摘要：水彩画传入中国几乎已有三百年的历史，由于其水的特性与中国的水墨画相似，便由中国的画家发展为极具本土特色的中国水彩。过去很长的时间，人们都将水彩画种视为“小画种”，被“边缘化”，但经过水彩画家们的努力，发展到现如今，水彩画呈现出多元化的发展趋势，表现形式不同，题材多样等等。许多画家仍坚持着纯粹的水彩绘画技巧，注重技法的运用。另一方面也有不少水彩画家在尝试探讨可以弥补水彩语言不足的方式，不断地发掘水彩的特性，并运用在自己创作的作品中。随着水彩画的发展，许多问题也随之出现，比如画风的雷同，或着重注重技法而忽视绘画的本质，缺少情感的表达，或者出现更多只为“参展”的作品，等等。这些问题有待更多的水彩画家去关注。
　　关键词：发展现状；多元化；情感化；民族性；艺术问题
　　一、多元化
　　水彩画首先从狭义上讲，最初的发展形势较为单一，最基本的发挥水彩画水与彩的特征，呈现明丽，轻盈，淋漓的画面效果，依托老一辈画家的深厚造型能力，从而对水彩画进行创作。由于水彩画的材料局限，这也造成水彩画表现形式单一，千篇一律的现象。随着时代的变革同时带来的是观念的变化。水彩画的发展在画家们的探索与尝试下，从广义上讲出现多元化的面貌。首先是对材料的运用。对于综合材料而言，水彩颜料，水，水彩画笔，水彩纸之外都属于综合材料的运用，是为了表现不同的艺术效果所采取的不同的手段，而采用综合材料之后所呈现的画面表现力也要与水彩的本体语言产生共鸣。黄铁山曾说：“我们要尊重水彩本体语言的特色，如透明，滋润，轻快等，抓住水彩画的水和彩两大特色，不然水彩就失去了赖以生存的根本，这也说明水彩画语言的底线。”所以画家用其他材料运用在水彩创作中，也是为了更好的呈现水彩画的特点。在综合材料的运用中，一些画家在水彩纸上做底子，用底料或者浆糊做底子，弥补水彩画不能反复覆盖的缺陷，有些画家用丙烯与水彩作画，使画面更加浑厚。或者用油画棒，或者用水粉材料，都是为了更好的塑造画面。
　　除了对综合材料的运用，王维新等画家将中国画的笔墨精神融入水彩中，使作品更富有诗意性的表达。王维新的水彩画一反严谨理性的分析和细腻的斟酌，利用彩色和墨线在材料上的独特魅力，以强大的造型能力将线性的律动感与水性材料丰富饱满统一在一起，将线条与色彩的张力引向单纯的意趣创作。在王维新的画作中，将线作为表达情趣和意境的某种手段，形成独特的艺术语言和强大的冲击力，并去繁从简，用概括性的色彩表现事物与事物之间的空间关系，追求色彩的整体性，在色彩中加入墨色，色调沉稳，使画面充满厚重感。在赵云龙和周刚的水彩画创作中也同样注重线与彩的运用。而在王涌的水彩创作中更加注重的是对国画意境的汲取，画面更加雅致朴素。
　　表现形式的多样性，水彩画家从不同的角度发挥其水彩的独特魅力，在水彩画的展览中可以看到，当代水彩已不再单纯的追求水与色在画面中的表达，而更多的利用水和彩进行画面的形式构成。造成或静谧或奔放的画面效果。
　　二、民族性
　　随着画家对水彩技法的深入掌握，本土现实主义的绘画越来越得到画家的关注。少数民族人物的题材成为众多画家的选择。广西黄华兆其作品风格独特、技法娴熟，将油画的厚重写实与水彩画灵动挥洒的绘画语言融汇贯通，题材主要选自于广西少数民族或者藏族人物，作品体现了民族性、时代性与个性的有效统一，并将水彩画彩色与水润体现在人物画的创作中。陈坚的人物创作取材主要来自于新疆，最富有创作性，他把形象的塑造、意境的营构作为自己心灵呈现的一种方式，并且在作品中表现自己的思想感情。只是在具象与表现这两者之间探寻绘画的当代性、最大限度地发掘水彩画艺术语言的表现力。以帕米尔高原的塔吉克族男女老少作为自己的画面人物，在他看来，这些人物不仅具有他内心可以得到某种审美回应的形象特征，而且他们的纯朴、真诚、直率以及他们和帕米尔高原和谐相处的生存方式，在高速发展的后现代社会是值得深思反省的品行。除此之外还有周刚对矿工的描绘，他曾经说：“我一直有个理想，想办一个画展，这个画展都是旷工，他的题目我都想好了就是《我和我的九十九位矿工兄弟》，其实我想画一百位，最后一位矿工是我自己。”他是带着一颗敏感的心去感受，发掘矿工的另一个世界，一种坚韧，不屈不饶的精神。
　　三、生活化
　　水彩技法在不断地探索，随之以来的是更多画家对于日常生活的关注，将自己的观念和个人情感带入画面中，更加注重对生活的真实表现，这也显示了整个社会的文化精神随着时代的进步而进步。画家赋予作品更多的思想，使它成为独立的有情感的艺术作品。比如龙虎，有评论家曾说：“龙虎对水彩画的特殊贡献在于他推动了水彩画的变革，终结了水彩画并不’当代’的历史。”在他的画面中，似乎以一种善意的方式进行嘲讽与调侃，但其中含有历尽劫波之后的冷峻与平静，坚定自己内心的信念，在自觉与不自觉中寻求质的突变。作品通过对人物动作的描绘，揭示人们的生活状态和内心情感。
　　四、对于中国水彩出现问题的思考
　　就针对近期的国展来讲，作品内容的雷同现象严重。因为题材的选择具有一定的局限性，并且很多人认为水彩还是“小品”的特性，如果进行大的创作需要扎实的造型功底，但是對国展还是要作品的画幅够大，所以避免不了向“易获奖”的风格进行创作，进而丢失作品的意义。很多年轻水彩画家的作品看上去像七八十岁的老人所画，失去作品的创新性。
　　在当代的中国水彩还缺少理论的支撑，现在水彩界呈现的状态忙碌而无效，热闹而空洞，在作品中缺乏画家的深度理解和充分的构思，所以在这里只能说是画家，不能说是艺术家。虽然水彩的发展引起一些评论家和策展人的重视，但是对于水彩画家的创作研究状态的强调，不仅需要理论的指导，更需要水彩画家个人的修养和长期的训练，需要水彩画家共同努力来做出改变。
　　总结：
　　中国当代水彩的发展已呈现出多元化，生活化等特征。我们要做的是坚守和创新。当代水彩已与中国的民族文化精神融为一体，把握时代语境下水彩发展的融合与超越。“外师造化，中得心源”对水彩的发展进行新的突破。
　　作者简介：韩娅莉，性别：女，出生年月：1994年5月，河南省开封市河南大学艺术学院水彩研究生，籍贯：山西省高平市。