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尼尔·波兹曼在《娱乐至死》一书中感叹：“我们的政治、宗教、新闻、体育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。
波兹曼的感叹已成为正在发生的事实。当下的娱乐是复制的、模式化的，娱乐实质上已经成为一种商业意识形态—行行都是娱乐业。
用娱乐思维进行品牌、产品甚至商业模式的搭建，“好玩”“互动”成为重要衡量标准。摒弃单一吆喝、植入等模式，在全民娱乐的趋势下，失去娱乐性的商业模式注定被淘汰。
世界在融合，随着经济消费结构的转型升级，用户的数字娱乐需求延伸至生活服务的方方面面，新的商机在肆意生长，大文娱成为连接人与消费品、人与企业的新入口。不管你身处哪个行业，你都有机会成为大娱乐家。
找到灵魂契合的你
内容营销可分为三个阶段，第一个阶段是如何把植入做到不动声色或舒服。这是过去主流的一种方式，但这其实是一个悖论，品牌怎么能够接受“不动声色”呢？第二个阶段，就如马东在《奇葩说》开创的“花式口播”，够有趣够吸引人，但当所有品牌都玩起花式的时候，再有趣的口播都会被消耗掉。第三阶段是利用内容手段为客户的产品和品牌打造记忆点。在这个阶段，内容制造者的理念不再是做一个不着痕迹的广告，而是做一个明目张胆的广告，大张旗鼓地告诉消费者“这是广告”，但是我确保“这个广告很好看”。
两季播放量突破22亿，节目相关微博话题阅读量也直逼24亿的网综《火星情报局》正是运用了第三阶段的方法，为冠名商带去了逆天的广告效益—“一叶子面膜”是《火星情报局2》的首席冠名商。据AdMaster数据显示，观看过《火星情报局》第二季第一期的用户对“一叶子面膜”的认知度为观看前的2.2倍。
传统的赞助商对于品牌权益的需求是：我要有清晰的Logo露出，我要现场有产品的露出，摆在什么位置，这个位置要醒目，然后要占据屏幕多大小的位置。
在大娱乐时代，传统的方式正在被抛弃。在《火星情报局》中，节目团队用歌舞、桥段、彩蛋的方式将产品融入节目中，这种做法，等于将广告团队的服务前置到内容创意阶段。
比如第一季的赞助商清扬品牌广告。周杰扮演的导演，突然被助理打断，说赞助商那边嫌Logo上的字太少。这时，清扬的长logo自然出现;节目倒计时，赞助商又打来电话。导演周杰显得很生气。这时，助理说，金主清扬那边要让汪涵先洗一下头……这种搞笑的场景，自然吻合了清扬的产品功能与品牌诉求。
可以说，《火星情报局》打破了内容与广告的界限，让观众无法真正分清哪是广告，哪是内容。这种效果，对于拉近品牌、商品与观众之间的距离，建立情感与信任，奠定了基础。
再小众也有人埋单
你有没有发现，一些的巨头公司逐渐变得“不经打”了，后浪将前浪拍死在沙滩上的案例越来越多了，而且用时越来越短。为什么后发优势在如今变得越来越明显？
简单来说，经验不够用了。商业的逻辑发生了变化，品牌被弱化，消费体验变得娱乐化，外行都可能颠覆内行。为什么杜蕾斯的广告大家都喜欢？所有的消费都正在变得娱乐化，包括它跟冈本对撕的时候，获得关注度是最多的时候。这两个品牌都是深入人心的。
当农夫山泉把自己变成一家设计公司，拿到国际设计金奖，又花大价钱拍摄广告时，味全果汁则换了包装，任由消费者恶搞，却把每个月的销售额增长都稳定在20%以上。
“消费者开心就好”成为了企业最有效的衡量标准，“不正经”成为最立竿见影的链接手段。
B站买了历史正剧《大秦帝国之崛起》，在鬼畜和弹幕的加持下，已播8集的《大秦帝国3》在B站的总播放量达到72.3万，弹幕数累计有2万多条。
放在从前，正经如《大秦帝国之崛起》根本不会在被90后一统天下的B站投放广告。这些历史正剧的受众人群原本比较有限。2007年，《大明王朝1566》在湖南卫视以不到0.5%的平均收视收官，之后古装剧往偶像化、言情化的路线倾斜，历史正剧的生存空间越发有限。
B站“90后”用户占比90%以上，目标受众本应偏中老年观众的《大秦帝国之崛起》类历史正剧，为何会在B站受到欢迎？
B站首席运营官李旎表示，B站可以边看边交流的特殊氛围也是很多用户钟爱的，同时B站特有的“鬼畜”文化，能够让原本正经的内容在“反差萌”的修饰下，达到病毒式传播的效果。
所以盡管目前电视剧、网剧市场仍然是玄幻剧、偶像剧的天下，但有了B站、微博、豆瓣等观众可以互动和形成口碑效应的社区，各种周边话题和元素就能全面发酵，为历史正剧回温铺垫了一个良好的外部环境。凭借精良的制作与演员出色的演绎，不少历史剧在新媒体传播下有望找到更广阔的市场。
娱乐化的本质是互动。不是所有产品都需要引发恶搞或者惊动B站这样的二次元平台。比如《中国诗词大会》这样的清流综艺节目，全程阳春白雪高雅脱俗。但只要祭出“飞花令”这个大杀器，就能把观众留在沙发上—只要与目标消费者互动起来，一起愉快玩耍，就是值得点赞的娱乐化。
做董事长不如做网红
精心谋划的推广战略比不上个人意见领袖的一句话。企业家被推到了大众面前，和自家产品站到一起接受消费者的检验。
但在“奇葩”横行的互联网时代，“怒刷存在感”这件事是可遇不可求的，自带流量更是许多人终身奋斗的目标。要同时满足以上两个条件，只是有钱有颜是不够的，你得向网红们学习，有点娱乐精神，抛弃企业家的刻板形象。
王思聪孜孜不倦努力做网红，比不上王健林老爸随口一句“小目标”和万达年会上的各种神开嗓。当然，放飞自我的不仅仅是王建林，还有李彦宏。
2017年，一向低调的李彦宏开记者会、上综艺、晒妻、宠女。为什么一向低调的李彦宏愿意参加真人秀了？
过去一年，对李彦宏以及百度而言，可谓是多事之秋，互联网巨头的形象也遭受前所未有的重创，危机四伏。
解铃还须系铃人，能够担当此任的非李彦宏莫属。而参加真人秀则不失为一个比较保险的方式，且如果方法运用得当，具有黑转路、路转粉的神奇功效。从微信文章回复来看，已经活捉了一大票粉丝。
从百度的微信公众号来看，百度一改程序员的风格，显得活泼甚至尺度有点大。百度微信公众号介绍李彦宏上真人秀的文章标题是：《李彦宏半裸出镜<越野千里>！还开心地跟着贝尔捡了牛粪、爬了泥坑……》，对于上市公司而言，直言老板半裸出镜，这尺度真心不小。
除此之外，李彦宏还献身综艺节目《奇葩大会》，侃侃而谈人工智能，温文尔雅的CEO气质在奇葩大会上显得如一股清流，被观众们评价为“萌萌哒”，再次为百度扳回一城。
传统的中国企业家大多崇尚闷声发大财，不愿显山露水，语言表达能力退化。很多人虽然喊着“酒香也怕巷子深”，但就是不知道怎么走出这条巷子。近几年，大胆放飞自我，努力成为网红，成为一条捷径。
毕竟，真的勇士，敢于把自己变成IP。
波兹曼的感叹已成为正在发生的事实。当下的娱乐是复制的、模式化的，娱乐实质上已经成为一种商业意识形态—行行都是娱乐业。
用娱乐思维进行品牌、产品甚至商业模式的搭建，“好玩”“互动”成为重要衡量标准。摒弃单一吆喝、植入等模式，在全民娱乐的趋势下，失去娱乐性的商业模式注定被淘汰。
世界在融合，随着经济消费结构的转型升级，用户的数字娱乐需求延伸至生活服务的方方面面，新的商机在肆意生长，大文娱成为连接人与消费品、人与企业的新入口。不管你身处哪个行业，你都有机会成为大娱乐家。
找到灵魂契合的你
内容营销可分为三个阶段，第一个阶段是如何把植入做到不动声色或舒服。这是过去主流的一种方式，但这其实是一个悖论，品牌怎么能够接受“不动声色”呢？第二个阶段，就如马东在《奇葩说》开创的“花式口播”，够有趣够吸引人，但当所有品牌都玩起花式的时候，再有趣的口播都会被消耗掉。第三阶段是利用内容手段为客户的产品和品牌打造记忆点。在这个阶段，内容制造者的理念不再是做一个不着痕迹的广告，而是做一个明目张胆的广告，大张旗鼓地告诉消费者“这是广告”，但是我确保“这个广告很好看”。
两季播放量突破22亿，节目相关微博话题阅读量也直逼24亿的网综《火星情报局》正是运用了第三阶段的方法，为冠名商带去了逆天的广告效益—“一叶子面膜”是《火星情报局2》的首席冠名商。据AdMaster数据显示，观看过《火星情报局》第二季第一期的用户对“一叶子面膜”的认知度为观看前的2.2倍。
传统的赞助商对于品牌权益的需求是：我要有清晰的Logo露出，我要现场有产品的露出，摆在什么位置，这个位置要醒目，然后要占据屏幕多大小的位置。
在大娱乐时代，传统的方式正在被抛弃。在《火星情报局》中，节目团队用歌舞、桥段、彩蛋的方式将产品融入节目中，这种做法，等于将广告团队的服务前置到内容创意阶段。
比如第一季的赞助商清扬品牌广告。周杰扮演的导演，突然被助理打断，说赞助商那边嫌Logo上的字太少。这时，清扬的长logo自然出现;节目倒计时，赞助商又打来电话。导演周杰显得很生气。这时，助理说，金主清扬那边要让汪涵先洗一下头……这种搞笑的场景，自然吻合了清扬的产品功能与品牌诉求。
可以说，《火星情报局》打破了内容与广告的界限，让观众无法真正分清哪是广告，哪是内容。这种效果，对于拉近品牌、商品与观众之间的距离，建立情感与信任，奠定了基础。
再小众也有人埋单
你有没有发现，一些的巨头公司逐渐变得“不经打”了，后浪将前浪拍死在沙滩上的案例越来越多了，而且用时越来越短。为什么后发优势在如今变得越来越明显？
简单来说，经验不够用了。商业的逻辑发生了变化，品牌被弱化，消费体验变得娱乐化，外行都可能颠覆内行。为什么杜蕾斯的广告大家都喜欢？所有的消费都正在变得娱乐化，包括它跟冈本对撕的时候，获得关注度是最多的时候。这两个品牌都是深入人心的。
当农夫山泉把自己变成一家设计公司，拿到国际设计金奖，又花大价钱拍摄广告时，味全果汁则换了包装，任由消费者恶搞，却把每个月的销售额增长都稳定在20%以上。
“消费者开心就好”成为了企业最有效的衡量标准，“不正经”成为最立竿见影的链接手段。
B站买了历史正剧《大秦帝国之崛起》，在鬼畜和弹幕的加持下，已播8集的《大秦帝国3》在B站的总播放量达到72.3万，弹幕数累计有2万多条。
放在从前，正经如《大秦帝国之崛起》根本不会在被90后一统天下的B站投放广告。这些历史正剧的受众人群原本比较有限。2007年，《大明王朝1566》在湖南卫视以不到0.5%的平均收视收官，之后古装剧往偶像化、言情化的路线倾斜，历史正剧的生存空间越发有限。
B站“90后”用户占比90%以上，目标受众本应偏中老年观众的《大秦帝国之崛起》类历史正剧，为何会在B站受到欢迎？
B站首席运营官李旎表示，B站可以边看边交流的特殊氛围也是很多用户钟爱的，同时B站特有的“鬼畜”文化，能够让原本正经的内容在“反差萌”的修饰下，达到病毒式传播的效果。
所以盡管目前电视剧、网剧市场仍然是玄幻剧、偶像剧的天下，但有了B站、微博、豆瓣等观众可以互动和形成口碑效应的社区，各种周边话题和元素就能全面发酵，为历史正剧回温铺垫了一个良好的外部环境。凭借精良的制作与演员出色的演绎，不少历史剧在新媒体传播下有望找到更广阔的市场。
娱乐化的本质是互动。不是所有产品都需要引发恶搞或者惊动B站这样的二次元平台。比如《中国诗词大会》这样的清流综艺节目，全程阳春白雪高雅脱俗。但只要祭出“飞花令”这个大杀器，就能把观众留在沙发上—只要与目标消费者互动起来，一起愉快玩耍，就是值得点赞的娱乐化。
做董事长不如做网红
精心谋划的推广战略比不上个人意见领袖的一句话。企业家被推到了大众面前，和自家产品站到一起接受消费者的检验。
但在“奇葩”横行的互联网时代，“怒刷存在感”这件事是可遇不可求的，自带流量更是许多人终身奋斗的目标。要同时满足以上两个条件，只是有钱有颜是不够的，你得向网红们学习，有点娱乐精神，抛弃企业家的刻板形象。
王思聪孜孜不倦努力做网红，比不上王健林老爸随口一句“小目标”和万达年会上的各种神开嗓。当然，放飞自我的不仅仅是王建林，还有李彦宏。
2017年，一向低调的李彦宏开记者会、上综艺、晒妻、宠女。为什么一向低调的李彦宏愿意参加真人秀了？
过去一年，对李彦宏以及百度而言，可谓是多事之秋，互联网巨头的形象也遭受前所未有的重创，危机四伏。
解铃还须系铃人，能够担当此任的非李彦宏莫属。而参加真人秀则不失为一个比较保险的方式，且如果方法运用得当，具有黑转路、路转粉的神奇功效。从微信文章回复来看，已经活捉了一大票粉丝。
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除此之外，李彦宏还献身综艺节目《奇葩大会》，侃侃而谈人工智能，温文尔雅的CEO气质在奇葩大会上显得如一股清流，被观众们评价为“萌萌哒”，再次为百度扳回一城。
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毕竟，真的勇士，敢于把自己变成IP。