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若要列举全球顶尖设计艺廊，CarpentersWorkshopGallery一定名列其中。这家由儿时伙伴JulienLombrail和LoicLeGaillard创办的设计艺廊，已经成立近10年。和巴黎、伦敦那些售卖经典设计的艺廊不同，自创办之初，他们就只与当代艺术家和设计师合作，推广收藏型家具。作为DesignMiami和TheSalonArt+Design两大美国设计展会的常客，CWG最近终于正式进军北美市场，在纽约开设第4家艺廊，“我们将近40%的业务都来自美国，纽约是理所当然的下一站，”LeGaillard说，“它是一个你无法回避的艺术中心，市场很成熟，藏家富有品位，真正懂得设计！”
AD：纽约的艺廊为何选址第五大道的高岛屋百货商场的旧搂，而不是切尔西区或下城区？
CWG：我们非常喜爱曼哈顿。地点选在现代艺术博物馆（MoMA）和佳土得附近其实犹豫很久，多少还是有些压力。但是这座由建筑师DavidChipperfield番封新的建筑最终还是说服了我们，它创新和前卫的外观跟我们的理念不谋而合，同时彰显出独特性。实际上，这里是一座典型的纽约Loft建筑风格，12米挑高空间内，我们可以随意展示更宏伟壮观的作品，多么诱人！
AD：除了展出作品，你们是否也帮助设计师进行制作？
CWG：的确如此。我们在巴黎郊区Roissy还有一个材料和手工艺研发中心。这里汇集了镀金工人、镌版工、雕镂工、羊皮纸手艺人等各类手工艺人，并将产品制作委托给最适合的手工艺人，最后由我们直接验收。一件作品从作坊到出品，一般可能需要花上几年时间，这取决于材料和制作的复杂程度。我们的作品通常都获得行家的广泛认可。当然，我们也可以像其他设计师或艺廊那样，制作更容易让普通人理解的设计，但那样就无法保证同样的品质了。
AD：艺术与设计之间的对立是否已不复存在？
CWG：艺术和设计没有区别。我们从来都是将它们混为一谈，创办CarpentersWorkshopGallery的愿景就是推广跨越类别的设计。我们希望突破约束，没有任何限制。我们称CWG的限量艺术设计为“功能性雕塑品”，它们流淌着艺术的血液。
AD：你们选择艺术家的共同点是什么？
CWG：情感是艺廊的发动机。我们的选择由寻找情感、艺术和历史的直接关连性来引导。我们支持艺术家的设计，并相信他们在创作过程中的合理性。
AD：你们在艺术市场上独树一帜，你们现在是否能更容易地说服买主？
CWG：我们的作品当然非常独特，但在选择艺术家时也需要承担风险。我们并不能预测到买主们的反应，我们尊敬艺术家和设计师的个人情感，提供了高度的自由。
AO：目前，你们客户中亚洲收藏者的比例占到多少？
CWG：中国市场现在是世界艺术品拍卖领域里的第一大市场，但收藏当代设计品领域还是一个高速发展的新兴市场。好在，在新一代收藏家的影响下，中国的客户也在发生变化。
AD：艺廊的经营情况如何？
CWG：目前我们在巴黎、伦敦和纽约雇了50人，营业额达到了1800万欧元。
AD：2006年你们在伦敦的首场展览会展出了艺术家张洹的作品。你们打算与他或者其他中国艺术家再度合作吗？
CWG：实际上，自从我们与这位中国艺术家合作在切尔西首次展出之后，我们就一直非常关注中国，当然值得继续合作……同时我们也很关注南美和俄罗斯市场。
AD：你们在刚刚落幕的迈阿密设计展上展出了什么？
CWG：这次我们带来了几件最新作品，包括美国设计大师Wendell Castle的青铜新作“Back To Earth”、Johanna Grawunder的两件LED灯具“MiniHalfPipeetPrism”以及尼日利亚裔英籍艺术家Yinka Shonibare的“Windy”椅子。
AD：纽约的艺廊为何选址第五大道的高岛屋百货商场的旧搂，而不是切尔西区或下城区？
CWG：我们非常喜爱曼哈顿。地点选在现代艺术博物馆（MoMA）和佳土得附近其实犹豫很久，多少还是有些压力。但是这座由建筑师DavidChipperfield番封新的建筑最终还是说服了我们，它创新和前卫的外观跟我们的理念不谋而合，同时彰显出独特性。实际上，这里是一座典型的纽约Loft建筑风格，12米挑高空间内，我们可以随意展示更宏伟壮观的作品，多么诱人！
AD：除了展出作品，你们是否也帮助设计师进行制作？
CWG：的确如此。我们在巴黎郊区Roissy还有一个材料和手工艺研发中心。这里汇集了镀金工人、镌版工、雕镂工、羊皮纸手艺人等各类手工艺人，并将产品制作委托给最适合的手工艺人，最后由我们直接验收。一件作品从作坊到出品，一般可能需要花上几年时间，这取决于材料和制作的复杂程度。我们的作品通常都获得行家的广泛认可。当然，我们也可以像其他设计师或艺廊那样，制作更容易让普通人理解的设计，但那样就无法保证同样的品质了。
AD：艺术与设计之间的对立是否已不复存在？
CWG：艺术和设计没有区别。我们从来都是将它们混为一谈，创办CarpentersWorkshopGallery的愿景就是推广跨越类别的设计。我们希望突破约束，没有任何限制。我们称CWG的限量艺术设计为“功能性雕塑品”，它们流淌着艺术的血液。
AD：你们选择艺术家的共同点是什么？
CWG：情感是艺廊的发动机。我们的选择由寻找情感、艺术和历史的直接关连性来引导。我们支持艺术家的设计，并相信他们在创作过程中的合理性。
AD：你们在艺术市场上独树一帜，你们现在是否能更容易地说服买主？
CWG：我们的作品当然非常独特，但在选择艺术家时也需要承担风险。我们并不能预测到买主们的反应，我们尊敬艺术家和设计师的个人情感，提供了高度的自由。
AO：目前，你们客户中亚洲收藏者的比例占到多少？
CWG：中国市场现在是世界艺术品拍卖领域里的第一大市场，但收藏当代设计品领域还是一个高速发展的新兴市场。好在，在新一代收藏家的影响下，中国的客户也在发生变化。
AD：艺廊的经营情况如何？
CWG：目前我们在巴黎、伦敦和纽约雇了50人，营业额达到了1800万欧元。
AD：2006年你们在伦敦的首场展览会展出了艺术家张洹的作品。你们打算与他或者其他中国艺术家再度合作吗？
CWG：实际上，自从我们与这位中国艺术家合作在切尔西首次展出之后，我们就一直非常关注中国，当然值得继续合作……同时我们也很关注南美和俄罗斯市场。
AD：你们在刚刚落幕的迈阿密设计展上展出了什么？
CWG：这次我们带来了几件最新作品，包括美国设计大师Wendell Castle的青铜新作“Back To Earth”、Johanna Grawunder的两件LED灯具“MiniHalfPipeetPrism”以及尼日利亚裔英籍艺术家Yinka Shonibare的“Windy”椅子。