宽容而内有格局的保护里，多了些限制和隔绝的意味。柜体和32只金狗重达200公斤，如此夸张的分量，又是对生命厚重的暗喻。
　　周春芽的绿狗如今已成中国当代艺术中的明星狗。但这只狗的原型却是黑色的。1994年，德国狼犬黑根来到周春芽家，短短几年的相处，给主人留下深刻回忆。初期，周春芽画里的黑根对外界是隐忍的，姿态的张狂，更像是不安的灵魂。1997年，周春芽尝试用绿色画狗，极端华丽的鲜绿，让这只狗与普通人印象中的狗天差地别。不真实的色彩牵引观者超越现实中狗的印象，如同一个新兴事物，破除“狗”的干扰，让艺术家陈述现世险恶、忧郁、孤寂，并使之合理。周春芽曾说，狗在他的创作中已经成为一种非常原始、保持原貌的自我象征。
　　与周春芽沉重的时代文化背景不同，亚米·海因继承了西班牙热情华丽的血液。高迪（Antoni Gaudi）、毕加索（Pablo Ruiz Picasso）、达利（Salvador Dali），西班牙的艺术家有着单纯的快乐，诠释关于梦境、想象、角色转换、无尽嬉戏的童稚希冀。海因的作品热爱优雅而细腻的圆弧曲线，消除了家具的棱角峥嵘，给家具带来了许多温柔。
　　“爆发的生命力”正是周春芽与亚米·海因最出色之处的碰撞与爆发。二人于2012年5月首次合作“ALIVE AND KICKING”，将各自的风格释放出来，又在这各自的释放里明确自己的合作者身份，共同表现活泼跳动的“生命力”。在“ALIVE”中，周春芽画作里的“绿狗”被转化为立体的雕塑，多了金色獠牙，呈现数十种绿狗不同的姿态，亚米·海因则设计了一个藏宝箱的外柜，将绿狗的喜怒哀乐收在柜中。两人的合作想必十分愉快，绿狗过于旺盛的活力在亚米·海因的圆润外柜中得到收容，观者因群狗动态而生的紧张感，也在外柜的收容之下得以消解。生命的勃发与精彩，仿佛得到了最完整的封存和展现。
　　延续“ALIVE”的创作，周春芽在作品“KICKING”中，首次以全金色呈现画了十几年的狗，狗的形体也被放大，呈现野性的力度与美，以更为奢华、铺张的方式大方展现，对生命力和欲望做了进一步的诠释与新的期待。颜色的丰富，亦考虑到了“艺术玩具”的选择性亚米·海因为“KICKING”设计的立式木柜则受到古典盛装珍宝的柜器启发，以他惯有的设计语汇，使用轻盈、柔性、灵活的线条处理刚性的柜体。有别于以往的作品，亚米在与周春芽的合作中，使用了大量的玻璃镂空，穿透感和展示感很好地将“绿狗”与“金狗”陈列其间。这件看似简单、实则细节丰富的木柜是由亚米·海因委托意大利的御用精工木匠使用祖传技艺手工制作而成，优质的桃花心木表面泛着精致的光泽，添了木柜的质感。
　　如一个批评家所言，艺术家将自己的特殊感受和思想成果付诸于原创作品，凝聚着艺术家精神阅历的艺术品作为一种精神符号的母体，在接受者的阐释与想象力的丰盈下，提供了一种衍生的可能性。一位成就卓绝的艺术家，他所提供的原创母体通过艺术衍生这条路径，使其审美理想与艺术特征在生活中得以延伸，具有了生活维度上的可触感。周春芽与亚米·海因的作品或可称之为“艺术衍生品”，但“衍生”二字，远不是将油画做成雕塑、艺术作品变成生活用品这么简单。因其是艺术的衍生，便要求其高于生活的艺术性。因其亲近生活，则要考虑其与生活的交流共通。两位艺术家显然在合作中确认了自己此番合作的身份。绿狗在木柜里姿态不一，龇牙咧嘴，充满了生活气息，木柜的温和密闭，又添了一层私密。而这有趣的配合，在看似宁静如家的展厅里，究竟掀起了一片沸腾。