在商家眼中，暑假无疑是影片上映的黄金档期之一。在这段时间内，无论电影剧情多么狗血，故事多么老套，仍然会有数以万计的“学生党”前仆后继买票观看。然而，这种无厘头的狂热一度左右着票房，也左右着我们观看电影的选择。
　　几乎所有的影迷，心中都会不约而同地产生疑问：究竟一部电影的优劣是什么决定的呢？或者说，如今什么样的电影更受大众青睐呢？
　　或许，这种问题只有电影专业的相关人士才有资格作答，但我仅仅想以《小时代4》（以下简称《小》）和《捉妖记》（以下简称《捉》）这两部曾红极一时的电影，从小处着笔，随意谈谈自己的见解。前者我给它的定义是“不食人间烟火”，而后者则是“接地气”。而我显然倾向于后者。
　　首先，取材是电影的精髓，创新永远是能抓人眼球的利器。这点上《捉》更胜一筹。“妖”是中国古老传说中一个神秘的组成部分，以此为主题倒是十分接地气。但这个字又十分难以把握力度，内容很容易涉及传统意义上老套的降妖除魔，但本剧显然只是借助神话题材讲述了一个暖心的故事。与之相比，《小》整个系列是郭敬明将自己的创作首次搬上银屏，无非是讲述上海四姐妹的曲折人生经历，新意不知从何谈起。
　　其次，这两部电影的定位，都是偏向于青春喜剧片的。所以成功与否的一个重要评判标准，应该是能否让人感到积极向上、充满正能量，以及能否让人发出会心一笑。
　　《捉》的片场总是笑声不断，无论是保护妖后的两只妖，还是天水村的村民，无一不是和蔼的好妖。而小妖王——胡巴更是成功地吸引了所有观众的注意力，真正让人体会到何谓“心都被萌化了”。在逗趣的同时，电影并没有忘记打煽情牌，细腻地刻画了人与人，人与妖之间的爱情、友情、亲情，通过主角的表演和特技的加工，恰到好处地传达给观众种种真切的体验。少一分是没有力度，多一分又成了矫情。可以说，这种接地气却又带点小清新的风格，在如今的电影中是很珍稀的。
　　相比之下，反而是小四的《小》，名字中无“妖”却更具“妖”气。这一部可以算得上是彻头彻尾的苦情戏，顾里患子宫癌，席城被逼债人杀害，几乎没有一点欢声笑语，给人一种难以言说的沉重。这便与本系列总的风格大相径庭了。关键就在于影片中某些奇怪的因素，一瞬间的黑屏，长达八分钟的俯视慢镜头以及最后一幕中四姐妹衣服颜色的讲究等。这些都是暗藏玄机的，比如穿黑色代表自杀者，无法升入天堂；穿白色代表天使，是专为接引而来的……如果你也看过此片，那你能讲清楚这些环节的用意所在吗？相信我，去百度贴吧搜索一番后，你能够得到一番“毁三观”的深度剖析！像这样的电影，看懂已然成问题，又何谈被它打动呢？
　　再次，要谈谈两位导演的叙述方式。
　　许诚毅（《捉》的导演）就像是对陌生人，静静地诉说着这一段温暖而浪漫的故事，介绍那些可爱的小妖精，不存在任何理解上的问题。情节很简单清楚，人物性格分明，故事也始终是沿着单线条发展。如果用三个字来评价，我想只有“接地气”最适合形容这部电影吧。老少皆宜，雅俗共赏，无论是抱着怎样的心态观看，都能从中找到不一样的趣味。
　　而小四显然更适合安静地做一个作家，他潜意识里将每个人都当作了知己，尽情发挥作家的独特技能，使语言和画面最大限度模糊化，含糊其词，硬生生将一部青春喜剧片变成了一部悬疑推理片。看他的电影，别说是从未看过小说的人看得云里雾里了，我读过小说，却也看得一头雾水。他创设了一个仙境，可惜门槛太高，使人望而却步。
　　可以肯定，既然取得了非凡的票房成就，那么这些导演以及他们的得意之作必然是有可圈可点之处的。但我的拙见是，电影终究只有走亲民路线，真正接地气，才能攻破观众们日益紧闭的心门。
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